行到水窮處 坐看云起時

這幾個月，我一直在讀詩，讀畫中詩，讀詩的畫。

中國藝術(shù)講究氣韻生動，氣是宇宙間的生生之氣，韻是這生生之氣的表現(xiàn)形式，詩言志，通過文字傳達情感，是感的藝術(shù)。畫是見的藝術(shù)，以畫見人，作畫作詩要有韻味，詩和畫表現(xiàn)的是獨具中國韻味的空間感。

詩人、畫家不是以眼去看世界，而是以心遨游在宇宙之中，”竹林七賢“嵇康言：俯仰自得，游心太玄。俯仰自得，俯看大地，仰觀天空，哪里有什么邊界，人與萬物融為一體，“游”才是正道，心是主體而非肉身，像現(xiàn)在這樣，哪怕只能呆在屋子里，也能像老子說的那樣：不出戶，知天下。

宋人李氏《瀟湘臥游圖》

一年四季都該是出游的季節(jié)，大家在哀嘆錯過了生命中的一個春天，可是就算不是這種全世界性的特殊情況，誰又有條件能隨時隨地說走就走，李子柒的田園生活也要勞動、拍視頻、帶貨。說到底，詩在家里，遠方，還是遠方。如果每天能花一點時間來讀詩讀畫，讓古代大文豪們來做導游，帶你去黃山廬山峨眉山、神秘的陜北高原，無名的江南岸邊，讀著他們寫下的詩歌，目光追隨著他們的目光，心便舒暢了。花費低、極簡單、又極奢侈。

中國詩畫的空間感，在于不受時間和空間的限制，詩畫是時空之旅，自由自在。黃公望花了三年時間在走遍富春山，今人若有機會親自去到畫中的地方，如果也能在心中吟出一首詩，再回味畫中之境，那億萬年的宇宙山河啊，此刻與古人神游相約至此。

在宋代以前，作畫主要是宮廷畫師的責任，不但文以載道，畫也要載道，詩和畫還沒有同臺。盡管王羲之酒后吐真言：仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。依然是書法占了上風，顧愷之還是要畫教化女子的《女史箴圖》，吳道子畫佛像壁畫是討生活，好容易入了宮當了官卻“非詔不能畫”，痛苦不已。直到唐朝大詩人王維開啟了簡淡、平實又韻味無窮打動人心的詩歌之風，才將詩與畫拉成一對形影不離的伴侶。

李唐《坐石看云圖》

“行到水窮處、坐看云起時”（王維《終南別業(yè)》）“行”、“坐”兩個起始字把人物動作交代明白，合在一起就是一個連貫的空間，在山中行走，順著山間小河逆流而上，突然河水消失了，盡頭出現(xiàn)一片開闊之地，那就坐下看看云吧，非常適合入畫。王維就是這樣，事無巨細的把他所看所想用最簡單的技巧寫下來，待你進入到他的幻境中去后，才猛然反應過來，是啊，如果一直順著水走，水若窮盡了，不要慌，還可以抬頭望云啊。

每一條路，都是人生路，用時髦的語言來說，在哪跌倒了，就在哪躺一會吧。

宋人非常愛用唐詩作畫，特別是南宋，就像古人文章愛用典一樣，不用顯得沒文化。所以北宋畫特點是雄渾，南宋畫特點是詩意，幾乎每一幅畫都有一首詩相配，餃子就酒越就越有，把宋人的“矯情”勁兒拱到了最高峰。

左宋理宗書王維，右馬麟《坐看云起時》

當然他們也挑，唐人中王維詩最適合入畫，最不適合的是李白。詩仙的詩都在仙境，“飛流直下三千尺、疑是銀河落九天”、“黃河之水天上來,奔流到海不復”，李白的想象力堪比屈原，二人都悲壯，都自憐，也自戀。李白從頭到尾寫的是自己，人民群眾只能仰望，努力體會，試圖痛快一場。

梁愷《李白行吟圖》

王維被后人尊為”詩佛”，他本人是虔誠的佛教徒，所以他的詩中總帶有禪意，入口清淡回味無窮。我想他詩中處處為畫面著想，也是因為他本人擅畫。他說自己：“宿世謬詞客，前身應畫師?！保ㄍ蹙S《偶然作》）這有點像王菲說你可以說我歌唱不好，但不能說我麻將打不好一樣，王維對自己的畫非常有信心。

那首《終南別業(yè)》是他歷經(jīng)“黃獅舞”案被貶出京城、又經(jīng)安史之亂，腿腳慢了些被安祿山抓去做了個偽官，最終放棄官場和年輕時初入廟堂時意氣風發(fā)的斗志之后，在終南山買了宅子隱居時寫下的詩，一開頭便說：中歲頗好道，晚家南山陲。

王維特別喜歡用時間入詩，“中歲”至“晚年”，短短十個字，仿佛隨他過去了一輩子，水窮處是年輕時被貶被抓，云起時是隱居山中，“偶然值林叟，談笑無還期?！币晃还賵鍪看蠓?，看盡人情冷暖，才能與林中偶遇的鄉(xiāng)人談笑，并且忘了歸期。他把一輩子濃縮在一次林中散步，也把一次林中散步一次談話的那個當下，當成了一輩子來珍惜紀念。

董其昌把王維奉為南宗畫祖師爺，其實最早將王維奉為繪畫之神的是蘇東坡：“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”蘇東坡提出的文人畫觀念，要讓文人們畫出胸中丘壑，解放出來，不再只為應付皇帝宮廷，不再用眼睛畫畫，要用心去畫，作畫如作詩。

蘇軾還直接的說出了“詩畫本一律，天工與清新”（蘇軾《《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）把王維始終不肯直白說出來的話說了出來，自然是最重要的，畫家不應該只注重描摹事物的形狀，要把自己的情感和境界都體現(xiàn)在畫中，“論畫與形似，見與兒童鄰?！?/strong>（蘇軾《《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）詩畫徹底融合了。

他觀賞過王維隱居時的畫作《輞川圖》，兩人經(jīng)歷也有頗多相似，他懂王維，所以才能極其準確的抓住王維詩畫的精華。可惜《輞川圖》早已失傳了，流傳至今最忠實原版的是宋人郭忠恕的《臨王維輞川圖》，同時，王維一個每天這么多感慨的老頭，也為這幅畫寫了一個詩集《輞川集》，沒有去過陜西藍田的朋友，請隨大唐詩佛王維，游一游他的別墅：輞川別業(yè)。

王維的別墅可真大呀，依山而建，換現(xiàn)在可以申請一個5a級自然景區(qū)了。他將這片土地劃分為二十個景別，分別寫了詩畫了畫，我挑了幾處我最想去的，分享給大家。大圖放在最后，你們也可以仔細看看，挑個住處。

《文杏館》

文杏裁為梁，香茅結(jié)為宇。

不知棟里云，去作人間雨。

文杏也叫蓬萊杏，在古代那可是神仙果，不常見的。王維把這座華美的建筑蓋在地勢極高的地方，才配得上以神仙果為梁的仙境，有云飄進屋里來，轉(zhuǎn)瞬間便化作人間雨。睡覺的時候有云作伴，想想就高興。

《鹿柴》

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

這首詩最有名，也最精彩。以“空”字開頭就讓整個畫面充盈起來，剩下的便都是自然，看不見人，只聽到人語在林中回響，越顯得寂靜。不知不覺，夕陽西下，余光一點點照亮森林中黑暗的青苔。前兩句的寂靜，伴隨一個“返”、一個“復”字，立刻活潑了起來，把思緒拉回來，像沒有邊際的宇宙中的回響，張弛間有了生氣。

漆園

古人非傲吏，自闕經(jīng)世務。

偶寄一微官，婆娑數(shù)株樹。

這里的古人指的是莊子，那么大學問只做了一個管理漆園的小官，楚威王請他出仕為相他拒絕了，后人稱他傲吏，稱贊的意思。王維這個不成功的官吏拿莊子說事兒，自己隱居不是傲吏，而是早已將自己托付給了“婆娑數(shù)株樹”，自然的才是最恒久的，人到了無所待的時候，哪里還會在乎轉(zhuǎn)瞬即逝的功名。

郭忠恕版《輞川圖》采用的是中國傳統(tǒng)長卷方式，從右向左展開。觀者每打開一寸，便有一寸景色出現(xiàn)，連綿不斷，隨著畫家高高低低游于山中，不知不覺，方寸之間，俯仰天地萬物。這種技法，叫做散點透視，與西方的焦點透視不同，散點透視不受時空限制，心之所至，定在情理之中。

郭忠恕臨王維《輞川圖》

宋人最愛唐詩畫意，以后我想慢慢分享給大家。唐代還有一位詩人愛畫，為此寫了不少題畫詩，這個人就是“詩圣”杜甫，下一次我想分享杜甫的題畫詩。

大家有什么想看的詩畫也可以發(fā)給我。以后，要做一個無論什么情況下，都愛讀詩讀畫，給自己心中留一畝三分田快樂社會人兒。

關(guān)于馬菁菁

青年藝術(shù)家，水墨藝術(shù)研究者。畢業(yè)于北京師范大學中文系、獲得香港中文大學碩士學位。馬菁菁國學功底深厚，擅長鑒賞古代及近現(xiàn)代名家字畫，繪畫風格天真率性，古拙風趣，筆力隨性大氣，畫風自成一派。其作品多次參加公益慈善拍賣及國際交流，推出跨界藝術(shù)衍生品。 出版《山山水水聊聊畫畫》魏晉-兩宋以及元明清卷等暢銷書籍。

關(guān)于《山山水水聊聊畫畫》魏晉到兩宋、元明清

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