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作者:老談,來(lái)源:唐詩(shī)宋詞古詩(shī)詞(ID:tsgsc8)
但凡您關(guān)注點(diǎn)國(guó)學(xué),偶爾看看電影,多少會(huì)知道,最近有一部出圈的爆款作品,《白蛇傳·情》。
爆款的產(chǎn)生,帶著些許偶然,某種程度上,也是一種必然。
《白蛇傳·情》即遵循這一規(guī)律,它首日票房并不理想,隨著口碑炸裂,一口氣火爆到出圈。
它的宣傳標(biāo)語(yǔ)是:“首部4K粵劇電影”。
一般而言,宣傳詞中主語(yǔ)之前的修飾愈多,尤其是打著“首部什么什么”,無(wú)一例外,幾乎都是爛片。
可是,《白蛇傳·情》就是那個(gè),萬(wàn)里挑一的例外。
因?yàn)?,它的宣傳?biāo)語(yǔ),并不是修飾形容,而是實(shí)打?qū)嵉年愂鼍涫健?/p>
唱戲之人,本本分分,從來(lái)不打誑語(yǔ);唱戲之人,錦心繡口,善于將各種思緒mix在一起。
從粵劇,到粵劇電影,再到4k特效粵劇大電影,皆遵循這一思路:
既要本分,又需飛揚(yáng)。
各行其是
最“本分”的戲曲是何種模樣
眾所周知,“虛擬”是戲曲藝術(shù)中運(yùn)用最多、最能超越限制的藝術(shù)手法,也是戲曲舞臺(tái)的最大魅力所在,有一副戲臺(tái)對(duì)聯(lián)是如此說(shuō)的:
頃刻間千秋事業(yè),方寸地萬(wàn)里山河;
三五步行遍天下,六七人百萬(wàn)雄兵。
一張桌子,兩把椅子,三尺舞臺(tái),聚百十雙目光,演萬(wàn)千個(gè)故事。
另一方面,戲曲演員在戲臺(tái)上的表演,要求又極為嚴(yán)苛。正所謂:
一悲一喜一抖袖,一跪一拜一叩首。
一顰一笑一回眸,一生一世一瞬休。
《霸王別姬》中,袁四爺問(wèn)段小樓:“從霸王回營(yíng)到與虞姬相見(jiàn),按老規(guī)矩是走七步,而你只走了五步,為何 ”
少走這兩步,便是心焦,便是威而不重,霸王便不再是霸王。
這就是戲曲的執(zhí)拗。
與之作對(duì)比,電影的拍攝,以寫實(shí)為主。你要花花草草,我便布置小橋流水;你要金碧輝煌,我便搭建亭臺(tái)樓閣。
而電影演員的表演方式,雖然也有章程,但不至于死板。看電影的觀眾,也許會(huì)評(píng)價(jià)演員的演技,絕對(duì)不會(huì)無(wú)聊到,計(jì)算他們走了幾步。
戲曲和電影,差了兩個(gè)字,隔著萬(wàn)重山。
具體到粵劇。這種藝術(shù)形式起源于明清時(shí)期,最早的粵劇藝人,深入在農(nóng)村,來(lái)往于鄉(xiāng)鎮(zhèn),以紅船為運(yùn)輸工具,故被稱作“紅船班”。
隨著城市中心戲院、天臺(tái)的陸續(xù)增多,一些較大的粵劇戲班不再走鄉(xiāng),他們聚集在廣州等大城市演出,史稱“省港班”。
粵劇里有百態(tài)人生,表達(dá)市井的聲音。
最早的電影,傳入至廣州時(shí),則沒(méi)有聲音。
這種默劇的表演形式,又被稱作“奇巧洋畫”,形式雖然新穎,卻都是斷幅零篇、無(wú)頭無(wú)尾,觀一個(gè)“奇”字則可,看一場(chǎng)故事不能。
從接受程度,到受眾群體,電影在粵劇面前,都算是小弟。
融會(huì)貫通
然而,彼時(shí)的粵劇,燦爛中潛伏著洶涌,平靜里暗藏著殺機(jī)。
首先,廣州地處沿海,觀眾更喜歡時(shí)髦、新鮮的內(nèi)容。電影的機(jī)會(huì)很大,粵劇若然不變,就意味著淘汰。
其次,隨著戲院商業(yè)化的不斷演進(jìn),資本家操縱下的戲班,攫取大多數(shù)利潤(rùn),名角兒也拿著高昂的薪酬。
譬如,據(jù)《三十年代粵劇盛衰記》載,“1930年代,名伶薛覺(jué)先,年薪按6萬(wàn)元計(jì)算?!?/p>
與之形成鮮明對(duì)比,戲院的利潤(rùn)卻非常微薄,他們是繁榮市場(chǎng)下的陪跑者、旁觀者。
電影于戲院而言,可能是更好的選擇。
最后,歷史潮流,浩浩蕩蕩,順之者昌,逆之者亡。
電影低眉順目,它卻走上坡路;粵劇昂首挺胸,其實(shí)在走下坡路。
所以,按照如此趨勢(shì),粵劇是要沒(méi)落了么
并沒(méi)有。
粵劇發(fā)展至今,依舊沒(méi)有消亡,是它順應(yīng)時(shí)代,隨時(shí)改變自我的結(jié)果。
“創(chuàng)新”是個(gè)老生常談的問(wèn)題,清朝詩(shī)人趙翼曾有詩(shī)曰:
滿眼生機(jī)轉(zhuǎn)化鈞,天工人巧日爭(zhēng)新。
預(yù)支五百年新意,到了千年又覺(jué)陳。
預(yù)支了五百年的創(chuàng)意,又當(dāng)如何。到了千年的時(shí)候,一樣是陳詞濫調(diào)。趙翼議論的是詩(shī)詞,戲曲又何嘗不是如此。
更不用說(shuō),粵劇的危機(jī)就在眼前,世事變化如此之快,哪還有五百年的新意,供他們消費(fèi)。
彼時(shí)的藝人,于伴奏樂(lè)器上擴(kuò)充,于唱腔風(fēng)格上推陳,于藝術(shù)流派上出新。
按照當(dāng)時(shí)報(bào)紙記載,粵劇梨園弟子,“乃變更演劇方法,取消往日之正本出頭,另編配景新劇,集中全班人才日夕只演一出,名曰配景新劇?!?/p>
更狠的是,他們還“不恥下問(wèn)”,專門向電影行業(yè)學(xué)習(xí)。
譬如,粵劇一改之前舞臺(tái)空曠、簡(jiǎn)潔風(fēng)格,率先使用舞臺(tái)布景等方式;不斷豐富演員服飾與道具;舞臺(tái)語(yǔ)言也由官話改作方言,降低受眾門檻。
在我們的固有印象里,咿咿呀呀的戲劇,本身就代表著陳舊。但上世紀(jì)的名伶,卻一次次走在時(shí)代的前沿。
今時(shí)今日,演員穿著比基尼唱京戲,我們猶然覺(jué)得是糟蹋國(guó)粹。但1928年的戲曲演員,早就這么干了。
二十年代的粵劇團(tuán)體,還將舞臺(tái)燈光,從傳統(tǒng)彩燈改作拍電影中才用的“宇宙燈”。
這么說(shuō)吧,清一色的美式裝備。
他們甚至將燈泡裝置在桌椅,以及演員的服裝之上。
早期的粵劇和電影之交流,僅限于此。演員之間,則呈現(xiàn)出分庭抗禮的姿態(tài)。
粵劇名伶尤其討厭電影。
他們認(rèn)為,影片是提前制作好的,表演過(guò)程中,臺(tái)下觀眾不能叫好,缺乏互動(dòng),這有什么看頭
更加實(shí)際的是,電影一次制作,可以無(wú)數(shù)次播放,直接影響到演員的身價(jià)。
渾然一體
歷史經(jīng)驗(yàn)告訴人們,大勢(shì)所趨之下,螳臂當(dāng)車卻擋不住時(shí)代的潮流。
電影用日新月異的變化告訴戲劇,大人,時(shí)代變了。
其實(shí),早在1913年,第一部粵劇電影就已經(jīng)誕生,其名曰《莊子戲妻》。該片還是香港出產(chǎn)的第一部默片和故事短片。
沒(méi)錯(cuò),1913年的電影,還是沒(méi)有聲音的。
早期的觀眾,將欣賞戲曲稱作“聽(tīng)大戲”,而非“看大戲”。沒(méi)有聲音,你讓人家欣賞什么
而且,電影中的演員,并非科班出身,他們的身段步法、表演技巧,與真正的名角相比,還差了點(diǎn)意思。
換言之,哪怕降低標(biāo)準(zhǔn),從“看大戲”的角度欣賞,這個(gè)影片依舊不及格。
好在電影技術(shù)在不斷發(fā)展,聲音終于能表現(xiàn)出來(lái)。于是,電影漸漸成為新的潮流?;泟∶娓F盡畢生之力,也無(wú)法改變這股潮流。
可想而知,彼時(shí)的藝術(shù)家,是何等躊躇苦悶,他們已然作出改變,所有的改變,在潮流面前,又是那么無(wú)力。
千巖萬(wàn)轉(zhuǎn)路不定,迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷巖泉,栗深林兮驚層巔。
這幾句詩(shī)文,寫的是李太白夢(mèng)中游天姥山的場(chǎng)景,人的力量終究是渺小的,走來(lái)走去,依然是千言萬(wàn)轉(zhuǎn),依舊是迷花倚石。
到底該怎么辦 也許陸放翁的詩(shī)句,能給戲曲伶人以靈感:山重水復(fù)疑無(wú)路,柳暗花明又一村。
既然改變不了電影,何妨融合他們。
1933年10月5日,第一部黑白有聲粵劇電影《白金龍》,在廣州上映。
參演演員,即是前文所述,紅極一時(shí),每年拿6萬(wàn)元分紅的粵劇名伶“大佬倌”薛覺(jué)先。
據(jù)統(tǒng)計(jì),該片制作成本約1500美元,在廣州放映利潤(rùn)超過(guò)8萬(wàn)美元,香港票房收入高達(dá)10萬(wàn)港幣。
而且,此片僅是南洋某煙草公司,制作的廣告片。
什么叫專業(yè) 拍一部廣告,照樣賺到盆滿缽滿。
郭德綱先生大概說(shuō)過(guò)如下意思,打破昆曲藝術(shù)的,永遠(yuǎn)是內(nèi)行,外行只會(huì)讓唱昆曲的給打破。誠(chéng)如斯言。
薛覺(jué)先,雄雞一唱天下白;從此后,萬(wàn)方樂(lè)奏有于闐。
從1933年始,到1945年止,粵劇電影迎來(lái)繁盛時(shí)期,十來(lái)年的光景,有一百余部作品先后問(wèn)世。
而且,粵語(yǔ)電影的發(fā)展,對(duì)后來(lái)的香港電影,譬如黃飛鴻系列、武俠電影,甚至是周星馳的無(wú)厘頭,皆產(chǎn)生極為深遠(yuǎn)的影響。
吐故納新
到今天為止,連周星馳都已老去,啟發(fā)他的粵劇電影,理所當(dāng)然也早已式微。
粵劇電影的明天在哪里
《白蛇傳·情》似乎給了我們答案,用全新的配方,釀一壇醇厚的老酒。
《白蛇傳》的故事,在今天可謂人盡皆知,其影視作品亦不可枚舉。
《青蛇》講述情欲與勾引,趙雅芝傳遞優(yōu)雅之美;《白蛇傳說(shuō)》呈現(xiàn)視覺(jué)盛宴,動(dòng)漫也不忘橫插一腳。
戲曲該如何表達(dá)這個(gè)故事呢
劇作家將藝術(shù)的觸角,指向了“情”。
很久之前,天地之間生長(zhǎng)著一對(duì)并蒂蓮,歷經(jīng)磨難,一瓣投生作白蛇,另一瓣降落至人間。
白蛇放棄成仙的機(jī)會(huì),只為尋找另一瓣(半)。他們的故事從“鐘情”開(kāi)始,結(jié)局則是一曲“未了之情”。
戲曲中的每個(gè)角色,都沒(méi)有做錯(cuò)任何事情,因情而生,為情所困。
許仙一盞盞敬娘子雄黃酒,喝完了一杯,還有三杯,因?yàn)橛猩钋椤?/p>
白素貞明知不能飲,但許郎情真,怎能推搪,其中有柔情。
法海本可將白娘子鎮(zhèn)壓,他內(nèi)心踟躕,準(zhǔn)備“上呈佛祖,再行處置”,鐵石之軀亦然會(huì)傷情。
情由劇中演員所發(fā),情亦可感動(dòng)看劇的觀眾。
白娘子身懷六甲,白衣颯颯,舞動(dòng)長(zhǎng)袖,左推,右擋,前踢,后趟。
她打斗的愈用力,觀眾看的愈揪心,有淚目的感覺(jué)。
坦率地說(shuō),白娘子輕舞的水袖,既是對(duì)敵人的反擊,也是粵劇電影對(duì)現(xiàn)在市場(chǎng)的回應(yīng)。
既美麗,且具韌性,更有力量,天下之至柔,馳騁天下之至堅(jiān)。
如今的電影市場(chǎng),被類似于《速度與激情》和《復(fù)仇者聯(lián)盟》所包圍。
中國(guó)傳統(tǒng)戲劇演員,用清麗的嗓音,告訴你何謂“激情”。
中國(guó)傳統(tǒng)戲劇演員,用舞動(dòng)如風(fēng)的水袖,告訴你該如何“復(fù)仇”。
參考資料:
1,羅敏:《論粵劇電影對(duì)粵劇發(fā)展的影響》
2,林銘豪:《戲影交融:戲劇電影的革新與發(fā)展》
3,安志強(qiáng):《藝術(shù)創(chuàng)作的觸角——看粵劇<白蛇傳·情>》
4,央視梨園周刊:《采訪<白蛇傳·情>主演曾小敏老師》
-作者-
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最近《白蛇傳情》這部粵劇電影在各大影院相繼播出,影評(píng)人也是褒貶不一,觀影后的也是個(gè)人有個(gè)人的見(jiàn)解,但是作為首部新穎方式的演繹這個(gè)絕美愛(ài)情故事的電影,我表示比較欣賞,粵劇文化的傳承和發(fā)揚(yáng)方式比較能接受,這種文化的傳播方式是大家所能接受的,再者《白蛇傳》這個(gè)故事流傳至今是人們所樂(lè)意接受和品嘗的。劇中演員表情和神態(tài)也是很極具人物特點(diǎn)的,能夠感染大家一起進(jìn)入那個(gè)時(shí)期愛(ài)情的悲憫,很多人看完之后都淚目覺(jué)得為什么這樣的愛(ài)情不被祝福。
電影呈現(xiàn)出來(lái)的質(zhì)感也是屬于國(guó)風(fēng),古風(fēng)樣式,水墨畫一樣的延展延伸,加上服裝造型,也是現(xiàn)在頗多年輕人崇尚的漢服妝感,很多年輕人進(jìn)到影院看這部電影首先沖著劇情,再者就是沖著極強(qiáng)的畫面沖擊感,這部劇比純粹的戲劇更能讓大家所接受和欣賞,粵劇和電影的技術(shù)配搭一起能讓人更加的了解這種中國(guó)傳統(tǒng)文化的精粹。
劇中有幾個(gè)點(diǎn),特別觸動(dòng)大家,比如曾老師在戰(zhàn)斗中掙扎時(shí)呈現(xiàn)出來(lái)的水袖表演真的是磅礴大氣,看起來(lái)特別飄逸舒適。還有水漫金山寺那段,洪水如猛獸般的包裹著小青,小青揮舞著雙劍場(chǎng)景,這里加上特效,讓人看了真的是氣宇軒昂的暢快和洪波。有個(gè)影院經(jīng)理評(píng)價(jià)這部劇說(shuō)是,這部電影可以說(shuō)是新時(shí)代下獨(dú)特具有東方美學(xué)意味的戲曲大片,因?yàn)閼騽”硌葑钭⒅氐木褪遣蹲饺宋锉砬?,所以在這部片子里面,我們的視線會(huì)跟隨人物極強(qiáng)的表情渲染來(lái)進(jìn)去影片細(xì)節(jié)的體會(huì)。
這部劇用傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代技術(shù)特效,加上故事背景的襯托下,人物表現(xiàn)更加豐富,畫面感豪華蓬勃,真的值得去影院一品。
1.京劇選段《白蛇傳?游湖》 白素貞唱段
[南梆子] 駕彩云離卻了峨嵋仙山,
人世間竟有這美麗的湖川,
這一旁保俶塔倒映在波光里面,
那一旁好樓臺(tái)緊傍著三潭,
蘇堤上楊柳絲把船兒輕挽,顫風(fēng)中桃李花似怯春寒。
(小青:姐姐,這江南景色多么秀麗啊,真是黃鶯弄舌,春燕飛舞啊。白素貞:是啊。小青:咦,斷橋?姐姐,既是叫斷橋,這橋怎么又沒(méi)斷哪?白素貞:青妹呀——)
雖然是叫斷橋橋何曾斷,橋亭上過(guò)游人兩兩三三。
面對(duì)這好湖山愁眉盡展,也不枉下峨嵋走這一番。
峨眉山的蛇仙白素貞和小青到西湖游玩,遇見(jiàn)許仙,白素貞愛(ài)他為人忠厚,結(jié)為夫婦。金山寺禪師法海一心破壞,唆使許仙在端陽(yáng)節(jié)用雄黃酒灌醉素貞。素貞露出原形,嚇?biāo)涝S仙。素貞冒險(xiǎn)到昆侖山盜來(lái)靈芝仙草,救活許仙。法海又騙許仙至金山寺軟禁,勸其出家。白素真與小青施用法力水漫金山,許仙終逃出金山寺。素貞生子后,被法海用金缽捉住,壓在雷峰塔下。
“游湖”里這一段清新的南梆子如春風(fēng)拂面,裊娜氤氳開(kāi)西子湖的風(fēng)光旖旎,點(diǎn)染出白素貞初下仙山心中難掩的喜悅,那一點(diǎn)乍暖還寒的萌動(dòng)春意,已經(jīng)悄悄盎然在心間。
2.豫劇 《斷橋》 常香玉主演
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