生活雖淡如水,卻總能泛起細(xì)碎的漣漪。一朝一夕,一山一水,從從容容,都是驚喜。生活不是趕路,而是去感受路。站在山水之間,清凈皆是我胸懷;站在得失之間,一心善念常歡樂(lè)。在湖光山色之間,我們往往能找到最真實(shí)的自己。愿我們?cè)诿恳粋€(gè)清淺的日子里,站在天地之間,笑看紅塵多痛快;站在風(fēng)云之間,快樂(lè)隨著清風(fēng)來(lái)。清閑是一彎輕鉤:一山一水一釣鉤,一日清閑一日愁。一帆一槳渡一客,一輪明月一歸舟。自然瀟灑勝蓬萊,山也悠哉,水也悠哉。生活已多煩惱,不如自在瀟灑一番,不求聞達(dá)于諸侯,但求隨性不逾矩??丈叫掠旰?,天氣晚來(lái)秋。明月松間照,清泉石上流。竹喧歸浣女,蓮動(dòng)下漁舟。隨意春芳歇,王孫自可留?!啤ね蹙S《山居秋暝》浩瀚長(zhǎng)空渺如煙,心且安在水云間。淡看白云飛來(lái)去,浮生難得是清閑。放情于山水之間,一葉扁舟,一襲青衫,一杯酒,一知己,樂(lè)得其所豈不是一大幸事 歡喜是一蓑煙雨:一蓑一笠一扁舟,一丈絲綸一寸鉤,一曲高歌一樽酒, 一方幽塘一浮萍。世事茫茫,年光有限,算來(lái)何必奔忙 倒不如,閑來(lái)靜處,且將詩(shī)酒猖狂,唱一曲歸來(lái)未晚,歌一調(diào)湖海茫茫。溪邊照影行,天在清溪底。天上有行云,人在行云里。高歌誰(shuí)和余,空谷清音起。非鬼亦非仙,一曲桃花水?!巍ば翖壖病渡樽印お?dú)游雨巖》生活,可以是簡(jiǎn)單美好,也可以是熱鬧欣喜。別再感嘆流水匆匆,一顆心歡喜了,生活也就隨之歡喜了。往后的日子里累了就睡覺(jué),醒了就微笑,試著將日子過(guò)成自己喜歡的模樣。浮生是一輪日月:一日一月一浮生,一荷一葦一長(zhǎng)亭,一壺一盞一朦朧,一顰一笑一夢(mèng)中。一天太短,一生太長(zhǎng);人生太短,歲月太長(zhǎng)。行走在光陰里,我們總是深一腳,淺一腳,悲傷在路上,希望也在路上;疲憊在路上,歡喜也在路上。昨夜風(fēng)兼雨,簾幃颯颯秋聲。燭殘漏斷頻欹枕,起坐不能平。世事漫隨流水,算來(lái)一夢(mèng)浮生。醉鄉(xiāng)路穩(wěn)宜頻到,此外不堪行。——五代·李煜《烏夜啼》既然人間世事恍如浮生一夢(mèng),何不讓它隨風(fēng)而逝呢 人生的路,沒(méi)有絕境,只要尋找,總有路可走。遇到不愉快,不要讓心就此沉寂,趁陽(yáng)光明媚,趁清風(fēng)不燥,趁時(shí)光正好,不遺余力的前行吧。前行的日子里,擁有的一定是陽(yáng)光燦爛的溫柔與幸福。情感是一場(chǎng)悲喜:一悲一喜一枉然,一草一木一紅顏,一嗟一嘆一輪回,一寸相思一寸灰。一寸青絲一寸年華,一生思念一聲嗟嘆。這世上總有一個(gè)人讓我們徹夜難眠,輾轉(zhuǎn)反側(cè)。錦瑟無(wú)端五十弦,一弦一柱思華年。莊生曉夢(mèng)迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚,藍(lán)田日暖玉生煙。此情可待成追憶,只是當(dāng)時(shí)已惘然。——唐·李商隱《錦瑟》有人問(wèn):想見(jiàn)一個(gè)人是怎樣的心情 歌手王源說(shuō):只要有相見(jiàn)的人,就不是孤身一人。村上春樹(shù)說(shuō):見(jiàn)到你,我覺(jué)得多少適應(yīng)了這個(gè)世界。而我想說(shuō):在漫山遍野處,我會(huì)奔跑著去見(jiàn)你。愁緒是一盞孤燈:一把瑤琴一長(zhǎng)亭,一山霜雪一夜風(fēng)。一卷老書(shū)一殘墨,一壺濁酒對(duì)孤燈。天涯海角有盡頭,愁緒愁絲卻無(wú)窮,無(wú)數(shù)個(gè)愁緒的瞬間堆積出人生巨大的孤獨(dú),于是我們都成為了這世界中來(lái)去匆匆的旅客。千山鳥(niǎo)飛絕,萬(wàn)徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨(dú)釣寒江雪?!啤ち谠督酚腥苏f(shuō),沒(méi)有比《江雪》更孤寂的詩(shī)了。雪路茫茫,前無(wú)古人,后無(wú)來(lái)者,天地之間,只有一人、一輕鉤。但如果可以,我愿做一縷清風(fēng),拂去你心中婉約的愁緒;如果可以,我愿做絲絲小雨,洗去你眼底黯淡的憂郁;如果可以,我愿做五月中的石榴花,用她的熱情似火感染你傷感的愁緒,讓你從此不再迷茫。歲月是一杯清茶:一明一暗一蒼穹,一人一城一孤影,一言一詩(shī)一心境,一茶一酒一余生。夕聆雪說(shuō):生活就是一半詩(shī)意,一半煙火,手執(zhí)煙火以謀生,心懷詩(shī)意以謀愛(ài)。細(xì)雨斜風(fēng)作曉寒,淡煙疏柳媚晴灘。入淮清洛漸漫漫。雪沫乳花浮午盞,蓼茸蒿筍試春盤(pán)。人間有味是清歡。——宋·蘇軾《浣溪沙·細(xì)雨斜風(fēng)作曉寒》只有品味了苦澀,才懂得甘甜的滋味;只有經(jīng)歷了苦難,才知道堅(jiān)強(qiáng)的美麗。感染過(guò)人間煙火味,才發(fā)現(xiàn)心中有風(fēng)景,柴米油鹽皆成詩(shī)。生命是一場(chǎng)輪回:一巷一里一長(zhǎng)燈,一橋一傘一相逢,一字一諾一空等,一回一渡一來(lái)生。人生匆匆數(shù)十載,每個(gè)人都是這世間的過(guò)客。懷赤誠(chéng)之心來(lái)這人間走一趟,體會(huì)千百種生活之味。經(jīng)歷過(guò),努力過(guò),珍惜過(guò),便不負(fù)這人間韶華。朱雀橋邊野草花,烏衣巷口夕陽(yáng)斜。舊時(shí)王謝堂前燕,飛入尋常百姓家?!啤⒂礤a《烏衣巷》盡管世事無(wú)常,但人生對(duì)于每一個(gè)人來(lái)說(shuō)都只有一次,一生一世,不可能再重來(lái),無(wú)論喜或悲,都值得珍惜。人生就是一陣風(fēng),起了,沒(méi)了。離別就是一場(chǎng)夢(mèng),累了,睡了。一起一落是人生,一朝一夕是日子,人生如夢(mèng)看淡一切,看淡曾經(jīng)的傷痛,一半現(xiàn)實(shí),一半虛幻,清晰也朦朧。但日子是不斷前行的,讓我們放下煩憂,放下勞作,閑來(lái)竹籬信步,倦看云卷云舒,讓生活自在生香!想告訴各位詩(shī)友:生活因你們的存在而增添光彩,所以對(duì)每一個(gè)明天都懷有期待,對(duì)每一個(gè)今天都盡情生活吧。
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關(guān)于山水畫(huà)的欣賞,宋代畫(huà)論提出過(guò)遠(yuǎn)觀其勢(shì)、近睹其質(zhì)的要求,也一再?gòu)?qiáng)調(diào)畫(huà)需讀方能見(jiàn)其機(jī)趣?;莩缱髌酚纫娲朔āT凇断酱簳浴分?,所有的遠(yuǎn)山都只是淡淡的渲染一過(guò),主要通過(guò)用筆勻凈的墨色之輕重,對(duì)山的遠(yuǎn)近、煙靄等等加以區(qū)別。草木無(wú)疑是山水的膚發(fā)。在作品中,所有的中景和近景都栽種了疏密有間、攢三聚五的綠柳紅桃、松柏雜木,而且根據(jù)情景的需要對(duì)不同的樹(shù)石做詳略不一的描繪。作者特別注意了不同樹(shù)種的不同姿態(tài),以及不同的土石質(zhì)地之間的區(qū)別,其筆法因此也主要是順應(yīng)物象形態(tài)來(lái)展開(kāi)。顯然,生為宋代畫(huà)家,惠崇已經(jīng)從前人的探索中獲得了諸多益處。他的畫(huà)面上早已不存在唐代山水尚余刻板習(xí)氣的毛病。相反,他可以在形似的基礎(chǔ)上,往里投入更多的“言外之意”。
一代文豪蘇東坡對(duì)唐代的王維曾有“詩(shī)中有畫(huà)、畫(huà)中有詩(shī)”的贊譽(yù),以后這種關(guān)于詩(shī)畫(huà)關(guān)系的認(rèn)識(shí)——由于它切合了中國(guó)文化的特質(zhì)和發(fā)展要求——成為中國(guó)畫(huà)家和廣大受眾普遍認(rèn)可的共識(shí)觀念,并積極參與到中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐當(dāng)中。在這方面,明代人開(kāi)始普遍對(duì)惠崇推崇有加。他們不但在《溪山春曉圖卷》的詩(shī)堂等處多次留詩(shī)題跋,而且不僅在詩(shī)畫(huà)相含方面,還在氣質(zhì)平淡這方面的相似特點(diǎn),直接把惠崇與王維聯(lián)系起來(lái)。無(wú)獨(dú)有偶,蘇東坡對(duì)惠崇的《春江晚景》也曾經(jīng)賦詩(shī)激賞:“竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。萎蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時(shí)。”公開(kāi)標(biāo)榜無(wú)竹則俗、無(wú)肉則瘦的蘇東坡,在評(píng)價(jià)一位和尚畫(huà)作時(shí)也念念不忘虛心君子和令人饞涎之物。若不點(diǎn)明該詩(shī)由惠崇作品而引起,人們常常會(huì)覺(jué)得東坡是在直接或想象地描寫(xiě)江南實(shí)景。這一現(xiàn)象反證了惠崇作品與江南景物多么貼近的程度。從坡翁的詩(shī)中,讀者能夠感到清新、活潑的氣息,而“春江水暖鴨先知”的名言其實(shí)也正道出了惠崇在狀物傳神方面不露痕跡的高強(qiáng)本領(lǐng)。
雖然蘇東坡為之擊節(jié)的《春江晚景》現(xiàn)已失傳,但是我們現(xiàn)在面對(duì)的《溪山春曉圖》仍然不失前者的神韻,甚至連具體形象都一一相似。畫(huà)面上既有森森陰爽的竹林,也有參差橫斜的桃花,在春草、蘆蒿漸生的岸邊,三五成群地游弋著浴波水鴨。遺憾的是,一般人難有機(jī)會(huì)細(xì)查群鴨眼神的微秒,只能在想象中把玩那些“鴨先知”們了。
除了動(dòng)植山川,惠崇在畫(huà)面里還安排了不同的人的位置。直接出現(xiàn)的形象是水面上蕩舟垂釣的眾漁父。漁父這一特定形象,與相對(duì)封閉的山水格局、英容歡然的滿山桃林、曲徑通幽的山間小徑等等,讓人不得不聯(lián)想到陶淵明的千古佳作《桃花源記》,而這一聯(lián)想便直接帶動(dòng)讀者觀眾進(jìn)入惠崇的作品為我們埋設(shè)的深層主題——山川隱居。了悟這一點(diǎn),便不難理解,坐落于湖岸邊、山坳里的水閣和草堂并非虛設(shè)。后人在欣賞這幅作品時(shí)曾吟出“柳暗花明水閣低”的同時(shí),也表白了“僻境無(wú)豪客,幽屋有散人”的欣羨之情。
可以說(shuō),他為我們描寫(xiě)的山川隱居,既隱含了當(dāng)春清冷的出塵之想,也流溢出生動(dòng)有味的塵世之情。這既是一種人生境界,也體現(xiàn)了一種人生態(tài)度,更表現(xiàn)了一種理想化了的生活方式。
說(shuō)起來(lái),這樣的生活方式又何嘗只是身披袈裟的惠崇所希望的呢?只要對(duì)中國(guó)人的生活方式有所了解,任何一個(gè)人都會(huì)感覺(jué)到,小隱于山川乃是中國(guó)人富有“動(dòng)人”韻致的生活。這種生活不只是希望在每時(shí)每刻都能看到山水、花草什么的——在這樣的生活里,哪怕看著這些自然的尤物,也并不是為了現(xiàn)代意義的所謂“綠色”——更為引人入勝的是其中總是涵括了那么點(diǎn)說(shuō)不清、道不明的東西。這些東西要說(shuō)是什么,又都不是;要說(shuō)它有多么玄奧,卻又潤(rùn)澤于人們的周?chē)?子仁
古代山水畫(huà)的特點(diǎn)
一、具有典型的歷史特征
中國(guó)山水畫(huà)的歷史,源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。獨(dú)立的山水畫(huà)正式出現(xiàn)在魏晉南北朝。東晉畫(huà)家顧愷之在《論畫(huà)》中云:“凡畫(huà),人最難,次山水,次狗馬……”看出此時(shí)的山水畫(huà)已初步從人物畫(huà)的陪襯中獨(dú)立出來(lái)。據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)記載,顧愷之當(dāng)時(shí)就曾畫(huà)有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》等山水畫(huà)。另外據(jù)史料載,當(dāng)時(shí)的夏侯瞻有《吳山圖》,戴逵有《吳溪山邑居圖》,戴勃有《九州名山圖》等山水畫(huà)問(wèn)世。當(dāng)時(shí)畫(huà)山石只勾染而無(wú)皴擦,畫(huà)水多用線,樹(shù)干與葉子也用勾染法,多為扇形葉子的銀杏樹(shù)。由此可見(jiàn)山水仍在部分的充當(dāng)人物的襯景,以至于“人大于山、水不容泛”等不太協(xié)調(diào)的景象出現(xiàn)。有的畫(huà)中甚至以夸張變形的手法處理樹(shù)石,追求裝飾趣味。但是,此時(shí)的山水畫(huà)理論已經(jīng)基本成熟,“或強(qiáng)調(diào)哲理性的顯現(xiàn),或重視抒情的表達(dá)”,而且討論了空間的表現(xiàn),奠定了中國(guó)山水畫(huà)的理論基礎(chǔ)。這樣一直到了隋唐時(shí)期,中國(guó)山水畫(huà)才可以說(shuō)是已經(jīng)完全成熟了,并漸漸形成了獨(dú)立的畫(huà)種,同時(shí)也出現(xiàn)了展子虔、李思訓(xùn)、王維、張璪等一大批專(zhuān)畫(huà)山水的大師。這些大師注重寫(xiě)實(shí),將山水畫(huà)逐漸推向高峰。展子虔的《游春圖》,反映了隋代或初唐青綠山水畫(huà)的面目,雖然還沒(méi)有徹底擺脫裝飾的原味,但寫(xiě)實(shí)力已經(jīng)有了較大提高,極能抒發(fā)作者的情懷,已能將山水畫(huà)和人物畫(huà)及花鳥(niǎo)畫(huà)的抒情性提升到幾乎相同的臺(tái)階。只是這時(shí)候的技法還比較古老、稚拙,沒(méi)有具體而鮮明的個(gè)人風(fēng)格。但是,不能否認(rèn)山水畫(huà)就是從這里開(kāi)始正式走上了蓬勃發(fā)展的道路。宋元是山水畫(huà)的鼎盛時(shí)期,名家輩出,流派紛呈,集中體現(xiàn)了古代山水畫(huà)的藝術(shù)成就和審美特征。據(jù)《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》《宣和畫(huà)譜》《畫(huà)繼》《圖繪寶鑒》所載統(tǒng)計(jì),僅畫(huà)家就有180 余人。題材、內(nèi)容廣泛,江南江北,名山大川,宮景臺(tái)閣,村野漁樵,各盡風(fēng)貌。從形式上看,水墨、淡彩、青綠巧整點(diǎn)綴,皴法、構(gòu)圖、題款各具特色。其分類(lèi)主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種,分別以工筆或?qū)懸獾募挤ㄐ问接枰员憩F(xiàn)。
二、融合鮮明的儒道思想
受中國(guó)古代儒道思想的影響,中國(guó)藝術(shù)所依存的美學(xué)基礎(chǔ)就有了儒道思想極深的烙印。中國(guó)古代哲學(xué)對(duì)于自然的認(rèn)識(shí)不同于西方哲學(xué)。中國(guó)山水畫(huà)誕生的東晉,正是道家的玄學(xué)風(fēng)靡四方的時(shí)候。道家的那種重“心”略“物”的思想,奠定了中國(guó)山水畫(huà)甚至整個(gè)中國(guó)文學(xué)藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。這不但體現(xiàn)在繪畫(huà)上,甚至作詩(shī)為文也將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。中國(guó)山水畫(huà)追求天人合一的境界,不重形似,有著突出的內(nèi)在精神美。中國(guó)山水畫(huà)的整體面貌有一個(gè)明顯的審美特征,那就是呈現(xiàn)出一種靜穆、含蓄、玄淡、渾茫和中庸柔和之美,極少有浮躁不安、劍拔弩張的火氣與剛猛之感。
不同的民族、地區(qū),必然產(chǎn)生不同的文化現(xiàn)象,藝術(shù)是民族文化中最突出、最活躍、最深刻的表現(xiàn)形式。作為重要畫(huà)科之一的山水畫(huà),蘊(yùn)涵著豐富、深刻的民族文化精神,根深蒂固的儒、道思想可謂是我國(guó)民族文化的精髓,兩千多年來(lái),它對(duì)中華民族社會(huì)生活方方面面的影響是不言而喻的,山水畫(huà)固然不能例外。
1. 中國(guó)山水畫(huà)和儒家思想的關(guān)系。即使是最工整細(xì)膩的中國(guó)山水畫(huà),也是“寫(xiě)意”的,正所謂“妙在似與非似之間”也。造成這一現(xiàn)象的原因,正是直接或間接地受儒家“中庸”思想之影響所致。這對(duì)文藝創(chuàng)作更是影響至深至廣,對(duì)中國(guó)山水畫(huà)來(lái)說(shuō)亦頗有啟示:過(guò)分追求自然山水之形質(zhì),就會(huì)走入“媚俗”自然主義之極端;相反,絲毫不顧自然山水之形態(tài),一味追求筆墨技巧,搞表面點(diǎn)綴,勢(shì)必陷入“欺世”的形式主義之窘境。五代末北宋初山水畫(huà)家代表荊浩,關(guān)仝及范寬之作,那大山大水的構(gòu)圖,雖有“遠(yuǎn)視則不離座外”之宏大壯美感,但它所真正展現(xiàn)出來(lái)的還是一種平和的靜態(tài)之美,因?yàn)樗N(yùn)含的運(yùn)動(dòng)及張力是內(nèi)斂的而非張揚(yáng)的,可以說(shuō)是寓動(dòng)于靜的。這在范寬的《蹊山行旅圖》中,我們能更清楚地感到這一美征。儒家講“仁”與“德”等等,“仁”與“德”都是建立在“中庸”平和,甚至是“謙讓”基礎(chǔ)上的??芍^謙遜有加,這在整體心理上無(wú)不表現(xiàn)為無(wú)示張揚(yáng)、不露鋒芒而傾向于平靜的。這就是儒家之“仁中有和,靜中藏動(dòng)”之思想。
荀子曰“人何以知道?曰:心。心何以知?曰:虛壹而靜?!o則察。知道察,知道行,體道者也。虛壹而靜,謂之大清明?!薄疤撘级o”的觀點(diǎn)不僅在哲學(xué)史上影響甚大,而且還深深地滲透到山水畫(huà)創(chuàng)作中,致使它在整體上表現(xiàn)為偏于靜穆的沖虛之美。此正如歐陽(yáng)修所云:“蕭條淡泊,此難畫(huà)之意,畫(huà)者得之,覽者未必識(shí)也。故飛走遲速,意近之物易見(jiàn),而閑和嚴(yán)靜,趣遠(yuǎn)之心難形?!睆膬蓚€(gè)“難”字上,我們不難看出歐陽(yáng)修也是推崇繪畫(huà)“沖虛、寧?kù)o”之美的'。
2. 中國(guó)山水畫(huà)和道家思想的關(guān)系。人與自然的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一、融合的審美觀點(diǎn)和道家提倡的天人合一的思想有著很大的共通性,或者說(shuō)在道家思想中表現(xiàn)得更為徹底。正如莊子所言“天地與我并生,而萬(wàn)物與我為一”。宗炳說(shuō):“圣人含道映物,賢者澄懷味像。至于山水,質(zhì)有而趣靈……夫圣人以神法道,而賢者通;山水以形媚道,而仁者樂(lè)。”于此,宗炳認(rèn)為:山水之形象中蘊(yùn)含著“道”,體現(xiàn)著“道”。道映于物,需要賢者靜氣、凈心去體味。與宗炳同時(shí)代的王微也說(shuō):“本乎形者融靈……止靈亡見(jiàn),故所托不動(dòng)?!蓖跷⑼瑯诱J(rèn)為,神和靈是與形不可分割的整體,神無(wú)所見(jiàn),所以托于山水之具體形式上。這里“靈”其實(shí)就是指的“道”??磥?lái)山水畫(huà)在萌芽時(shí)期就和“道”結(jié)下了不解之緣。也正是受“道”的深刻影響,中國(guó)山水畫(huà)才沒(méi)有把追求形、色、體、光的逼真放在首位,而是把“澄懷觀道”作為終極目標(biāo)。老子的“道”在美學(xué)上的體現(xiàn)就是一種含蓄、玄遠(yuǎn)太虛的朦朧之美。也正是這“大象無(wú)形”之美賦予了山水畫(huà)以無(wú)限生機(jī)。
從山水畫(huà)的圖式中我們可以看出:山水不像人物、禽鳥(niǎo)那樣結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),比例精確。山石樹(shù)木等的形體造型可以說(shuō)不受太多束縛,無(wú)“常形”的山水畫(huà),正有利于完美體現(xiàn)“大象之美”。惲南田的一段論說(shuō)更能幫助我們對(duì)山水畫(huà)與“道”之親和關(guān)系的把握和體悟,作為畫(huà)家,“須知千樹(shù)萬(wàn)樹(shù)無(wú)一筆是樹(shù),千山萬(wàn)山無(wú)一筆是山,千筆萬(wàn)筆無(wú)一筆是筆。有處恰是無(wú),無(wú)處恰是有,所以為逸?!辈皇菢?shù)不是山也不是筆墨,是什么?是“道”的化身,是道家“色即是空,空即是色,無(wú)為而至”之思想。
三、營(yíng)造深刻的人文意境
傳統(tǒng)的“寫(xiě)意”作為中國(guó)畫(huà)的畫(huà)法由來(lái)已久。畫(huà)家們?cè)趧?chuàng)作中并不片面追求視覺(jué)效應(yīng)和筆墨技巧,而是直觀面對(duì)自然和生活,到自然中去感受,體悟其物象精神,發(fā)掘美好本質(zhì)。王維認(rèn)為“凡畫(huà)山水,意在筆先”;張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中說(shuō)顧愷之畫(huà)“意存筆先,畫(huà)盡意在”、“雖筆不周而意周”。山水畫(huà)的意境就是山水畫(huà)所創(chuàng)造的境界,主張以意為主,強(qiáng)調(diào)表現(xiàn),意造境生,營(yíng)造“山性即我性,山情即我情”的境界,山水畫(huà)創(chuàng)造的意境不光是優(yōu)美的景色、山川的風(fēng)光,更多的是畫(huà)家理想境界的追求,是超脫于煩瑣與庸俗社會(huì)的心靈居所,或是仙境一般的縹緲神奇,或是悠閑農(nóng)夫漁樵的隱居之所。文人山水畫(huà)多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風(fēng)光;宮廷畫(huà)家多表現(xiàn)亭臺(tái)樓閣、美女云霞、酒綠燈紅、人間仙境。不同的人畫(huà)不同的畫(huà),相同的山水表達(dá)不相同的意境。
中國(guó)古代山水畫(huà)表面上表現(xiàn)的是自然山水,實(shí)際上表現(xiàn)的是“人”。它表現(xiàn)的是人的道德品性、精神氣質(zhì)和理想追求,是畫(huà)家內(nèi)在心靈的自然化、物態(tài)化呈現(xiàn),表達(dá)著豐富的人情冷暖與深邃的藝術(shù)意境。
中國(guó)古代山水畫(huà)的造型,大多不是自然的翻版。宗白華說(shuō):“畫(huà)家畫(huà)山水,并非如平常人站在平地上一個(gè)固定地點(diǎn),仰首看天;而是用心靈的眼,籠罩全景,從全體來(lái)看部分,‘以大觀小’,把全部境界組織成一幅氣韻生動(dòng)、有節(jié)奏、有和諧的藝術(shù)畫(huà)面,不是機(jī)械地照相?!敝袊?guó)古代山水畫(huà)總是通過(guò)畫(huà)家從觀察、從直覺(jué)到聯(lián)想、到想象而塑造意象,其中綜合的成分很多,正如陸機(jī)《文賦》所說(shuō)的“觀古今于須,臾,撫四海于一瞬”。打破時(shí)空限制,把腦海里的山山水水整合到一起,在“似”與“不似”之間創(chuàng)作出具有個(gè)人風(fēng)格的作品來(lái)。范寬曾在秦隴一帶深山危坐終日,縱目四顧,以求其趣;荊浩曾遍賞太行而畫(huà)山……這樣通過(guò)長(zhǎng)期觀察、意合而創(chuàng)作出來(lái)的山水畫(huà),合理又未必合理,而又不悖理。中國(guó)古代山水畫(huà)正因“似”與“不似”的巨大張力而使創(chuàng)作取得了相當(dāng)大的自由。比如可以山疊山、水連水,可以雪里芭蕉,可以異樹(shù)同株,可以壓縮、特寫(xiě),可以延續(xù)、連環(huán),大小、長(zhǎng)短、高低隨心經(jīng)營(yíng)位置,是而又非是,似而又不似,并不使人覺(jué)得怪誕;又比如,山水畫(huà)強(qiáng)調(diào)畫(huà)云山、流水、煙樹(shù)、霧氣,有時(shí)只畫(huà)一兩個(gè)峰尖,就把千丘萬(wàn)壑從朦朧中表現(xiàn)出來(lái),以少勝多,以有限表現(xiàn)無(wú)限。
宋代馬遠(yuǎn)有系列“水圖”12 幅,分別為“波蹙金風(fēng)”、“洞庭風(fēng)細(xì)”、“層波疊浪”、“寒塘清淺”、“長(zhǎng)江萬(wàn)頃”、“黃河逆流”、“秋水回波”、“云生蒼?!?、“湖光瀲滟”、“云舒浪卷”、“曉日烘山”和“細(xì)浪漂漂”。這12 幅畫(huà),或波光浩渺,或波濤洶涌,或婉蜒平靜,或浪潮暗涌,或微波輕蕩,或浪花翻卷,把不同形態(tài)、不同情狀的水描繪得淋漓盡致,可謂水之絕致。
沈括《夢(mèng)溪筆談》說(shuō):“書(shū)畫(huà)之妙,當(dāng)以神會(huì),難可以形器求也。世之觀畫(huà)者,多能指摘其間形象位置、彩色瑕疵而已;至于奧理冥造者,罕見(jiàn)其人。如彥遠(yuǎn)評(píng)畫(huà),言王維畫(huà)物多不問(wèn)四時(shí)。如畫(huà)花往往以桃、杏、芙蓉、蓮花同畫(huà)一景,余家所藏摩詰畫(huà)《袁安臥雪圖》,有雪中芭蕉。此乃得心應(yīng)手,意到便成,故造理入神,迥得天意,此難可與俗人論也?!睉?yīng)該說(shuō),“得心應(yīng)手”、“意到便成”體現(xiàn)了中國(guó)古代山水詩(shī)畫(huà)的整體特色。
葉朗說(shuō):“中國(guó)古代山水畫(huà)家喜歡畫(huà)‘遠(yuǎn)’,高遠(yuǎn),深遠(yuǎn),平遠(yuǎn)。中國(guó)古代很多山水畫(huà),近處是廣闊的水面,有木橋、樓閣、小溪、漁船,遠(yuǎn)處有無(wú)數(shù)的高山幽谷,整個(gè)畫(huà)面是由近處一層一層往遠(yuǎn)處推,越推越遠(yuǎn)。山水本來(lái)是有形體的東西,而‘遠(yuǎn)’突破山水的有限的形體,使人們的目光伸展到遠(yuǎn)處,從有限的時(shí)間空間進(jìn)到所謂‘象外之象’、‘景外之景’。”
從中國(guó)古代山水畫(huà)來(lái)看,要表現(xiàn)作者情懷意趣,在結(jié)構(gòu)造型方面不重形似而重精神的傳達(dá),跟詩(shī)歌抒情的特質(zhì)不謀而合,由此主觀愿望出發(fā),突破時(shí)空限制,以有形表現(xiàn)無(wú)形,以有限傳送無(wú)限,融會(huì)了畫(huà)家對(duì)宇宙、歷史、人生的深切感悟,這就是意境。中國(guó)古代山水畫(huà)從宗炳、王微開(kāi)始,就已注重景外之景、象外之象的追求,雖然當(dāng)時(shí)并未從理論高度明確提出創(chuàng)造意境,但他們的畫(huà)論和創(chuàng)作已現(xiàn)端倪,宗炳提倡“臥游”、“澄懷味象”、“洗心養(yǎng)身”,王微提出“以神明降之”、“畫(huà)之情”,即是后人提倡寫(xiě)神、寫(xiě)意的先聲。中唐以后的動(dòng)亂時(shí)局,把有志仕進(jìn)的士人推上了隱逸之路,使他們能直接感受山水。荊浩、關(guān)仝、范寬、李成等,皆為隱逸之人,他們?cè)谏酱◢{谷之中,心領(lǐng)神悟山水、物象之原生狀態(tài),所以能夠感受到山水自然的總體品格。如范寬《雪景寒林》、王詵《漁林小雪》、李唐《煙嵐蕭寺》、馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣》等對(duì)山水經(jīng)驗(yàn)的傳達(dá),不在再現(xiàn)而在表現(xiàn),不在寫(xiě)景而在達(dá)意,即蘇軾所說(shuō)重在表現(xiàn)言語(yǔ)之外的無(wú)窮意味。馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣》,只有披蓑持竿的漁翁,背面為煙雨籠罩的小山丘。所謂“畫(huà)在有筆墨處,畫(huà)之妙在無(wú)筆墨處”。此畫(huà)以渺茫寒寂的山丘和獨(dú)立垂釣的老翁,創(chuàng)造出令人冷靜思索且悵然超然的人生境界,滲淌出詩(shī)的寒荒意境。沈括《夢(mèng)溪筆談》說(shuō)南唐董源寫(xiě)江南山,用筆草草,近視之不類(lèi)物象,遠(yuǎn)視之則景物燦然,幽情遠(yuǎn)思,如睹異境。這種“異境”,便是詩(shī)一般的意境。遠(yuǎn)離紅塵俗世,逃逸到最清純最無(wú)瑕的大自然中去,從而完成清靈飄逸的人格品性之表達(dá),這是中國(guó)古代文人畫(huà)家不懈追求的。方士庶《天慵庵隨筆》說(shuō):“山川草木,造化自然,此實(shí)境也。因心造境,以手運(yùn)心,此虛境也。虛而為實(shí),是在筆墨有無(wú)間,——故古人筆墨具此山蒼樹(shù)秀,水活石潤(rùn),于天地之外,別構(gòu)一種靈奇?;蚵室鈸]灑,亦皆煉金成液,棄滓存精,曲盡蹈虛揖影之妙?!敝袊?guó)藝術(shù)的精粹即在于此。
董源的《瀟湘圖》是一幅短橫卷,畫(huà)的是江岸洲渚之間漁人、旅客的活動(dòng)。前景描繪沙磧平坡,有女子二人往水邊行去,中景為江面,江上有一船駛來(lái),船上六人,有端坐者、持傘者、橫篙者、搖櫓者等。后景主體為遠(yuǎn)山茂林,有漁人張網(wǎng),遠(yuǎn)處有小船往來(lái)。這是典型的江南風(fēng)光。此畫(huà)不畫(huà)水紋,多留山頭空白,以碎點(diǎn)表現(xiàn)朦朧遠(yuǎn)樹(shù),云煙吞吐,遠(yuǎn)山沉浸在一片迷茫之中。整個(gè)畫(huà)面動(dòng)靜結(jié)合,以動(dòng)顯靜,呈現(xiàn)一片溫潤(rùn)祥和。欣賞《瀟湘圖》,從遠(yuǎn)山往近水,再?gòu)慕送h(yuǎn)山,循環(huán)往復(fù),整幅畫(huà)彌漫的是江南潤(rùn)澤秀美的氣息,以及人生溫和乎潤(rùn)、自然自樂(lè)的平和意境。這種意境就是王國(guó)維說(shuō)的“有我之境”,把畫(huà)家的人格、品性、意趣及向往都溫和地在山水自然中展現(xiàn)了出來(lái),個(gè)人的小“我”表現(xiàn)于自然造化的大“我”之中,小“我”的情懷意趣以大“我”的物化形態(tài)烘托出來(lái)。
倪瓚的《漁莊秋霽圖》,這是他55 歲時(shí)的作品,展現(xiàn)了他成熟時(shí)期的典型畫(huà)風(fēng),畫(huà)卷描繪江南漁村秋景及平遠(yuǎn)山水,以上、中、下“三段式”構(gòu)圖顯露個(gè)人特色:上段為遠(yuǎn)景,三五座山巒平緩展開(kāi);中段為中景,不著一筆,以虛為實(shí),權(quán)作渺闊平靜的湖面;下段為近景,坡丘上數(shù)棵高樹(shù),參差錯(cuò)落,枝葉疏朗,風(fēng)姿綽約。整幅畫(huà)不見(jiàn)飛鳥(niǎo),不見(jiàn)帆影,不見(jiàn)人跡,一片空曠孤寂,倪瓚在前人所創(chuàng)“披麻皴”基礎(chǔ)上再創(chuàng)“折帶皴”,以此表現(xiàn)太湖一帶山石,如畫(huà)遠(yuǎn)山坡石,用硬毫側(cè)筆橫擦。濃淡相錯(cuò),頗有韻味。其畫(huà)中之樹(shù)也用枯筆,結(jié)體有力,樹(shù)頭枝椏用雀爪筆型點(diǎn)畫(huà),帶有書(shū)法意味,畫(huà)的中右方以小楷長(zhǎng)題連接上下景物,全圖渾然一體,達(dá)到詩(shī)、書(shū)、畫(huà)完美結(jié)合。倪瓚這幅畫(huà)從近處枯樹(shù)開(kāi)始,樹(shù)的突出首先抓住了欣賞者的目光,而樹(shù)的傲岸孤倔定格了整幅畫(huà)的主格調(diào),遠(yuǎn)處的山是淡淡的、幽幽的,中間的水沒(méi)有一絲波紋。在這樣的景象中盤(pán)桓,領(lǐng)略到的是幽淡荒寒而倔傲孤高的意境。這幅畫(huà)作于1339 年,倪瓚38歲,和他散盡家產(chǎn)漂泊江湖僅一年之隔。值此之際,倪瓚甚感生活顛沛,人生苦短,內(nèi)心是苦悶彷徨的,人生該往何處去,在何處定位,畫(huà)中面對(duì)山水靜思的主人,正是倪瓚自身寫(xiě)照。此后,他漸悟人生真諦和宇宙玄機(jī),在后期山水畫(huà)中隱去小小的自我而歸正于宇宙大化。
從具體山水畫(huà)作來(lái)比較分析《瀟湘圖》和《漁莊秋霽圖》,人生況味不同,意境也不盡相同:一個(gè)溫潤(rùn),一個(gè)清秀;一個(gè)敦厚,一個(gè)飄逸。但兩幅畫(huà)都給人無(wú)盡的詩(shī)的思緒感染和美感享受,更有深深的人生況味和人生哲理在其中,帶給人無(wú)限的憧想、無(wú)窮的沉思。此外,墨韻之色彩,筆見(jiàn)其風(fēng)骨,此文則略之?!爱?huà)外有畫(huà),山外見(jiàn)山,意在筆先,虛實(shí)有無(wú)”,這便是中國(guó)古代山水畫(huà)之特征。
古代山水畫(huà)"三遠(yuǎn)"表現(xiàn)法
北宋中期的郭熙在《林泉高致》說(shuō)山有三遠(yuǎn):自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。"中國(guó)山水畫(huà)往往在一幅畫(huà)中有"高遠(yuǎn)"讓你體會(huì)山峰的雄健,感到山勢(shì)逼人,如身臨其境;有"深遠(yuǎn)"讓你感到山重水復(fù),深邃莫測(cè);有"平遠(yuǎn)"視野開(kāi)闊,心曠神怡。要達(dá)到這樣的效果,就要打破焦點(diǎn)透視觀察景物的局限,而要用仰視、俯視和平視等散點(diǎn)透視來(lái)描繪畫(huà)中的景物。
古代山水畫(huà)與西方風(fēng)景畫(huà)藝術(shù)比較
一、中國(guó)古代山水畫(huà)與西方風(fēng)景畫(huà)的特點(diǎn)及藝術(shù)精神
中國(guó)古代山水畫(huà)區(qū)別于西方風(fēng)景畫(huà)的就是它的寫(xiě)意性,這也是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)最根本的特點(diǎn)。所謂寫(xiě)意,就是偏重于意韻與情趣的表達(dá),并不拘泥于客觀對(duì)象本質(zhì)的外貌形態(tài),強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的主觀情感的融入?!盎驈?qiáng)調(diào)哲理性的顯現(xiàn),或重視抒情的表達(dá)”,但這種“抒情的表達(dá)”又并不是無(wú)本之源,并不是作者的隨心所欲,而是在觀察客觀對(duì)象的基礎(chǔ)上完成的。當(dāng)然,中國(guó)繪畫(huà)表現(xiàn)出來(lái)的這種偏重主觀情感的表達(dá),強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意性的特點(diǎn),與中國(guó)的文化傳統(tǒng)、哲學(xué)思想及宇宙人生觀緊密相連。因?yàn)橹袊?guó)古代信奉“道”家思想,道家的那種重“心”略“物”的哲學(xué)思想奠定了中國(guó)古代山水畫(huà)乃至整個(gè)中國(guó)藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)基礎(chǔ)。所以,一個(gè)中國(guó)山水畫(huà)家就要有容納百川萬(wàn)物的胸中意氣,才能做到下筆揮墨灑脫自如,才能表現(xiàn)出山水畫(huà)那種超然與淡泊的意境。
西方藝術(shù)因?yàn)槭艿交降挠绊?,認(rèn)為:藝術(shù)家對(duì)外在美的準(zhǔn)確、完美的體現(xiàn),目的是向上帝靠攏,是對(duì)上帝的一種貢獻(xiàn)。所以西方畫(huà)家非常注重繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)性。寫(xiě)實(shí)性與寫(xiě)意性是相對(duì)的。所謂寫(xiě)實(shí),顧名思義即藝術(shù)家偏重于客觀描寫(xiě)對(duì)象的外在特征,把客觀對(duì)象的色彩、外貌及其所受的光影關(guān)系都盡可能真實(shí)地描繪出來(lái)。西方藝術(shù)家和中國(guó)藝術(shù)家關(guān)注內(nèi)容所不同的方面主要在于是否較真實(shí)地模仿再現(xiàn)對(duì)象,而不是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主觀感受和體驗(yàn)。所以,西方風(fēng)景畫(huà)家追求的是盡可能地再現(xiàn)自然,采用不同的手法描摹自然的景色,甚至尋找科學(xué)的方法,試圖更形象、更直接地表現(xiàn)自然。這種表現(xiàn)基礎(chǔ)是建立在他們對(duì)自然細(xì)致入微的觀察之上的。
二、中國(guó)山水畫(huà)和西方風(fēng)景畫(huà)表現(xiàn)手法不同
中國(guó)畫(huà)因?yàn)槭褂玫氖亲罡挥袕椓Φ拿P和對(duì)筆觸、水分變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙,所以形成了中國(guó)畫(huà)筆墨不易塑形,筆觸變化無(wú)究的特點(diǎn)。同時(shí)中國(guó)山水畫(huà)主要是依靠水墨和毛筆用“線”造型,用“線”和毛筆的各式各樣的皴擦來(lái)塑造各種山石及流水的特性。因此,“線”在中國(guó)山水畫(huà)中是一個(gè)十分重要的元素。對(duì)“線”應(yīng)用的好壞直接影響到一幅山水作品的成功與否。所以想要畫(huà)好中國(guó)畫(huà)并非一日之功,它需要大量的時(shí)間去摸索與練習(xí)筆墨和線條,以達(dá)到十分嫻熟,這樣才能得心應(yīng)手地畫(huà)好一幅畫(huà)作。因?yàn)椋恳粋€(gè)畫(huà)家對(duì)生命的領(lǐng)悟都不一樣,中國(guó)畫(huà)家把這種對(duì)人生的認(rèn)識(shí)與感悟滲透到線條與筆墨之中,最后形成具備自己獨(dú)特風(fēng)格的畫(huà)風(fēng)。
西方繪畫(huà)使用的是與中國(guó)畫(huà)完全不同的油畫(huà)筆、油性顏料與畫(huà)布,因?yàn)楣ぞ吲c表達(dá)媒介的差別,就必然導(dǎo)致中西繪畫(huà)表現(xiàn)手法的不同。上面說(shuō)到西方藝術(shù)強(qiáng)調(diào)寫(xiě)實(shí)性,真實(shí)的摹寫(xiě)對(duì)象,而繪畫(huà)是二維空間藝術(shù),要想在平面的二維空間中塑造出三維空間來(lái),必須用塊面和明暗來(lái)表現(xiàn)對(duì)象。所以西方風(fēng)景畫(huà)不同于中國(guó)山水畫(huà)的“線條”,它用油畫(huà)筆和顏料表現(xiàn)形體的塊面和明暗,加之以色彩作為主要的造型手段。西方藝術(shù)家認(rèn)為,必須通過(guò)一個(gè)個(gè)小的塊面,才能塑造出接近現(xiàn)實(shí)事物具有立體感的對(duì)象來(lái),因此西方風(fēng)景畫(huà)中的湖光山色都是由一個(gè)個(gè)的“面”組成的,加之光影與色彩,來(lái)增強(qiáng)畫(huà)的體積感與真實(shí)感。所以我們看到的西方風(fēng)景畫(huà)比中國(guó)山水畫(huà)更接近現(xiàn)實(shí)生活中的自然景觀。
三、中國(guó)山水畫(huà)與西方風(fēng)景畫(huà)的空間觀念不同
我們比較中西的兩幅作品:黃賓虹的《山中坐雨》和多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。從中可以看出,中國(guó)山水畫(huà)《山中坐雨》是一種自由的流動(dòng)式的空間觀念,這種空間觀念不受時(shí)間和空間的限制,沒(méi)有固定的視點(diǎn),可以將不同視點(diǎn)觀察到的對(duì)象同時(shí)組合在畫(huà)幅中。正如宋代郭熙所說(shuō)的“山有三遠(yuǎn),自山下而仰山巔,謂之高遠(yuǎn);山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)?!笨梢?jiàn)中國(guó)畫(huà)的這種空間觀念不是一般的物理空間觀念,而是一種置于天地間非常自由靈活的空間表現(xiàn),所以中國(guó)古代山水畫(huà),大多山下農(nóng)舍掩映于群山林野之中、行旅之人漫步于溪橋湖畔邊,畫(huà)中充滿著詩(shī)情畫(huà)意,毫不拘泥于現(xiàn)實(shí)的空間環(huán)境。這就體現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)中特殊的透視方法--“散點(diǎn)透視法”。
再來(lái)看看西方風(fēng)景畫(huà)的代表作多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。畫(huà)家力圖在平面上塑造出一種立體空間感,逼真的再現(xiàn)對(duì)象所處的空間環(huán)境,他只是在自然和風(fēng)景畫(huà)的空間轉(zhuǎn)化中充當(dāng)了一個(gè)載體的角色。他運(yùn)用的是帶理性的科學(xué)分析的焦點(diǎn)透視法,他的這種空間觀念是建立在其科學(xué)和理性思想的指導(dǎo)下的,是用明暗和透視來(lái)表現(xiàn)的。所以說(shuō),西方藝術(shù)家對(duì)于空間理念的認(rèn)識(shí),就是對(duì)自然實(shí)實(shí)在在的空間認(rèn)識(shí),并不能像中國(guó)畫(huà)家那樣能夠脫離真實(shí)自然的約束。
中西藝術(shù)的確是兩種不同的藝術(shù)形式,其審美思想和表現(xiàn)手法都有著較大的差異,但作為人類(lèi)藝術(shù)精神的表現(xiàn),它們又有著共同之處,完全可以互為借鑒,共同創(chuàng)新協(xié)調(diào)發(fā)展。
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