◇姜金軍/文
元朝書畫家趙孟頫是中國(guó)書畫史上的一個(gè)重鎮(zhèn),《四庫(kù)全書總目提要》稱:“論其才藝,則風(fēng)流文采,冠絕當(dāng)時(shí)。不但翰墨為元代第一,即其文章亦揖讓于虞、楊、范、揭之間,不甚出其后也?!雹?《元史》稱:“帝(仁宗)嘗與侍臣論文學(xué)之士,以孟頫比唐李白、宋蘇子瞻?!逼溟T人楊載所著《趙公行狀》云:“孟頫所著,有《尚書注》、《琴原》、《樂原》,得律呂不傳之妙;詩(shī)文清邃奇逸,讀之,使人有飄飄出塵之想。篆、籀、分、隸、真、行、草書,無(wú)不冠絕古今,遂以書名天下。天竺有僧,數(shù)萬(wàn)里來(lái)求其書歸,國(guó)中寶之。其畫山水、木石、花竹、人馬,尤精致?!辈⒎Q:“孟頫之才頗為書畫所掩,知其書畫者,不知其文章,知其文章者,不知其經(jīng)濟(jì)之學(xué)。人以為知言云?!彼_創(chuàng)了中國(guó)書畫史上新的藝術(shù)風(fēng)貌,是元代書畫史的一個(gè)重要標(biāo)志,值得推敲的是,趙孟頫的開創(chuàng)之功是以“尚古”為特征的。他的書畫作品中處處體現(xiàn)著強(qiáng)烈的“尚古”意識(shí)。
一、趙孟頫的書法唐人書法重法度,氣象浩大開闊;宋人書法在唐人基礎(chǔ)上更重意趣,才情開張跌宕;趙孟頫的出現(xiàn),使書風(fēng)出現(xiàn)顯著轉(zhuǎn)捩,回歸而走向“優(yōu)美閑適”、“法韻兼具”的晉人之美。
趙孟頫的書法早年學(xué)宋高宗,中學(xué)鐘繇、王羲之、王獻(xiàn)之,后又學(xué)李北海、柳公權(quán),堪稱集晉、唐書法之大成。其作品中尤其體現(xiàn)著對(duì)“二王”風(fēng)神的追摹,至大三年(1310年)九月,趙孟頫應(yīng)召赴京,途中將獨(dú)孤僧(天臺(tái)人淳明)所贈(zèng)《定武本蘭亭》反復(fù)賞玩,先后寫了十三條跋文,即流傳后世著名的“蘭亭十三跋”。明宋濂稱趙孟頫“留心字學(xué)得古法甚勤,羲獻(xiàn)帖凡臨數(shù)百過(guò)”,當(dāng)是不爭(zhēng)的事實(shí)。趙孟頫在中國(guó)書法史上位列“顏、柳、歐、趙”楷書四大家,《元史》說(shuō)趙孟頫“篆、籀、分、隸、真、行、草書無(wú)不冠絕古今,遂以字名天下”。他的篆書學(xué)石鼓文、詛楚文;隸書學(xué)梁鵠、鐘繇;行草書學(xué)羲獻(xiàn)。虞集稱他:“楷法深得《洛神賦》,而攬其標(biāo);行書詣《圣教序》,而入其室;至于草書,飽《十七帖》而度其形?!痹持偕踔练Q頌趙書:“上下五百年,縱橫一萬(wàn)里,舉無(wú)此書。”(《硯北雜志》)
魏晉南北朝時(shí)期是中國(guó)文學(xué)藝術(shù)的自覺時(shí)期,就書法而言,以“二王”為代表的瀟灑書風(fēng)成為那個(gè)時(shí)代的象征,依我們今天的習(xí)慣視角看,當(dāng)時(shí)的書壇就是“二王”為主的“王家書法”的天下,直到唐之虞、禇、顏、柳、歐,宋之蘇、黃、米、蔡,才在書壇上出現(xiàn)諸家爭(zhēng)鳴的景象,很難說(shuō)有哪家書法再“一統(tǒng)天下”,誠(chéng)然,“晉以后,由一家獨(dú)擅書壇的現(xiàn)象減弱了,但是到了元代趙孟頫的出現(xiàn),又一次藝蓋群倫五六百年,其影響在元、明、清三代可謂無(wú)人出其右”。②趙孟頫在書壇上的“霸主”地位,直到晚清方有所動(dòng)搖。
在書學(xué)理論上,趙孟頫力避時(shí)風(fēng),主張取法魏晉氣象:
近世又隨俗皆好學(xué)顏書,顏書是書家大變,童子習(xí)之,直至白首,往往不能化,遂成一種臃腫多肉之疾,無(wú)藥呵差,是皆慕名而不求實(shí)。向使書學(xué)二王,忠節(jié)似顏,亦復(fù)何傷?吾每懷此意,未嘗以語(yǔ)不知者,流俗不察,便謂毀短顏魯公,殊可發(fā)大方一笑。(趙孟頫《與王芝書》)
學(xué)書在玩味古人法帖,悉知其用筆之意,乃為有益。(趙孟頫《跋定武蘭亭》)
學(xué)書有二:一曰筆法,二曰字形。筆法弗精,雖善猶惡,字形弗妙,雖熟猶生。學(xué)書能解此,始可以語(yǔ)書也已。(趙孟頫《論書》)
在趙孟頫的書論中,用筆被提升到十分重要的位置上,最著名的是“用筆千古不易”。他在上述“蘭亭十三跋”中寫道:“書法以用筆為上,而結(jié)字亦須用工,蓋結(jié)字因時(shí)相傳,用筆千古不易。右軍字勢(shì)古法一變,其雄秀之氣出于天然,故古今以為師法。齊、梁間人結(jié)字非不古,而乏俊氣,此又有乎其人,然古法終不可失也。”趙孟頫剝開繁復(fù)龐雜的層層解說(shuō),演繹出“用筆千古不易”的論斷,這實(shí)在是東方藝術(shù)的千古命題,簡(jiǎn)直如“一超直入如來(lái)地”。毋庸置疑,趙孟頫在書法創(chuàng)作實(shí)踐上也確實(shí)在用筆和結(jié)體方面做到了極致,可謂無(wú)一筆茍且者,他基于對(duì)書法技巧的具體思考,探到了東方藝術(shù)特征永恒的審美脈搏。
二、趙孟頫的繪畫趙孟頫的繪畫,充分體現(xiàn)了文人畫對(duì)人格自由和筆墨形式的追求,他對(duì)“古意”的追求,全面體現(xiàn)著他作為元代書畫變革先驅(qū)和領(lǐng)袖的價(jià)值。
趙孟頫的繪畫,博采晉唐五代和北宋諸家之長(zhǎng),題材廣泛,山水、人物、竹石、花鳥均“悉造微,窮其天趣”(楊載《趙公行狀》,見《松雪齋文集》附錄)。趙孟頫可以說(shuō)是元代(1280—1368)所有畫家中最多才多藝的一位,李鑄晉《趙孟頫的〈鵲華秋色圖〉》中寫道:“他的天才可與藝術(shù)界的偉人萊奧納爾多·達(dá)·芬奇、米開朗琪羅和魯本斯相提并論?!雹劾铊T晉將趙孟頫的畫藝稱為“中國(guó)畫學(xué)研究上最困難的問(wèn)題之一”。④中國(guó)山水畫發(fā)展到元代,顯著變化是“士夫畫”異軍突起,而開此風(fēng)氣之先者,就是趙孟頫?!扒宄趿摇敝粣聊咸镌f(shuō)“宋法刻畫,而元變化”,引起這一變化的便是趙孟頫的“導(dǎo)夫先路”之功,這用我們今天的話語(yǔ)來(lái)描述,可以說(shuō)是“創(chuàng)新”了,然而有趣味的是,這種“創(chuàng)新”卻是來(lái)自他所倡導(dǎo)的“作畫貴有古意”。在書畫旨趣上,他主張作畫“貴有古意”,強(qiáng)調(diào)“書畫同源”,擴(kuò)展繪畫中書法用筆的審美趣味,為文人畫特有表現(xiàn)形式的確立作出了貢獻(xiàn),董其昌稱之為“趙集賢畫為元人冠冕”。
現(xiàn)分幾個(gè)畫種來(lái)對(duì)趙孟頫繪畫藝術(shù)進(jìn)行簡(jiǎn)析。
(一)人物、鞍馬人物、鞍馬這類作品在趙孟頫傳世繪畫作品中占的比重最大,其表現(xiàn)技法主要遵循唐人剛健、華美的特征,工寫結(jié)合,設(shè)色高雅。他所恪守的規(guī)則是:“宋人畫人物,不及唐人遠(yuǎn)甚,予刻意學(xué)唐人,殆欲盡去宋人筆墨?!保ㄕ簿傍P 《東圖玄覽》)。其作品有元貞二年(1296)所作《人馬圖》、《人騎圖》,還有皇慶元年(1312)所繪《秋郊飲馬圖》。此作紅楓蒼松、老干枯槎作為畫面的主架,淡墨簡(jiǎn)筆拖出幾根線條并擦痕與之虛實(shí)呼應(yīng),率意地將湖岸景象凸現(xiàn)出來(lái)。近處偶畫一石,淡墨輕皴,染以石青,調(diào)和畫面。石綠染成的地面平坡,柔華舒淡,與作為“畫眼”的朱衣奚官形成明快的對(duì)比。奚官身后的十匹駿馬,色分黑、白、青、黃、棕、灰、花斑等,或奔馳、或追逐、或飲水、或吃草、或低首漫行、或回眸顧盼,各不相同,極盡變化,整個(gè)馬群似是隨意安排而又渾然一體。全圖自然穿插而不落前人天、地、山水的“三段式”窠臼。設(shè)色較唐人淡逸典雅,工而不滯的畫面處處體現(xiàn)著自然天成的“隨意性與合理性”?,F(xiàn)藏遼寧省博物館的《紅衣羅漢圖》亦是趙孟頫繪畫中妙不可言的又一佳構(gòu)。此圖描繪的是一西域高僧趺坐之狀,深目高鼻,濃髯大耳,一手作平伸說(shuō)法相,寧?kù)o和睦,莊重慈祥。僧人紅墊、紅屐傅色刻畫工謹(jǐn)細(xì)膩,紅衣則以意為之,著筆不多,而大略可觀。據(jù)其題跋可知趙孟頫曾在大都見過(guò)西域僧人,又見到過(guò)唐代閻立本所作吐蕃僧人像,因而此圖不僅有當(dāng)時(shí)所描繪的現(xiàn)實(shí)形象,同時(shí)技法表現(xiàn)上又有唐人古樸之態(tài),這就做到了古今相參、形神相兼。
(二)山水元代山水畫兼具古典與浪漫的色彩,文人寫意的氣息最濃郁也最醇厚。藝術(shù)史學(xué)家李鑄晉教授《元代山水畫風(fēng)格成因研究》稱:“山水畫的發(fā)展是元代繪畫最激動(dòng)人心的部分。”趙孟頫所畫山水在數(shù)量上雖不及人物、鞍馬多,但他“創(chuàng)造性的復(fù)古……為元代山水畫的所有重要發(fā)展方向指引了道路”。⑤趙孟頫的山水畫大致有仿古與創(chuàng)新兩類,前者如《吳興清遠(yuǎn)圖》、《洞庭東山圖》、《鵲華秋色圖》、《江村漁樂圖》等;后者有《重江疊嶂圖》、《茅亭松籟圖》、《水村圖》、《雙松平遠(yuǎn)圖》等。前者所寫山水,大致以實(shí)景為題材;后者所寫山水,大致以虛景為題材。在繪畫風(fēng)貌上,他的山水作品似乎并無(wú)一貫的風(fēng)格與圖式,如《鵲華秋色圖》與《水村圖》有著明顯的筆墨差異,但其作品卻都是以“古意”為基調(diào),再?gòu)V泛地探索、汲取多方面的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng),并融入自己的才情與構(gòu)思。同時(shí)力圖以深秀、蒼潤(rùn)、含蓄,來(lái)改變南宋劉、李、馬、夏以斧劈皴、墨塊為特征的挺拔剛健的畫風(fēng)。
(三)枯木竹石與花鳥圖趙孟頫的枯木竹石,主要是繼承了北宋文同、蘇軾,南宋趙孟堅(jiān)等人的畫法,以寫竹之瀟灑,石之崢嶸,枯木之奇崛,不求形似,以意韻為勝。如《秀石疏林圖》(故宮博物院藏),畫上跋云:“石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此,須知書畫本來(lái)同?!边@首詩(shī)精辟地闡明自己對(duì)于以書入畫的主張,反映了他把書法和繪畫技法結(jié)合起來(lái)的愿望與追求。這種結(jié)合,將書法中的筆意融入到畫法中去,豐富了繪畫的表現(xiàn)能力。他在這幅圖卷題詩(shī)后跋曰:“柯九思善寫竹,嘗自謂寫干用篆法,枝用草書法,寫葉用八分法,或用魯公撇筆法,木石用金釵股、屋漏痕之遺意?!敝鲝堃詴üP法入畫,大概只是柯九思的“自謂”,而將其變成明確藝術(shù)主張的,恐怕還是趙孟頫。他把以書法筆法畫竹石之花鳥法,移植入畫山水疏林秀石之山水中,用篆籀法畫疏林之秀,用飛白書寫秀石之質(zhì),從而使花鳥畫用筆本身具有了特殊的筆性和表現(xiàn)力,這在前代是沒有的。這種審美旨趣,明確提出繪畫的書寫性和抒情性,元代畫家縱逸性靈、恣意筆墨的大旗由此拉開。其實(shí)前述山水畫中也有了如此之審美趣味。
可以說(shuō),趙孟頫不僅繼承了宋人強(qiáng)調(diào)的繪畫與文學(xué)的關(guān)系,而且還強(qiáng)調(diào)了繪畫與思想精神、繪畫與書法的關(guān)系,使之更加含蓄和更具書卷氣。他的《蘭石圖》、《竹石圖》、《古木竹石圖》、《墨竹圖》等,同樣是以“寫”代“描”,開創(chuàng)了“寫意”的新境界。
另外,趙孟頫的傳世作品中還有一幅《二羊圖》需要我們關(guān)注,這是他除畫馬以外唯一的走獸圖,畫左自題云:“余嘗畫馬,未嘗畫羊。因仲信求畫,余故戲?yàn)閷懮?,雖不能逼近古人,頗于氣韻有得。”由此可知這是一件乘興之作。這種“墨戲”的態(tài)度直接影響到了吳鎮(zhèn)“適興”說(shuō)和倪瓚“逸氣”說(shuō),并對(duì)明清“文人寫意”繪畫風(fēng)尚的隆盛起了巨大的推動(dòng)作用。
(轉(zhuǎn)編自《天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》 2011年第2期 )
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