油畫藝術(shù)在中國發(fā)展了100多年時間了
甚至幾乎可以忽略不計
不過呢
,洋溢濃厚的世俗美
仔細(xì)理解陳丹青的這句話,是有道理的
這也是徐悲鴻的藝術(shù)價值觀
所謂“年代感”就是畫面中的人物場景沒有因為色彩筆觸的修飾而顯得夸張
這都是現(xiàn)實生活中發(fā)生過
即便有些人沒有經(jīng)歷過和畫家同一個年代
那么“這樣子”又是怎樣子呢?或者是徐悲鴻如何讓筆下的油畫人物場景空間充滿“年代感”
簡單理解就是人物場景空間不是特別清晰
就是深度意義的寫實
我們看徐悲鴻筆下的人體油畫
而表現(xiàn)出來的整體狀態(tài)
因為這兩種方式手法都會導(dǎo)致人物與她所處的年代不符合
如果說
但是
不過
當(dāng)然了,徐悲鴻不只是人體描繪的好
應(yīng)該說“世俗氣息、世俗美”都展現(xiàn)得淋漓盡致
值得注意的是
要詳細(xì)了解清楚徐悲鴻筆下的油畫風(fēng)格
我們通過徐悲鴻“為人生而藝術(shù)”的藝術(shù)價值觀
很顯然
藝術(shù)的形式復(fù)雜多樣,包括了虛擬想象
,在這創(chuàng)作過程中,畫家個人情感想象力都在作品中體現(xiàn),而這些情感想象力可能沒有人會懂得,所以“為藝術(shù)而藝術(shù)”,是一種包含了不切實際的表達(dá)方式,這又是絕大多數(shù)共有的創(chuàng)作方式,因此導(dǎo)致“千篇一律”,不耐看,以至于我們看到的絕大多數(shù)的當(dāng)代畫家的油畫作品人物總顯得那么虛假夸張,畫作中的人物沒有展現(xiàn)流露出自身的人生態(tài)度,這就是因為畫家本人缺乏“為人生而藝術(shù)”的價值觀。最后要明白一點,色彩是油畫藝術(shù)的載體,色彩可以代替一切情感情緒,而畫家的藝術(shù)價值觀決定了自身對藝術(shù)的態(tài)度,不同的態(tài)度,情感情緒自然就不同,創(chuàng)作時的表現(xiàn)方式也就不一樣,或真實或空洞。歡迎“贊賞”,點擊文章右上角“...”可以看到“贊賞”二字
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