西方文學(xué)·電影·戈達爾西方文學(xué)·電影·戈達爾
法國電影導(dǎo)演。出生在巴黎一個信奉新教的中產(chǎn)階級家庭。1949年入巴黎大學(xué)攻讀人種學(xué)。大學(xué)期間,他博覽群書,社會學(xué)、政治學(xué)、傳播學(xué)、工藝學(xué)等等他都無不涉獵。當(dāng)然他更感興趣的還是電影,入學(xué)后不久他就開始為 《電影手冊》撰稿,并頻繁往返于電影資料館和電影俱樂部之間,結(jié)識了特呂弗、里維特和羅默爾,后來同他們一道成為新浪潮運動的核心人物。特呂弗在回憶年輕時代的戈達爾時曾說,他“在知識面前常表現(xiàn)出狂燥的不安”,他獲取知識的方式是匆忙的、跳躍的、拼貼式的,他訥于辯論,而喜歡干脆利落地亮出自己的觀點。這對他以后的影片創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響,比如他那以簡練、跳躍、拼貼式的營造的視象和影片結(jié)構(gòu)常給人造成強烈的視覺沖擊。
1954年,戈達爾大學(xué)畢業(yè)后,為了從他的資產(chǎn)階級種性中解放出來,便只身前往瑞士,在一個水壩工地當(dāng)工人。同年,他用自己積蓄的工資拍攝了一部短紀(jì)錄片 《混凝土作業(yè)》。之后回到法國,1956年正式進入《電影手冊》工作,1955—1958年他共拍攝了四部短片。戈達爾的電影文化積累豐厚,在擔(dān)任《電影手冊》評論員的10年間創(chuàng)見迭出,加上他拍攝短片的經(jīng)歷,使他成為新浪潮運動的主將之一。1959年,受特呂弗給他講的一個真實事件的啟發(fā),他拍攝了《精疲力盡》,影片那混亂的情節(jié),由貝爾蒙多扮演的具有反叛性格的人物,給人以強烈印象的跳接,“錯誤的”蒙太奇,近乎紀(jì)錄片風(fēng)格的視象,引起了評論界對戈達爾這個名字的注意。新浪潮的導(dǎo)演隊伍不久發(fā)生分化,許多人轉(zhuǎn)而拍攝新的“優(yōu)質(zhì)電影”,唯有戈達爾不落窠臼,置身于這一轉(zhuǎn)變之外,繼續(xù)不斷地創(chuàng)新。也許正是在這個意義上,才使布努艾爾對他的評論成為眾所周知的名言:“除了戈達爾,我絲毫看不出新浪潮有什么新東西!”
戈達爾是一位多產(chǎn)的導(dǎo)演,1959至1987年已拍攝了40余部影片。他的創(chuàng)作道路和創(chuàng)作思想也復(fù)雜多變: 時而標(biāo)新立異,時而“回歸傳統(tǒng)”; 時而表現(xiàn)出對社會學(xué)的興趣,時而又問津政治,而在政治觀點上則忽左忽右??偟恼f來,1967年以前的作品主要表現(xiàn)了對社會問題的關(guān)注?!缎∈勘?(1960) 因談?wù)摪柤袄麃啈?zhàn)爭而被法國當(dāng)局禁映三年。1961年,他同該片的女演員安娜·卡麗娜結(jié)婚,此后創(chuàng)作了一些反映婦女問題的影片,如 《女人就是女人》(1961),《放縱的生活》(1962),《一個已婚女人》(1964),直到《我所知道的關(guān)于她的二、三事》 (1967)。其間還創(chuàng)作了《卡賓槍手》(1962)、《蔑視》 (1963)、《美國制造》 (1966),反映了各種各樣的社會問題。1965年,在拍攝《阿爾法城》時,戈達爾與妻子的關(guān)系發(fā)生裂痕,同年還創(chuàng)作了他的代表作《瘋狂的彼埃洛》。1967年拍攝的《中國姑娘》標(biāo)志著戈達爾的興趣從政治學(xué)轉(zhuǎn)向政治。同年還拍攝了《周末》。1968年“五月風(fēng)暴”之后,他的政治觀點轉(zhuǎn)向極左,先后在法國、英國、美國、捷克斯洛伐克、意大利等國拍攝了一系列政治色彩濃厚的影片,如《快樂的知識》 (1968),《英國之聲》(1969),《真理》(1969),《戰(zhàn)斗在意大利》 (1969),《弗拉基米爾與羅莎》 (1970) 等。1970年的一場車禍?zhǔn)垢赀_爾暫時遠離電影,并宣稱“再也不過問政治了”。1972的 《一切順利》標(biāo)志著他向傳統(tǒng)電影的“回歸”。不久,他前往格列諾布爾的一家錄象產(chǎn)品公司拍攝錄象,如 《第二號》 (1975) ,《你好!》(1978),《6X2》 (1976) 等,這些大多是政治性的電視實驗片。1979年的影片 《生活》則說明戈達爾再次試歸回到“傳統(tǒng)電影”中來,以后相繼拍攝了 《激情》(1982),《名字卡門》 (1983),《瑪麗,我向你致敬》 (1985),《私人偵探》 (1985),《堅持你的權(quán)力》 (1987)。
戈達爾是最難分析和評價的現(xiàn)代電影導(dǎo)演之一。他的創(chuàng)作思想混亂多變,自相矛盾,人們給他開列了許多“頭銜”,且都有他的作品和言論作依據(jù):“反好萊塢的電影創(chuàng)作者”,“現(xiàn)實主義的電影作者”,“政治電影導(dǎo)演”,“現(xiàn)代電影的創(chuàng)作者”,“混亂主義的電影創(chuàng)作者”,“無政府主義的電影創(chuàng)作者”……,英國電影研究家阿米斯曾指出:“在所有改變60年代電影風(fēng)貌的電影導(dǎo)演中,沒有一個比法國導(dǎo)演讓-呂克·戈達爾更具有影響力的了?!敝軐W(xué)家薩特感嘆道:“戈達爾影片里的學(xué)問太多了”。
戈達爾一生有過哪些作品?所獲得的成就有哪些?戈達爾是一位法國導(dǎo)演,在91歲時去世,他一生拍過很多影視作品,比如《精疲力盡》和《愛情與憤怒》,他曾獲得終身成就獎,是一位德藝雙馨的好導(dǎo)演。戈達爾在電影界上的成就是空前絕后的,他打破了法國傳統(tǒng)敘述方式的拍攝,是無劇本拍攝的鼻祖。他的電影都非常富有創(chuàng)新性,而且打破國家的界限,能夠把全國各地融入在一起,給人一種靈魂的共鳴。他是法國的國寶,也是一位電影天才,他的去世引起了全國的震撼,就連導(dǎo)演王小帥都說,戈達爾的去世讓電影歷史停下了腳步。
戈達爾這一位電影天才,他創(chuàng)造了太多封神之作。戈達爾把自己的一生都獻給了電影行業(yè),他的風(fēng)格追求極度自由,打破時間和空間的概念,把過去和未來完美結(jié)合在一起。比如他所拍攝的《隨心所欲》,這部電影沒有劇本,戈達爾的現(xiàn)場發(fā)揮拍攝,他還憑借這部電影獲得了獎項,戈達爾有與生俱來的導(dǎo)演天賦,一生拍過60多部電影,每一部都被封為經(jīng)典。
戈達爾是法國電影新浪潮的奠定之一,他追求創(chuàng)新與浪漫打破傳統(tǒng)的觀念。對于法國來說,戈達爾爾在電影上的成就絕對屈指可數(shù),而且他對后輩的影響非常大,很多導(dǎo)演都紛紛為他悼念。戈達爾從19歲開始就已經(jīng)拍電影,那時候他學(xué)業(yè)還沒有完成,就已經(jīng)戲劇導(dǎo)演天賦,并且拍了很多流行之作。他的風(fēng)格非常富有美感,把焦距對準(zhǔn)年輕人,表現(xiàn)出一種荒誕不羈的人生,以及對于美學(xué)風(fēng)格的追求。
戈達爾是當(dāng)之無愧的藝術(shù)家,他的去世是導(dǎo)演界的損失,而他所留下的經(jīng)典之作,永遠在人們心中定格成永恒。
誰有戈達爾 格里非斯 阿巴斯 這三個人的詳細介紹越全越好.順便交幾個喜歡電影的朋友??!~~戈達爾1930年12月3日生于巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期,進入青年時期后迅速陶醉于電影世界,與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館”里接受各種電影的洗禮。隨后不久便在《電影手冊》等雜志上發(fā)表影片評論文章,并模仿希區(qū)柯克等老前輩,一邊進行寫作,一邊制作自己的短片,為拍攝正式的長篇作品積累經(jīng)驗。1960年,戈達爾發(fā)表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》,在世界電影界引起了軒然大波,其完全無視傳統(tǒng)電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結(jié)婚以后,以她為主演的“新浪潮”電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導(dǎo)演之一。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之后,很快就與安娜·卡利娜分手并和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結(jié)為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任,戛納電影節(jié)的終止事件,五月風(fēng)暴等一連串的動蕩使戈達爾又轉(zhuǎn)入對反映時政的藝術(shù)作品的探討和研究。他組織了“基卡·維爾托夫小組”,專門制作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎,和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創(chuàng)建“聲音影象”,投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生(生活)》公映之后,曾引發(fā)了“戈達爾電影已走向商業(yè)化”的爭議,而他卻對這一切置之不理,獨自來到瑞士,再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝,力圖展現(xiàn)全新的視聽世界。在進入新世紀(jì)后的今天,戈達爾再出江湖。這次,他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品,一部向世人展現(xiàn)了他長達十余年的編排過程和電影這一特殊藝術(shù)形式的百年歷程的作品。這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》
1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON
1955 一個風(fēng)騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE
1957 (夏洛特和維羅尼卡)所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS SAPPELLENT PATRICK
1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES
1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE DEAU
1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE
1960 小兵 LE PETIT SOLDAT
1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME
1961 懶惰(“新七宗罪”的1篇) LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX
1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE
1962 新世界(“歐帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG)
1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS
1963 大詐騙犯(“世界詐騙故事”的1篇) LE GRAND ESCROC
1963 蔑視 LE MEPRIS
1964 另外一幫 BANDE A PART
1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE
1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION
1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯(“看到的巴黎”的1篇) MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…)
1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU
1966 男性,女性 MASCULIN FEMININ
1966 美國制造 MADE IN USA
1966 我知道的關(guān)于她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS DELLE
1966 提前或2000年的愛情(“世界上最古老的職業(yè)”的1篇) ANTICIPATION OU LAMOUR EN LAN 2000 (Episode du film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE)
1967 攝影機的眼睛(“遠離越南”的一篇) CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM)
1967 中國姑娘 LA CHINOISE
1967 天才兒童的E調(diào)行板間奏的往返(愛/愛與憤怒)(“復(fù)仇或E調(diào)愛情/70”的1篇) LALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO/70)
1967 周末 WEEK-END
1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR
1968 一加一 ONE PLUS ONE
1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES
1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.)
1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS
1969 真理 PRAVDA
1969 東風(fēng) VENT DEST
1969 意大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE
1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA
1972 一切順利 TOUT VA BIEN
1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE
1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS
1975 二號 NUMERO DEUX
1975 怎么樣? COMMENT CA VA?
1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication)
1978 兩少年環(huán)法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS
1980 各自逃生(生活) SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1979 “各自逃生(生活)”的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE)
1981 寫給弗雷迪布阿什的信(短篇) LETTRE A FREDDY BUACHE
1981 受難記 PASSION
1982 “受難記”的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION
1982 畫面轉(zhuǎn)換(“不同名目的轉(zhuǎn)換”的1篇) CHANGER DIMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS DUN TITRE)
1983 卡門 PRENOM CARMEN
1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE
1983 “向瑪利亞致敬”的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE
1984-85 偵探 DETECTIVE
1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject)
1986 電影小產(chǎn)業(yè)的輝煌與衰落 GRANDEUR ET DECADENCE DUN PETIT COMMERCE DE CINEMA
1986 會見伍迪艾倫 MEETING WOODY ALLEN
1986-87 阿爾米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA
1987 關(guān)注右側(cè) SOIGNE TA DROITE
1987 李爾王 KING LEAR
1988 都要走一回 ON SEST TOUS DEFILE
1988 語言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE
1988 最后一句話(“法國人印象”的1篇) LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…)
1988-89 達提報告 LE RAPPORT DARTY
1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE
1990 藝術(shù)的童年 LENFANCE DE LART
1991 對抗忘卻(“對抗忘卻”的1篇) CONTRE LOUBLI (Episode de CONTRE LOUBLI)
1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO
1993 孩子們玩俄羅斯游戲 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE
1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI
1994 向薩拉熱沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO
1993-94 戈達爾論戈達爾 JLG/JLG
1995 法國電影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS
1996 永遠的莫扎特 FOR EVER MOZART
1996 與TNS永別 ADIEU AU TNS
1996 加! PLUS OH!
1988-98 電影史-1A 所有的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S)
1988-98 電影史-1B 單獨的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE
1994-98 電影史-2A 單獨的電影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA
1994-98 電影史-2B 致命的美麗 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE
1995-98 電影史-3A 絕對的貨幣 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE LABSOLU
1995-98 電影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE
1997-98 電影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE LUNIVERS
1988-98 電影史-4B 我們中的符號 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS
1998 老地方 THE OLD PLACE
2000 愛的贊歌 ELOGE DE LAMOUR
在電影發(fā)展的里程中,梅里愛、齊卡、斯密士都各有貢獻,但他們的貢獻都比不上格里菲斯。這位美國的電影大師以他非凡的才能,把電影從戲劇的奴仆地位中解脫出來,使之發(fā)展為一門與音樂、美術(shù)、文學(xué)平起平坐的獨立的藝術(shù)門類。他不僅熟練地運用電影特權(quán),創(chuàng)造性地安排電影的攝影構(gòu)圖和蒙太奇,而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡,并交叉使用,使電影史上出現(xiàn)了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。
然而這位電影大師的藝術(shù)里途卻是坎坷不平的,甚至是悲劇的。其中充滿了宛如小說般的細節(jié)。
大衛(wèi)·格里菲斯(1875 1948)出生于肯塔基州的拉格朗基,父親是個醫(yī)生,參加過美國的南北戰(zhàn)爭,是個破產(chǎn)的南軍上校。他在格里菲斯十歲時就去世了。全家的生活重擔(dān)就落在格里菲斯那當(dāng)小學(xué)教員的姐姐身上,日子過得很艱難。格里菲斯早早地就步入社會,當(dāng)過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。從這多而雜的行當(dāng)看,格里菲斯曾為了糊口,簡直是碰到什么工作就干什么,完全沒有選擇的自由。不過,不論生活怎么艱難,他都沒放棄對文學(xué)的愛好,他閱讀布朗寧、杰克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品,并且自己還寫過詩歌、小說和劇本。這種生活使他廣泛接觸了下層社會,了解人民的艱辛。這對于他日后馳騁影壇卻不是沒有益處的。
1907年夏天,在紐約失業(yè)的格里菲斯,好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當(dāng)配角演員的工作,每星期的報酬僅15美元。他不僅勤懇、而且有才華,連續(xù)寫了幾個劇本。1908年,比沃格拉夫公司的導(dǎo)演麥克·寇瓊退休,格里菲斯接替其工作,導(dǎo)演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走,被裝在大酒桶里,放在活動木屋的平臺上。馬拉著木屋奔跑時,酒桶滾下平臺,順著斜坡,一直滾到河里。漁夫撈起木桶,小女孩也獲救了。這故事既驚險,又有趣,放映后獲得成功。格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片,平均每星期拍兩部。從1908年到1912年,共攝制了四百多部。這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀(jì)實風(fēng)格,也吸取了梅里愛戲劇電影的因素,甚至還受意大利歷史電影的影響,拍了幾部史詩性的影片。他將各個流派和許多前輩導(dǎo)演們那點滴的分散的創(chuàng)造吸收過來,融匯貫通,加上自己的許多獨創(chuàng)的東西,逐漸形成了自己的體系,表現(xiàn)出了自己的鮮明特色。
這些特色表現(xiàn)在內(nèi)容上便是對下層人民的苦難的同情。如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。愛倫·坡是西方現(xiàn)代派文學(xué)的先驅(qū),出生于波士頓,父母是流浪藝人,自幼成為孤兒,美國南北戰(zhàn)爭中以南方失敗告終,愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒,熱衷表現(xiàn)頹廢和死亡的情景。格里菲斯也是美國南部人,幼年生活與愛倫、坡相似,也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子,打開窗戶時,一只烏鴉突然飛進來,停在門旁帕拉斯的胸像上。詩人生活窮困,賣文度日。他寫了《烏鴉》一詩,匆忙拿去賣錢,以救助妻子,當(dāng)他拿了賣稿的十元錢回來時,才發(fā)現(xiàn)妻子已死去了。格里菲斯用象征方法,集中表現(xiàn)愛倫·坡的生活困境,傳達出一種凄涼的氣氛,表現(xiàn)了對貧窮知識分子的深深同情。
這些特點表現(xiàn)在技巧上便是獨創(chuàng)性。他在《陶麗歷險記》里首先運用了“閃回”的手法;他成功地發(fā)展了特寫鏡頭,在根據(jù)杰克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中,他把攝影機移近演員,充分攝取演員的面部表情;他在特技攝影上也有獨到的創(chuàng)造,因此于1922年他還獲得此項專利;他在《隆臺爾的報務(wù)員》里,運用交替蒙太奇,以逐漸加快的蒙太奇節(jié)奏,表現(xiàn)追逐鏡頭中的緊張氣氛,他在《人類的創(chuàng)造》中,又巧妙地運用遠景鏡頭。正如《蘇聯(lián)世界電影百科全書》里說的:“格里菲斯的藝術(shù)活動的進步和革新的意義在于,他把導(dǎo)演看作是作品的統(tǒng)一形象的創(chuàng)造者。幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學(xué)問題?!睆亩鸩浇⒘艘粋€完整的體系。電影的蒙太奇體系就是在他的藝術(shù)生涯里發(fā)展出了最初的模樣。
然而,真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》,而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。
格里菲斯的浮升和沉沒也皆由此。
《一個國家的誕生》拍攝于1915年。格里菲斯根據(jù)牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。它以美國南北戰(zhàn)爭為背景,圍繞南北兩個家族以展開情節(jié)。這兩個家族本是世交,子女間還發(fā)生戀情,在戰(zhàn)爭中因政見不同而變成仇敵,各自參加南北不同的軍隊,刀槍相見,在三K黨的幫助下,雙方停止內(nèi)戰(zhàn),兩家重歸于好,有情人也終成眷屬。影片在兩個家族中,又以卡梅隆一家的遭遇為重點,展開三條線索:黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城;卡梅隆一家焦急地注視外界的內(nèi)戰(zhàn);“小上?!辈珦粼趹?zhàn)場上。三條線交織進行以形成影片的總體結(jié)構(gòu)、格里菲斯調(diào)動強大的陣容,花費10萬美元,僅用九個星期就攝制完成了。全片共分為12本,1500個鏡頭,可放映3小時。在當(dāng)時是算巨片了。
從內(nèi)容而言,將黑人描寫成專門從事?lián)尳?、殺人勾?dāng),充滿種族主義色彩;將血腥秘密警察的祖先三K黨美化為由誠實美國人組成的英勇軍隊等等,顯然是錯誤的。但是,格里菲斯充分運用景別和多變的攝影技巧,如一個場景分成幾鏡頭,采用推、拉、搖、移等多種攝影方法,獨到地運用大遠景、全景、中近景、近景和特寫鏡頭,將大遠景的大戰(zhàn)場面和細部的特寫結(jié)合等,又是電影史上前所未有的。又如對三K黨策馬飛馳的場面的處理,格里菲斯把攝影機裝在行駛的卡車上緊跟拍攝,尤其是蒙太奇手法的熟練運用,都是遠勝前人,后啟來者的,甚至他創(chuàng)造的許多手法成為后世電影的經(jīng)典式的表現(xiàn)手法。例如小姑娘被迫自殺的那場戲里,就交替使用遠景、近景和特寫,創(chuàng)造了極其新穎的視覺效果。三個人物:黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥“小上?!薄T诰唧w處理時,小姑娘漫不經(jīng)心地走出自己家門,走進森林,用的是遠景、暗的陽光浸浴著一片枯枝敗葉的樹林,預(yù)示這里將發(fā)生慘劇。這時,一個黑人逼近小姑娘,小姑娘慌忙逃走,用的是近景;再轉(zhuǎn)遠景鏡頭:黑人追趕,步步迫近。那荒涼的景物,層層山巖和萬丈深谷、小姑娘無路可走,被迫跳入萬丈深谷之中。這時影片又用特寫表現(xiàn)“小上?!闭驹诿妹玫氖w前發(fā)誓:一定要組織三K黨替妹妹報仇。這種處理方法收到震撼心靈的效果。
影片上映后,引起強烈的反響。
評論家勞遜說:“從未有過一部影片在技巧的革命性和內(nèi)容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾?!庇绕涫怯捌欠N族主義傾向更惹起巨大騷亂。影院門外出現(xiàn)24小時的示威,有的地方辯論極烈,甚至發(fā)展為械斗。全國有色人種協(xié)會發(fā)出強烈的譴責(zé)。
“這是蓄意污辱一千萬美國人?!?br>“完全是偽造歷史!”
“藝術(shù)家的良心是不是被狗吃了?”
面對責(zé)問的狂潮,格里菲斯既震驚,又委屈,更不服氣。震驚的是人們?nèi)绱藦娏铱棺h;委屈的是他并非有意宣傳種族主義,只是認為小說《同族人》的情節(jié)結(jié)構(gòu)適合拍電影,自己才加以改編的;不服氣的是認為人們的干涉太多,他于是寫了《美國言論自由的產(chǎn)生和沒落》,予以辯白和反擊。
出人意料的是激烈辯論的結(jié)果反而刺激了觀眾的好奇心,紛紛擁進影院,最后觀眾竟達一億人次,前后延續(xù)15年。在紐約上映了44星期;在芝加哥上映了35星期;在洛杉磯上映22星期。僅紐約市,9個月內(nèi)就放映了6266場。
上座率高就是利潤豐厚。格里菲斯將自己以往拍片賺的錢及工薪全部作為拍片投資。這下可發(fā)了,光一年的收入就超過一百萬美元。當(dāng)時,他對自己的秘書J·D·巴里說:“這部片子絕對叫座,你為什么不投點資呢?”巴里沒錢,在格里菲斯的勸說下,將身上僅有的700美元拿出來,結(jié)果獲利20倍,變成14000美元,發(fā)了筆不大不小的財。有人估計《一個國家的誕生》贏得純利總共有2000萬美元,這是當(dāng)時破天荒的紀(jì)錄。
《一個國家的誕生》于1915年2月8日在紐約首次上映標(biāo)志著好萊塢藝術(shù)稱霸世界的開始。從此,也引起美國電影在企業(yè)經(jīng)營管理上的大革命,老板開始舍得花錢拍攝一些規(guī)模巨大、場面豪華的超級影片了。
成功刺激了格里菲斯的雄心,他又拍了巨片《黨同伐異》,并于1916年9月5日在紐約“自由劇場”首演,然而這一回格里菲斯卻因此沉入痛苦的深淵。
《黨同伐異》由古代、近代、現(xiàn)代、當(dāng)代四個小故事組成。古代的《巴比倫的陷落》,描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節(jié)。近代為《基督受難》,描寫耶蘇與偽善的法利賽人的沖突,因猶太人出賣被釘上十字架?,F(xiàn)代為《圣巴戴萊姆教堂的屠殺》。描寫法王查理九世在位的1571年,一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎后,在巴戴萊姆屠殺日中,一家人遇害的故事。當(dāng)代的《毋與法》,描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。為什么要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說:四個故事猶如四條河流,本來分開,慢慢前進,后來越來越奔騰,交叉在一起,匯成黨同伐異的激流。他的意思是說歷史上任何統(tǒng)治階級總是反對和鎮(zhèn)壓那對立的階級,即黨同伐異。這就是善與惡的對立,這種對立是永遠不變的。他從歷史上的巴比倫時代說起,指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動,會給人類帶來災(zāi)難,因此,他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。頗有寓意,是在告誡人們:人與人之間應(yīng)該寬容、博愛,不要互相殘殺,制造仇恨,表現(xiàn)的是個道德的主題。統(tǒng)治階級與被統(tǒng)治階級、統(tǒng)治階級內(nèi)部的矛盾和斗爭,都是階級斗爭的反映,格里菲斯以“黨同伐異”加以概括,顯然是不準(zhǔn)確的。但是由于歷史的局限,也不能深責(zé)格里菲斯。值得注意的是影片的藝術(shù)技巧。格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發(fā)展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里,徹底打破了戲劇的三一律,使電影發(fā)展成獨立的藝術(shù),這些都是了不起的偉大創(chuàng)造。因此,《黨同伐異》就成為電影史上經(jīng)典作品。
然而,《黨同伐異》的命運很不幸。
影片的反戰(zhàn)觀點和同情工人罷工的思想受到戰(zhàn)爭期間美國當(dāng)局的反對,禁止在許多城市上映??戳松嫌车挠^眾對影片的反映極為冷淡,在美國,影片的上座率極低。在國外呢?英國的國王倒表示贊賞,但處于第一次世界大戰(zhàn)紛爭的歐洲,也認為影片那和平主義的內(nèi)容不合時宜,也禁止上映。法國干脆不允許上映,英國雖因國王稱贊,可以上映,但必須刪剪,結(jié)果經(jīng)過英國電影機關(guān)刪剪后的影片很不成模樣,觀眾看后莫名其妙,也就無人再看了。
格里菲斯這下倒大霉了。
當(dāng)初他攝制這部影片時是花了血本的。他雄心勃勃,一心要拍出比《一個國家的誕生》更宏偉的影片。為此,他雇用大批演員,制作了規(guī)模巨大的布景。光巴比倫的宮殿,其縱深就達1600公尺,周圍有70公尺的尖塔。拍攝“巴爾泰撒爾盛宴”一個場面,他動員了4000群眾演員,以至攝影師比萊·皮爾為了攝取這個壯觀場面,不得不坐在一只固定的氣球上,升上高空,才能拍下全景鏡頭。那堵巴比倫城墻有四層樓高,與真墻一模一樣。城墻頂上能容兩輛四匹馬拉的古代戰(zhàn)車相對交錯馳過。在不遠處的空地上,格里菲斯還重建了中世紀(jì)的巴黎和基督時代的耶路撒冷城。拍攝波斯軍隊排兵布陣的場面時,動用了一萬六千群眾演員,每天除發(fā)巨額的工資外,僅為了指揮和供應(yīng)這支軍隊的吃喝,還安裝了許多專用電話和修了運輸?shù)蔫F路。整個影片的攝制時間是一年零十個月加十二天,雇用的演員、群眾演員、工人、工程設(shè)計人員等等竟達六萬人。由此可以推算開支的巨大了。僅其中“巴爾泰撒爾盛宴”一場戲就花費了二十五萬美元。當(dāng)時總共攝成的膠片有十萬公尺,可放映七十六小時,經(jīng)過兩個月的剪輯,壓縮成十四本,放映三小時略多一點。
當(dāng)年,格里菲斯的《一個國家的誕生》上映時,群眾紛紛擠進影院;而《黨同伐異》上映,影院門口冷清得群群麻雀自由地找食吃。沒有上座率就沒有效益。格里菲斯將拍攝《一個國家的誕生》賺的一百多萬美元搭進去不算,倒虧了一百多萬美元的債。格里菲斯后半生便為償還這部債務(wù)奔忙。他甚至無力拆掉那座用木料和石膏搭建起來的巴比倫城。十年之內(nèi),這座廢城一直屹立在好萊塢,成為一個古跡。
格里菲斯從此一蹶不振。
發(fā)行這部影片的三角影業(yè)公司也不久宣布倒閉。
十月革命前,一個俄國放映商以低廉的價錢買了這部影片的拷貝,但也未能在俄國上映。1917年,俄國十月革命成功,這部影片的拷貝像廢品般地堆到蘇聯(lián)電影局的倉庫里,多少年后,人們清理倉庫時,才偶然地發(fā)現(xiàn)了它。蘇聯(lián)電影大師庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金觀看后,驚嘆不已:“哎呀,這是部無與倫比的影片!”《黨同伐異》從此受到世界的重視。
的確,《黨同伐異》是部獨創(chuàng)性的杰作。它構(gòu)思超群卓異,形式立異標(biāo)新,畫面溢彩流光,情景水乳交融。那移動鏡頭拍攝景物的美感,那對剪輯、節(jié)奏、交錯結(jié)構(gòu)的大膽運用,規(guī)模宏偉的群眾場面的安排,處處獨具匠心,無產(chǎn)階級革命導(dǎo)師列寧看過后,也大受感動,認為格里菲斯在試圖探索歷史的本質(zhì)。影視界幾乎一致認為《黨同伐異》的思想和藝術(shù)都超過了《一個國家的誕生》,是格里菲斯繼《一個國家的誕生》后,為世界電影史上樹立的又一座更宏偉的豐碑。
格里菲斯本人卻由此陷入困境。1919年,他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯(lián)美影片公司,盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優(yōu)秀影片,但氣魄已大不如前了,20年代后期,他的影響逐漸衰退。1931年他拍了他最后一部影片。1935年,美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院為他頒發(fā)特別獎。他逐漸被人遺忘。1948年,他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。
一代巨星殞落了。
1992年,東方電影的大師級人物,印度導(dǎo)演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭,黑澤明痛悼"世界失去了一位最偉大的寫實主義導(dǎo)演",但當(dāng)他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以后說,上帝已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了取代雷伊的人選,那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米,感謝上蒼!
其時阿巴斯已經(jīng)52歲。從47歲時拍成名作《哪里是我朋友家》以來,他和他的同道們在世界電影圈刮起了伊朗旋風(fēng)并一直不曾停息。在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發(fā)就會遭到禁演的國度,他的作品所閃耀的人性的光輝,使所有東西方的人們都為之震撼。但是,就像他的影片那樣,他不張揚,不較勁,不趨時,不起份,任憑別人怎么說也依然故我。一直到去年威尼斯電影節(jié)授予他的第9部影片《隨風(fēng)而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項,阿巴斯卻在領(lǐng)獎臺上宣布,今后他的作品將不再參加任何電影評獎了。
由于某種電影的蒙昧,中國人直到今天還對他相當(dāng)無知。其實,關(guān)于阿巴斯,只要知道一件事就會讓你不得不去關(guān)注:去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我,在德黑蘭街頭,他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影!
大器至大師兄 大盈若缺
作為當(dāng)今伊朗最重要的電影導(dǎo)演,阿巴斯·基亞羅斯塔米(Abbas Kiarotami)的名聲始于1987年拍攝的《哪里是我朋友家》,這是他的首部進入國際視野的影片,先是在伊朗國內(nèi)受到好評,榮獲德黑蘭國際電影節(jié)評委會特別推薦獎,1989年起開始在歐洲放映,最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節(jié),榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎,同年又獲戛納國際電影節(jié)藝術(shù)電影獎。
1995年8月3日至13日,最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節(jié)舉辦阿巴斯電影回顧展,首次放映了他從影以來的全部作品。電影節(jié)組委會在當(dāng)年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告,其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影:"這位天才的伊朗導(dǎo)演創(chuàng)造的影像標(biāo)志著當(dāng)代電影每年都在登上一個新的臺階。"同時,該期《電影手冊》(總共114頁)還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。
廣告或許難免會有夸大或不實之詞,但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。雖然90年代剛剛過半,阿巴斯就已被認為是"90年代世界影壇出現(xiàn)的最重要的電影導(dǎo)演"(1)這個大膽看法源于歐洲,但很快就擴展到了整個西方,塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導(dǎo)演都對阿巴斯傾注了極大熱情,尤其是向來喜歡發(fā)表駭人聽聞的言論的不協(xié)導(dǎo)演戈達爾,據(jù)說在戛納電影節(jié)看了阿巴斯的影片后公然宣稱?quot;電影始于格里菲斯,止于基亞羅斯塔米!"(2)
在當(dāng)時的西方影壇,這位東方導(dǎo)演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基,在某種程度上說這件事跟戈達爾有關(guān)。1994年,戈達爾給紐約影評人協(xié)會寫了一封書面謝詞,婉言拒絕該協(xié)會頒給自己的電影獎,同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置于基亞羅斯塔米之上的做法,為這位伊朗導(dǎo)演在美國遭到的冷遇鳴不平。(3)戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。不久,由阿巴斯編劇、擔(dān)任過他的副導(dǎo)演的賈法爾·潘納西執(zhí)導(dǎo)的《白氣球》(榮獲1995年戛納電影節(jié)金攝影機獎)在美國的藝術(shù)影院上映后,不但贏得廣泛好評,而且創(chuàng)造了伊朗電影在美國的票房紀(jì)錄,阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。
但是,阿巴斯的名聲并非西方媒體制造或者炒作出來的,因為極力推薦和贊揚他及其電影作品的人士都是國際級的歐美著名導(dǎo)演,既有初出茅廬的新秀,也有享譽世界影壇已久的宿將。與此同時,東方電影大師黑澤明在去世前不久也對阿巴斯表達了由衷的欽佩之情:"很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片,只須觀看就能理解它們是多么了不起。雷伊去世的時候我非常傷心,看了基亞羅斯塔米的影片之后,我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的
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