原央音副院長最新演講：音樂何須懂？

文章比較長，但讀完之后會對音樂的理解立刻上一個臺階

在國家大劇院的某場古典音樂演出中，周海宏通過演講，引導觀眾用什么樣的方法和心態(tài)去聆聽古典音樂，它的理論一直在網(wǎng)上受到熱議，我們聽聽他怎么說。

幾年前，周海宏教授就提出過“音樂何須懂”的理論，在他的另一篇演講中，他有更詳盡的敘述，文章如下：（文稍長，需要一點耐心）

演講&文丨周海宏

春秋時期，有一個叫俞伯牙的人，琴彈得特別好。有一天，伯牙彈琴的時候來了個砍柴人鐘子期。子期聽了伯牙的彈奏，張口就說“巍巍乎若高山”。伯牙覺得十分驚訝，因為他正想表現(xiàn)高山。于是伯牙再彈一曲，表現(xiàn)流水。子期聽了，就說“湯湯乎若流水”。

伯牙很是驚訝，不管伯牙彈什么，鐘子期總能聽出其中的意思，于是兩個人成了好朋友。不久，鐘子期去世，伯牙十分傷心，把琴摔了，發(fā)誓終生不再彈琴——既然沒有人能理解我，還為誰演奏呢？留下了“知音難覓”的千古佳話，“高山流水”的成語也由此而來。

故事講的是兩千多年前的事情，一晃過了兩千多年，人類文明發(fā)生了翻天覆地的變化，但是聽不懂音樂這件事好像一點都沒有變化。為什么音樂這么難懂？

我認為在音樂當中去追求明確的概念性、視覺性的內(nèi)容，用文學化、美術化的方式欣賞音樂，是一個誤區(qū)。

01

音樂何須懂?

我們曾經(jīng)做過一個調(diào)查，這是我的研究生在北京六所國家重點大學和中央音樂學院做的對比調(diào)查。其中有一個問題是如果你不喜歡嚴肅音樂，原因是什么？在各種各樣原因中，“聽不懂、不知道表現(xiàn)了什么”占了最大比例。

兩千多年前俞伯牙知音難覓，兩千多年后在座的聽不懂音樂，這個問題困惑了我很多年，特別是我上中央音樂學院的前兩年，一度覺得非常沮喪。直到上了音樂美學這門課，老師講了一個非常簡單的道理，才使我豁然開朗。

音樂美學告訴我們，音樂的基本材料——音響有兩個根本屬性。第一它沒有空間造型性，也就是說音樂不能傳達視覺形象。其次它不像語言，不是聲音符號，所以音樂不能表現(xiàn)明確的概念性和邏輯性的內(nèi)容。

正是因為音樂的這一本質(zhì)，造成了大多數(shù)聽眾聽不懂音樂，說不出音樂表現(xiàn)的是什么了?！案呱搅魉边@個故事所蘊含的音樂審美觀念給我們每個人都造成了壓力——要聽懂音樂。然而音樂聽不懂，并非聽眾的音樂欣賞水平差、沒有音樂細胞、缺乏音樂修養(yǎng)，而是音樂本身就不能直接傳達視覺性和語義性的內(nèi)容。

音樂的欣賞當中不一定非要聽出明確的概念或視覺性的內(nèi)容，我們沒有必要非要用文學化和美術化的方式來解說音樂。這可能是大家以前很少聽到的觀點。我認為在音樂當中去追求明確的概念性、視覺性的內(nèi)容，用文學化、美術化的方式欣賞音樂，是一個誤區(qū)。正是因為這個誤區(qū)，給人們欣賞音樂造成了很大的障礙。

大家聽到莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲，一想這是嚴肅音樂，再一聽什么也聽不出來，覺得高深難懂，沒法欣賞，就不聽了。還是這個作品，放到一張輕音樂唱片輯里，大家一聽，覺得挺好聽、挺舒服、挺悅耳的，就聽下去了。為什么同樣一首曲子，在不同的情況下就出現(xiàn)了這么大的差別？

之所以形成全國人民認為嚴肅音樂普遍難懂的現(xiàn)象，除了歷史上“高山流水”這個故事的影響之外，還有一個更直接的原因。在過去幾十年間，我們國家所進行的音樂普及工作都是以樂曲解說為核心的。

不知不覺這種觀念進入了大家的頭腦：嚴肅音樂和通俗音樂不一樣，它有深刻的思想內(nèi)涵，要想欣賞它就要理解它，要想理解它就要了解時代背景、作者背景、創(chuàng)作背景等等內(nèi)容。

我們音樂工作者也做了很多這樣那樣的努力，然而結(jié)果卻適得其反。嚴肅音樂聽眾少，和人們對音樂審美方式的誤導有關系。當年我也做過那樣的解說性的講座，解鈴還須系鈴人，今天我來到這里提出一個口號：“音樂何需懂！”

我想已經(jīng)有一些朋友產(chǎn)生疑問了，這么簡單的事情，連我們這些外行也一聽就都明白的道理，為什么那么多專家學者都想不明白？其實問題沒有那么簡單。我現(xiàn)在就開始站在另一個角度講話了，音樂真的不能表現(xiàn)形象性的內(nèi)容嗎？讓我們用事實來說話。

我這里有四個場景，險峻的高山、清澈的小溪、秀麗的田園、洶涌的大海，我現(xiàn)在放一段音樂，請告訴我大家覺得這個音樂表現(xiàn)了哪個場景？上到音樂學院的大學生、研究生，下到扶貧地區(qū)初一、初二的小孩，回答的最多的是大海，其次是高山，和在座的完全一樣。

還是這四個場景，來聽聽第二段音樂?；卮鹱疃嗟氖切∠?，其次是田園，也和在座的完全一樣。如此一致的理解說明了什么？難道音樂不是可以聽懂的嗎？

其實要聽懂與何需懂是爭論了上千年的兩個觀點，為什么音樂這樣一門純粹聲音的藝術，能夠使人產(chǎn)生這么多聽覺之外的感受呢？帶著這樣的問題，我們進入了今天第二個話題，如何懂音樂。

音樂理解靠聯(lián)覺，聯(lián)覺是人本能的一種反應。

02

如何懂音樂？

在這個話題下面，我們介紹一下音樂表現(xiàn)的機制。其實這個問題非常簡單，大家只要理解一下聯(lián)覺的理論就可以了。

舉個例子，我這里有兩塊糖，一塊是巧克力，一塊是薄荷糖，大家都吃過，嘴里已經(jīng)有這兩種味覺了，這是味覺的感受。這里還有兩個聲音，一個是中低音，一個是高音，請告訴我你覺得這兩個聲音哪個像巧克力，哪個像薄荷糖？

一種聽覺的感受和一種味覺的感受產(chǎn)生某些聯(lián)系，這就是聯(lián)覺的現(xiàn)象。一個熟香蕉，一個青蘋果，哪個是高音？——青蘋果。悶熱和涼爽呢？亮色和暗色呢？羊絨和真絲呢？這些味覺、觸覺、視覺的感受和聽覺的高低、強弱等都有聯(lián)系，這就是聯(lián)覺的現(xiàn)象。

音樂心理學告訴我們，在人的心理活動中有一種被稱為“聯(lián)覺”的現(xiàn)象。通過剛才的例子大家知道，聯(lián)覺是本能的反應，是人與生俱來的感覺。這種聯(lián)覺現(xiàn)象表現(xiàn)為，來自一種感官的刺激可以引起其他感覺器官的感受，比如聽覺上的高音可以與視覺的明亮，情緒的興奮，物體的輕、小等等具有聯(lián)覺上的對應關系；

而聽覺的低音則與視覺的暗，情緒的抑制，物體的重、大等具有聯(lián)覺上的對應關系。聲音的強、弱在感覺上可對應于物體的大、小，心理沖擊的強、弱等等。

我們說正是因為在人的心理活動當中存在著聯(lián)覺這樣一種反應機制，才使得音樂這樣一門純粹聲音的藝術得以表現(xiàn)思想哲理、情緒、概念等。作曲家憑聯(lián)覺選擇與組織聲音去表現(xiàn)，聽眾也是在同樣心理活動的機制下，在作家的作品當中體驗了所表現(xiàn)的意圖。

現(xiàn)在再請在座的上一個臺階，一步到位，請在座的當一把作曲家，看看你的音樂細胞夠不夠，請在座的創(chuàng)作一首哀樂。如果你來寫哀樂，準備用高音還是低音？——低音?？焖龠€是慢速？——慢速。上升旋律還是下降旋律？——下降的。

你們和偉大的作曲家肖邦的音樂細胞是一樣的。外國音樂也是這樣給人悲傷感，中國的音樂也是這樣給人悲傷感。我有一個同學跟我講，他說哄小女兒睡覺，小女兒當年才八個月，他唱中國民歌《小白菜》哄她睡覺。小孩哭了，話還不會說呢，音樂就聽懂了。

請大家創(chuàng)作一首作品來表現(xiàn)黎明，徹底鞏固在座的對自己音樂細胞的信心。先表現(xiàn)黎明前的黑暗。高音還是低音？——低音。長音還是短音？——長音。天越來越亮了，怎么辦？——越來越高，越來越短。你們和偉大的作曲家穆索爾斯基的想法是一樣的。

現(xiàn)在兩大觀點都各打了五十大板。首先我們說沒有必要用文學化、美術化的方式理解音樂，音樂何需懂。

但同時我們要指出的是你認為音樂什么也表現(xiàn)不了，音樂欣賞就是純粹聽覺的感受也是錯誤的，在聯(lián)覺的作用下音樂還是能表現(xiàn)很多東西的。大家產(chǎn)生疑問了，到底什么時候聽得懂，什么時候聽不懂??？怎么以前什么都聽不懂，現(xiàn)在周老師往這兒一站什么都聽得懂，進步也太快了。我們繼續(xù)往下分析。

首先從作品角度看，一個作品是否能夠使人產(chǎn)生很明確的內(nèi)容理解，取決于持續(xù)而穩(wěn)定的聯(lián)覺對應關系。

如果作曲家選擇和組織聲音的方式，與想表現(xiàn)的東西之間，在人的聯(lián)覺上一直都對應得非常好，像剛才的作品，那么人人都能聽得懂。如果作曲家對應得不好，那就不能怪我們聽眾聽不懂了，是作曲家寫得不像。比如這個曲子我們就聽一句，慢速、低音、下降，什么情緒啊？悲傷，這是巴赫的《約翰受難曲》。

而換個作品聽一下，一上一下，一快一慢，這樣的音樂往往很難使人產(chǎn)生感覺。大多數(shù)情況下，音樂的音響總是在不斷變化，所以實際上我們很難保持一種想象的內(nèi)容。剛才的作品為什么大家反應那么明確，因為我選的全是最像的作品。

音樂聽不懂，我們聽眾并非沒有一點責任，因為敏感的聯(lián)覺、豐富的聯(lián)想是理解音樂的前提條件。當然大家不用擔心自己的聯(lián)覺能力，這是與生俱來的，尤其是小孩，聯(lián)覺非常敏感。關鍵是體驗聯(lián)覺的習慣，這件事我們平時沒有注意。

總結(jié)一下，理解靠聯(lián)覺，聯(lián)覺人人有，就看你是否關注。每個人的音樂細胞都很發(fā)達，每個人的音樂感受力都很強，因為聯(lián)覺是人本能的一種反應。

完全可以根據(jù)自己的感受去理解音樂作品，樂曲解說并非都是正確的。

03

音樂理解何須正確

經(jīng)常有人問我，這首曲子給我這樣的感覺，我理解得對嗎？我自己也遇到過這樣的現(xiàn)象，一個曲子好不容易產(chǎn)生一點感覺了，一翻樂曲解說十有八九都是錯的。為什么會這樣？我們還要回到研究上來。

研究告訴我們音樂僅僅能夠表現(xiàn)那些和它在高、低，強、弱，張、弛，節(jié)奏與速度，起音速度五個方面具有聯(lián)覺對應關系的對象，不具有這五種特性的對象是不能用音樂來表現(xiàn)的。音樂心理學的規(guī)律使我們認清了音樂能夠表現(xiàn)什么，同時也就使我們認清了音樂不能表現(xiàn)什么。

許多音樂的標題及音樂內(nèi)容解說是違背音樂本質(zhì)規(guī)律決定的內(nèi)容表現(xiàn)能力的。很多東西音樂不能表現(xiàn)：明確、具體的視覺對象，比如家具、水果、長相；特別抽象的概念，博愛、平等、經(jīng)濟、法律、財政等。

下面請大家聽這首曲子表現(xiàn)了什么？千萬別說，一說準錯

這首曲子叫《亞麻色頭發(fā)的少女》。誰能從音樂當中聽出亞麻色？還是頭發(fā)的亞麻色，還是少女頭發(fā)的亞麻色。這三件事音樂當中根本表現(xiàn)不出來。所以我們很多作品的標題、內(nèi)容介紹，實際上是聽不出來的。

下面的作品是美國作曲家格什溫的作品《一個美國人在巴黎》

作品解說是作曲家親自委托他的好朋友寫的：“在一個陽光和煦的早晨，一個美國人漫步去愛麗舍廣場，走過一家敞了門的咖啡館，這位美國人過了河，坐在左岸咖啡館的露天椅上。”

誰能聽出來這是在法國巴黎愛麗舍廣場咖啡館？聽不出來。所以說理解錯誤不是我們聽眾的錯，是因為那些東西音樂根本就表現(xiàn)不了。我要告訴大家的是，絕大多數(shù)音樂作品，作曲家都沒有透露他們的表現(xiàn)意圖。

我們知道貝多芬有《命運交響曲》、《英雄交響曲》，還有第一、第四、第七、第八等沒有題目的交響曲，莫扎特、海頓寫了那么多的樂曲，都沒有說音樂表現(xiàn)了什么，即便作曲家有時候給個標題，但作品的絕大部分也是沒有解說的。絕大多數(shù)樂曲解說都包含了很多解說者個人主觀想象的成分。很多樂曲解說誤導了聽眾的理解，這些解說當中包含了大量音樂根本沒有辦法表現(xiàn)的東西，結(jié)果勢必使人們因為聽不出這些內(nèi)容而感到沮喪。

以聯(lián)覺對應關系為基礎，同一作品一定會有多種解釋的可能性。因此，完全可以根據(jù)自己的感受去理解音樂作品，樂曲解說并非都是正確的。其實搞音樂的人和音樂愛好者，他們在聽音樂的時候往往并不在乎自己的感受和作曲家的意圖是否吻合。

對待同一個作品，不同的人在不同的時間也會產(chǎn)生不同的感受，這是很正常的。不僅如此，連演奏家們的理解差異也很大。

“聽不懂”，把一大批人擋在了音樂藝術大門之外；而“理解錯誤”又把一批人推出了音樂藝術的大門之外。

我們之所以強調(diào)音樂何需懂，音樂理解何需正確，就是因為“要聽懂、要正確理解”等要求，使聽眾背上了沉重的理解負擔，也限制了聽眾的審美想象力。我們認為在音樂欣賞活動當中體驗重于理解，理解得對不對并不重要，重要的是有感覺。

感受純聽覺的美，是音樂欣賞最基本的方式，而不是低級的方式。

04

音樂的欣賞方式

我們現(xiàn)在講第四個話題，什么是音樂的欣賞方式？音樂欣賞方式可能很多，我這里強調(diào)兩種最基本的。

首先音樂是聽覺的藝術，人有各種各樣的感覺器官，每種感覺器官都有美的感官享受的需要，音樂就是耳朵的美餐。正像我們吃飯的時候不用去管二鍋頭表現(xiàn)的是什么形象，不用管那么多，只要好吃就行了。其實在音樂的欣賞中，體驗聽覺的感受就是最主要的欣賞方式。

感受純聽覺的美，是音樂欣賞最基本的方式，而不是低級的方式。

但是音樂還不僅僅是聽覺的藝術，在人的各種各樣的感覺系統(tǒng)當中，除了有視聽味嗅觸這些外感感觸以外，人類還有非常重要的內(nèi)感世界，那就是情緒和情感的活動。

這些內(nèi)心感覺和活動是那么細膩、豐富、微妙，看不見摸不著，說不清道不明，音樂正是最擅長表現(xiàn)人類內(nèi)心世界這些感受的藝術，我們說是情緒的藝術。在音樂的欣賞中體驗這種微妙的情緒感受就是音樂欣賞的關鍵性心理活動。

世界上沒有任何一門藝術能夠像音樂這樣如此細膩、豐富、微妙、動態(tài)、及時地表現(xiàn)人類微妙的情緒變化。美術很偉大，但是美術是靜態(tài)的，沒有過程，而人類的情緒和情感是在時間中展開的；文學很偉大，也有時間也有過程，但是需要通過閱讀、理解、想象才能加以體驗。

對于人類的情緒活動來說，文學來得太慢；電影和喜劇即時性很強，但是要通過外在的表現(xiàn)去體驗人物內(nèi)心的活動，太間接了。音樂是從心靈說向心靈的語言，音樂可以言說語言無法言說之物。音樂起始于語言終止的地方，音樂是情緒的語言。

講完前四個話題以后，大多數(shù)朋友關于音樂欣賞難懂觀念層面上的障礙基本上被掃除了，但是曲高為何和寡，人們之所以難以欣賞嚴肅音樂，除了觀念的障礙以外，還有其他方面的原因。

體驗幸福是需要能力的，感性能力是獲得幸福人生的重要條件。

05

生活需要藝術

為什么我到處搞講座，把這件事情作為自己的使命？是因為我有一個背后的目的，我想談談藝術在人類生活當中的作用。

我有一個學生，從小跟我學鋼琴，這孩子不僅僅學鋼琴，一共要上六個課外班。星期六的時候趕場一樣，把孩子壓得透不過氣來。那天我問他媽干嗎逼這個孩子，凡是與學習無關的事一律不讓做？他媽說為了將來讓他考上名牌大學。我說考上名牌大學的目的是什么？找到好工作。找到好工作的目的是什么？有出息掙大錢啊。有出息掙大錢干什么？孩子將來生活就幸福了。我說對啊，歸根到底我們對孩子的一切最終目的就是為了讓孩子幸福，但是我說像你這樣的除了學習什么都不讓他干，這孩子將來能幸福嗎？

當你要求你的孩子凡是和學習無關的事情一律不許做，當你的孩子在旅游的時候還被人要求去長知識，有沒有意識到他失去了什么？我的回答是你剝奪了孩子感性能力的發(fā)展機會。

人身上所有的能力都是要經(jīng)過訓練才能發(fā)展的，如果你不從小就重視一個人感性能力的發(fā)展，你會使他的一生枯燥乏味。不知道大家見沒見過這樣的人，有錢有房有車，生活當中該有的一切都有，但是他對生活中什么都不感興趣，他不幸福，因為他沒有幸福感。

我們說獲得幸福的人生有一個前提，就是必須要有良好的感性能力。作為一個完善的人，不僅僅要有獲得幸福條件的能力，還要有體驗幸福感受的能力。我們可以這樣說，在同等物質(zhì)生活水平條件下，一個細膩敏感豐富的人，比一個枯燥乏味麻木的人生命質(zhì)量高得多。

我們說體驗幸福是需要能力的，感性能力是獲得幸福人生的重要條件，但是我們的家長、教師乃至全社會還沒有把這種能力的培養(yǎng)與其他能力的培養(yǎng)放在同等重要的位置上，非但如此，我們還往往剝奪這種能力發(fā)展的機會。

在我們國家中小學如果要停課的話先停什么課？不管你怎么排，音、體、美。為什么這些課程不重要？因為人們還沒有意識到感性能力的發(fā)展對人一生的幸福是多么的重要。

現(xiàn)在我們國家已經(jīng)富裕了，很多人已經(jīng)達到了小康水平，小康水平的特點是大家衣食無憂了，開始享受生活。但是現(xiàn)在大多數(shù)人都怎么享受生活？除了吃就是吃。這些東西都是簡單的感官愉悅。我認識一個小伙子32歲億萬富翁，那天跟我說，周老師我現(xiàn)在對什么都不感興趣，每天一杯茶辦公室一坐一天。大家想想一個億萬富翁，生活當中想要什么東西都能得到，他家里有三輛奔馳、兩輛寶馬，但是自己開一輛特別一般的車，我估計這種簡單的感官愉悅他早就膩透了。

在他的生活當中沒有文化和藝術消費，生命質(zhì)量無法進一步提高。人生命的總能量是一個常數(shù)，不花在這些地方就需要花在那些地方。我想在座的都是很成功的企業(yè)家，經(jīng)濟不是主要問題，要考慮怎么樣再進一步提高生命質(zhì)量，提高欣賞文化和藝術的能力。

從社會發(fā)展的角度再來看看。這是辦公室里一個電話轉(zhuǎn)接器的聲音，非常刺耳難聽?？墒沁@么一個難聽的產(chǎn)品，工程師設計出來覺得挺好才會給廠長看，廠長覺得挺好才會生產(chǎn)，百貨商店覺得挺好才會進貨，員工覺得挺好才會買回去使用。從最初的設計者穿過了所有人的檢驗走到了最終用戶的手里，這說明了什么？說明社會上許多人感覺麻木。

現(xiàn)在大家都談素質(zhì)，什么是素質(zhì)？我想作為一個完善的人，必須同時擁有以下三種素質(zhì)：第一種素質(zhì)我稱之為理性素質(zhì)，由人的認識能力和對真的追求構(gòu)成。我們?nèi)祟愓J識世界、改造世界，分析問題、判斷問題、解決問題，在社會競爭中戰(zhàn)勝他人成為強者，需要的就是這種素質(zhì)，沒有這種素質(zhì)將一事無成。

第二個素質(zhì)我稱之為感性素質(zhì)，是由人的體驗能力和對美的追求構(gòu)成，我們?nèi)祟惷阑澜?，?chuàng)造優(yōu)秀的文化藝術，體驗生活的幸福和美好需要有這種素質(zhì)，沒有這種素質(zhì)生活會乏味，環(huán)境將丑陋不堪。第三個素質(zhì)我稱之為情感素質(zhì)，由人的親和能力和對善的追求構(gòu)成。創(chuàng)造友愛、關心、和諧的社會，在個人生活中營造良好的氛圍，在個人的事業(yè)發(fā)展中獲得來自群體的資源和幫助，需要良好的情感素質(zhì)?，F(xiàn)在，理性素質(zhì)已經(jīng)得到充分強調(diào)，情感素質(zhì)，近年來隨著情商概念的推出也得到了一定的呼吁，但是對于感性素質(zhì)人們還沒有一個明確的概念。

所以我想在當今時代，企業(yè)家和員工的感性素質(zhì)對一個企業(yè)的發(fā)展具有生死攸關的關系。大家注意你的員工，當他的工作遇到困難的時候分析三個原因。第一個智力的問題，他能力不行拿不下來這個活。第二個態(tài)度的問題，他不愛干，沒有動力。第三個感覺的問題，他沒感覺，他不敏感，他感受不到這些細節(jié)的東西。千萬不要把感覺的問題等同于態(tài)度和能力的問題，你會傷害他，他很努力，很積極主動，但是他麻木你一點轍都沒有。

為什么有些人只注意經(jīng)濟增長不注意保護、建設環(huán)境？我想固然可能有非常復雜的原因，但是有沒有這樣的原因，就是他感性素質(zhì)低，所以環(huán)境問題根本進不了他思考的要素當中？由于感覺麻木，就沒有發(fā)自內(nèi)心、來自感官的觸痛，任何一件事情和環(huán)境相權(quán)衡的時候都要放棄環(huán)境。

感性素質(zhì)的培養(yǎng)，要通過藝術教育來實現(xiàn)！我繞了這么大一個圈子，就是為了要說這句話！也許大家覺得我的圈子繞得有點大有點煩了，但是我就要指出我們生活當中司空見慣的東西，當我們的社會經(jīng)濟生產(chǎn)力發(fā)展了之后，缺乏國民感性素質(zhì)的基礎會出現(xiàn)哪些問題？

希望大家能夠意識到你生活和工作當中遇到的很多問題的深層原因來自于感性素質(zhì)的不足?，F(xiàn)在我們的生產(chǎn)力發(fā)達了，但是國民的感性素質(zhì)沒有同步提高，一個社會的發(fā)展需要兩個輪子同時轉(zhuǎn)。所以我想說讓我們?nèi)鐣紒碇匾曀囆g，重視藝術教育，重視個人藝術素養(yǎng)，這就是我講座的核心目的。

良好的感性體驗是幸福人生的具體體現(xiàn)，個人感性素質(zhì)是獲得幸福人生的條件，良好的感性環(huán)境是文明社會的具體體現(xiàn)，民族的感性素質(zhì)是創(chuàng)造現(xiàn)代文明的保證。沒有豐富感性體驗的人生是枯燥的人生，沒有藝術的人生是不完整的人生，不能享受音樂的人生是遺憾的人生。

作者簡介：

周海宏，博士、教授、博士生導師。1963年6月27日出生于遼寧省沈陽市。曾任中央音樂學院副院長。音樂美學家、音樂心理學、教育學家。長年從事音樂審美與教育心理學的研究與教學工作，成就卓著，對哲學、美學、人格與動機心理學有深入的研究。

全國音樂心理學學會副會長，國家教育考試指導委員會委員，教育部高等學校教學指導委員會音樂舞蹈委員會副主任委員，國家藝術教育委員會常委。

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