他主要精于作畫、書法,寫的詩比較少。下面bai附注2首。
東林寺夜宿 朝代:明 作者:董其昌 偃息東林下du,悠然澹旅情。泉歸虎溪靜,云度雁天輕。蒼蘚封碑古,優(yōu)曇應記生。預悉鐘zhi鼓動,擾擾又晨征。
董其昌《草書張籍七言詩》 水北原南野dao草新,雪消風暖不生塵。城中車馬知無數(shù),版能解閑行有幾人。
這個是權關于董其昌個人的介紹,希望能對你有所幫助: http://**view/*
人物生平
一年之后,他就奉旨以編修養(yǎng)病,“家食二十余年”。其時,正值明朝歷史上長達十余年的“國本之爭”,其間還發(fā)生了著名的“妖書案”、“楚太子獄”,朝廷內(nèi)部為冊立太子一事黨爭不休,風云詭譎。
董其昌借口回家養(yǎng)病辭官,直到泰昌元年(1620年),光宗朱常洛繼位,董以帝師身份回到朝廷,授太常少卿,掌國子司業(yè),修《神宗實錄》。但光宗執(zhí)政一個月就駕崩,繼任的熹宗天啟朝,魏忠賢與皇帝乳母客氏把持朝政,天啟五年(1625年),董其昌被任命為南京禮部尚書,在任一年后即辭官退隱,“家居八載”。
崇禎五年(1632年),魏忠賢已死,政局趨向清明,七十七歲的董其昌第三次出仕,“起故官,掌詹事府事”。次年,溫體仁將周延儒排擠出內(nèi)閣,在魏忠賢余孽的鼓動下掀起黨爭,排斥東林。崇禎七年(1634年),董其昌又請求退歸鄉(xiāng)里。
從三十五歲走上仕途到八十歲告老還鄉(xiāng),為官十八年歸隱二十七年。與家鄉(xiāng)松江的先賢陸機崇奉“士為知己者死”相比,董其昌把明哲保身的政治智慧用得出神入化。他以科舉入仕進入精英階層,既結交東林派、公安派,又與反東林黨人惺惺相惜,其謚號“文敏”就來自于阮大鋮。
時為明萬歷四十四年(1616年)春天,被人煽動的讀書人把董府圍住,兩方大打出手,場面混亂。最后將董府數(shù)百間畫棟雕梁、朱欄曲檻的園亭臺榭盡付之一炬,十九日,鄉(xiāng)民將董其昌建在白龍?zhí)兜臅鴪@樓居焚毀,還把董其昌手書“抱珠閣”三字的匾額沉在河里,這就是后來所謂的“民抄董宦”。
董其昌惶惶然避難于蘇州、鎮(zhèn)江、丹陽、吳興等地,直到半年后事件才平息下來。
崇禎五年(1632年)。崇禎繼位以后,勵精圖治,二年(1629年),魏忠賢死,政局開始澄清。董其昌“起故官,掌詹事府事”,時年七十七歲。六年(1633年),朝中周延儒遭溫體仁排擠,離開內(nèi)閣,溫體仁在魏忠賢余孽的鼓動下,掀起黨爭,排斥東林,七年(1634年),董其昌又乞求致仕。
藝術成就
董其昌的山水畫大體有兩種面貌,一種是水墨或兼用淺絳法,這種面貌的作品比較常見;另一種則是青綠設色,時有出以沒骨,比較少見。他十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法,題材變化較少,但在筆和墨的運用上,有獨特的造詣。他的繪畫作品,經(jīng)常是臨仿宋元名家的畫法,并在題識中加以標榜,雖然處處講摹古,并不是泥古不化,而是能夠脫窠臼,自成風格,其畫法特點,在師承古代名家的基礎上,以書法的筆墨修養(yǎng),融會于繪畫的皴、擦、點劃之中,因而他所作山川樹石、煙云流潤,柔中有骨力,轉折靈變,墨色層次分明,拙中帶秀,清雋雅逸,他在天啟二年,67歲時臨摹北宋范寬的《溪山行旅圖》采取青綠設色、水墨兼并淺絳的綜合繪畫技藝手法,充分表現(xiàn)出他的人物工筆精湛、山水風格獨特畫壇藝術自然傳承的巨匠魅力。他的畫風在當時聲望顯著,成為“華亭派”的首領。
董其昌特別講求用墨的技巧,水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法,濃淡、干濕自然合拍,著墨不多,卻意境深邃,韻味無窮;無須炫異矜奇,而真氣橫溢,充塞紙間。董其昌的設色山水,或用楊升沒骨法,從彩筆代替墨筆,完成線條、輪廓、鉤、勒、皴、擦,盡態(tài)極妍,不為刻畫;或仿黃公望的淺絳法,參以趙大年、趙孟的青綠法,別樹一格,層次分明,淡雅清新,生機盎然。
董其昌作畫強調(diào)寫意,使綺麗多姿的山水顯得有些捉襟見肘的色彩。但是他兼長書法、詩文,每每繪完山水,題以詩文,行楷簇簇如行蠶,閃閃如迅霆飛電,全圖詩、書,畫相映成趣,和諧一致,更富有抒情意境。董氏的創(chuàng)作,因而成為文人畫追求意境的典范。
如《遙峰潑翠圖》,整個畫面不過是干遠景而已,筆墨也很簡單,但神韻、骨力俱足。畫面的前部作一隅坡腳,綴以數(shù)塊荒石。坡腳上有三株老樹,交錯而立。中間一株是夾葉樹,稍事勾勒,卻枝葉備見;旁邊兩株的樹葉,則充分發(fā)揮潑墨的作用,左以直抹示盤曲,右以橫點示傲岸,濃淡相間,一派生機。畫面上部以淡墨一抹而就,遠山橫貫,僅見輪廓隱人天際,山體卻茫茫然,仿佛煙嵐縈繞,雄渾無比。作者再用濃墨在一片淡遠的景色中,染出幾處高低錯落的樹葉,遠近有致,層次豐富,煙云流動,充塞渚岸。左側繪有小坡,坡上以橫墨抹出數(shù)株直樹。中間汪洋大水,不施筆墨,而萬頃湖面浩瀚無涯之氣勢躍然紙上。此圖長225厘米,寬75厘米,如此大幅立軸,只寥寥地布置些近樹遠山,就把握住整個畫面峰遙、水闊、樹翠的神情。這正是董其昌巧妙地運用“王洽潑墨,李成惜墨,兩家合之,乃成畫訣”的結果。全幅似疏似漏,但沒有照應不到的地方,用筆爽利遒勁,又含蓄靈秀,純以墨色氣勢的潤澤、醒目而動人遐思。如不是熟練地掌握“空處有畫”的本領,就不會有這樣高明的布局。有人認為這是董其昌從“寬能走馬、密不通風”的書體結構中觸悟而得,這并不是沒有道理的。整幅立軸不設色,但面貌清麗,有咫尺千里之勢,給人以遠深寧靜的感覺。
再如他暮年所作《關山雪霽圖》,山巒林壑,綿延無際。右方重巒疊嶂,氣勢沉雄。中間幽壑重重,峭壁矗立,村落、叢林、流泉、山徑,錯落有致,雜而不亂;大江曲折跌宕其間,雖有干巖萬壑,亦無窒礙不通的感覺。左方云煙彌漫,浸淫樹石,路遙山重,隱人微茫,深遠莫測,意味不盡。圖中以渴筆鉤勒峰巒山石,皴擦的運用極其準確、靈活,而線條流走輕快,疏密得宜。山岡陵石的凹凸明暗,則以橫點巨苔,配上淡墨直皴的層層渲染來加以完成,技巧純熟,無懈可擊。意境樸厚深邃,很有“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅”的詩意。全圖用筆老辣生拙,骨力練達,墨氣鮮潤,絕去甜俗,以疏曠之筆,畫出凝寒淡遠的景致。卷尾數(shù)行行楷跋文,書體娟秀剛勁,更使此圖富有書卷氣,爽朗瀟灑,自具風格。正如中國當代書畫家南山樂山評論董其昌的藝術特點說:董香光(董其昌)滿腹經(jīng)綸,故能筆清墨潤,山色如洗,寧靜深邃,絕無塵垢。
董其昌的書法成就也很高,董的書法以行草書造詣最高,他對自己的楷書,特別是小楷也相當自負。董其昌雖處于趙孟、文征明書法盛行的時代,但他的書法并沒有一味受這兩位書法大師的左右。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風,自成一體,其書風飄逸空靈,風華自足。筆畫園勁秀逸,平淡古樸。用筆精到,始終保持正鋒,少有偃筆、拙滯之筆;在章法上,字與字、行與行之間,分行布局,疏朗勻稱,力追古法。用墨也非常講究,枯濕濃淡,盡得其妙。書法至董其昌,可以說是集古法之大成,“六體”和“八法”在他手下無所不精,在當時已“名聞外國,尺素短札,流布人間,爭購寶之?!保ā睹魇贰の脑穫鳌罚?。一直到清代中期,康熙、乾隆都以董的書為宗法,備加推崇、偏愛,甚而親臨手摹董書,常列于座右,晨夕觀賞。康熙曾為他的墨跡題過一長段跋語加以贊美:“華亭董其昌書法,天姿迥異。其高秀圓潤之致,流行于褚墨間,非諸家所能及也。每于若不經(jīng)意處,豐神獨絕,如清風飄拂,微云卷舒,頗得天然之趣。嘗觀其結構字體,皆源于晉人。蓋其生平多臨《閣帖》,于《蘭亭》《圣教》,能得其運腕之法,而轉筆處古勁藏鋒,似拙實巧。……顏真卿、蘇軾、米芾以雄奇峭拔擅能,而要底皆出于晉人。趙孟尤規(guī)模二王。其昌淵源合一,故摹諸子輒得其意,而秀潤之氣,獨時見本色。草書亦縱橫排宕有致,朕甚心賞。其用墨之妙,濃淡相間,更為絕。臨摹最多,每謂天姿功力俱優(yōu),良不易也?!睋?jù)說,康熙還親自臨寫董書,致使董書得以風靡一時,出現(xiàn)了滿朝皆學董書的熱潮。一時追逐功名的士子幾乎都以董書為求仕捷徑。在康熙、雍正之際,他的書法影響之深,是其他書法家無法比擬的。
董其昌沒有留下一部書論專著,但他在實踐和研究中得出的心得和主張,散見于其大量的題跋中。董其昌有句名言:“晉人書取韻,唐人書取法,宋人書取意?!边@是歷史上書法理論家第一次用韻、法、意三個概念劃定晉、唐、宋三代書法的審美取向。這些看法對人們理解和學習古典書法,起了很好的闡釋和引導作用。董其昌一生勤于書畫,又享高壽,所以傳世作品很多,代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市詩》《三世誥命》、《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》《倪寬贊》《前后赤壁賦冊》等。
藝術影響 董其昌是中國書法史上頗有影響的書法家之一,其書法風格與書學理論對后世產(chǎn)生了一定的影響。在趙孟嫵媚圓熟的“松雪體”稱雄書壇數(shù)百年后,董其昌以其生秀淡雅的風格,獨辟蹊徑,自立一宗,亦領一時 *** ,以致“片楮單牘,人爭寶之”。在中國美術史上地位十分重要,他針對中國傳統(tǒng)文人畫創(chuàng)作所提出的“南北宗”論對后世影響很大,成為之后近300余年文人畫創(chuàng)作的主要指導思想。
雖然董其昌"南北宗論"對山水畫進行的分類,為后世提供了剖析繪畫的哲學觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強調(diào)畫家的道德修養(yǎng)及思想境界,對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了消極的影響。但是"南北宗論"同時也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負面影響。
明朝著名畫家藍瑛、王鑒、袁樞等拜其為師,藍瑛的著名作品如《白云紅樹圖》收藏于北京故宮博物院。袁樞的作品《平泉十石圖》收藏于廣東省博物館,《松溪泛舟圖》于2013年9月17日在北京嘉德拍賣會上出現(xiàn)。
主要作品 董其昌一生創(chuàng)作了極多的書畫作品,流傳至今的也很多,其存作品有《巖居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《三世誥命》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等,著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》《戲鴻堂帖》(刻帖)等。
其中已定論為真跡的收藏在故宮、上海博物館、吉林省博物館,南京博物院等處。故宮博物院收藏的董其昌作品最多,繪畫方面較著名的有:《高逸圖》軸,作于63歲,略仿倪、黃、筆墨麗秀是中晚年佳作;《關山雪霽圖》卷,作于81歲,是老年的用力之作,根據(jù)卷末自題,此卷是從關仝的《關山雪霽圖》原幅改寫而成。藏于故宮的著名書法作品有:《月賦》卷,作于47歲,取法唐晉,筆畫秀娟,是早年小楷書精心之作;《東方先生畫贊碑》,作于50歲,所作楷書,師法顏真卿,字體規(guī)整,行氣疏朗,是中年時期楷書代表性杰作;《三世浩命》卷,作于71歲,楷書、師法顏真卿,結體端正,法度嚴謹;《岳陽樓記》卷,作于54歲,大行書,師法顏真卿、李兆和(李北海,即李邕)。運筆中鋒直下,轉折流暢,反映了中年時期行書面貌?!堵否R湖記》卷,代表晚年行書之作;《觀海市》,作于69歲,以“米家法”為其同年袁可立所書,十分秀逸飄灑,成為山東蓬萊閣上的傳世名品。
上海博物館收藏的代表作有:山水畫《江干三樹圖》、《秋興八景》大畫冊(為董其昌一生之精心杰作,與此同樣還有一本大畫冊,已流往海外);北京市文物商店藏有一件書法作品《金沙帖》;天津博物館有一幅其晚年為同年袁可立所創(chuàng)作的《疏林遠岫圖》(2012年4月19日中央電視臺《國寶檔案》欄目播出);南京博物院藏有書法作品《松江府制誥》;安徽省博物館收藏有16幅《董其昌紀游冊》,本為河南袁可立家藏品,吉林省博物館藏有一件著名山水畫《晝錦堂圖》卷。
人物評價 《畫史繪要》:董其昌山水樹石,煙云流潤,神氣俱足,而處于儒雅之筆,風流蘊籍,為本朝第一。
《明史》:性和易,通禪理,蕭閑吐納,終日無俗語。人之米芾、趙孟云。同時以善書名者,臨邑刑侗、順天米萬鐘、晉江張瑞圖,時人謂刑、張、米、董,又曰南董、北米。然三人者,不逮其昌遠甚。
《明史·文苑傳》:①名聞國外,尺素短札,流布人間,爭購寶之。②同時以善書名者,臨邑邢同、順天米萬鍾、晉江張瑞圖,時人謂“邢張米董,然三人者不逮其昌甚遠。
《論書絕句》(王文治):書家神品。
明人周之士:六體八法,靡所不精,出乎蘇,入乎米,而豐采姿神,飄飄欲仙。
清翁同:董公此書,正如天女散花,神龍戲海,最后題字又謹嚴超秀,奇跡也。
清代學者包世臣:行筆不免空怯。
《廣藝舟雙楫》(康有為):香光(董其昌)雖負盛名,然如休糧道士,神氣寒儉。若遇大將整軍厲武,壁壘摩天,旌旗變色者,必裹足不敢下山矣。
明末書評家何三畏:天真爛漫,結構森然,往往有書不盡筆,筆不盡意者,龍蛇云物,飛動腕指間,此書家最上乘也。
《跋董其昌墨跡后》(康熙帝玄燁):①華亭董其昌書法,天姿迥異。其高秀圓潤之致,流行于楮墨間,非諸家所能及也。每于若不經(jīng)意處,豐神獨絕,如微云卷舒,清風飄拂,尤得天然之趣。②結構字體皆源于晉人,能得其運腕之法,轉運處古勁藏鋒,似拙實巧,雄奇峭拔,草書縱橫排宕有致。
人物爭議
董其昌出身于松江望族,但幼時家寒。十七歲時靠他人資助通過府試成為秀才,直到三十五歲(1589年)才考中進士,授庶吉士、翰林院編修,充皇長子(即后來明光宗朱常洛)講官。但一年之后,他就奉旨以編修養(yǎng)病,“家食二十余年”。其時,正值明朝歷史上長達十余年的“國本之爭”,其間還發(fā)生了著名的“妖書案”、“楚太子獄”,朝廷內(nèi)部為冊立太子一事黨爭不休,風云詭譎。直到光宗繼位,董以帝師身份回到朝廷,授太常少卿,掌國子司業(yè),修《神宗實錄》。但光宗執(zhí)政一個月就駕崩,繼任的熹宗天啟朝,魏忠賢與皇帝乳母客氏把持朝政,天啟五年,董其昌被任命為南京禮部尚書,在任一年后即退隱“家居八載”。崇禎五年,魏忠賢已死,政局趨向清明,七十七歲的董其昌第三次出仕。次年,溫體仁將周延儒排擠出內(nèi)閣,在魏忠賢余孽的鼓動下掀起黨爭,排斥東林,崇禎七年董其昌又請求退歸鄉(xiāng)里。
或許有人會懷疑修撰《明史》的人可能因為董其昌的名氣太大,所以盡量為董其昌說好話?!睹魇贰窂那屙樦味辏?645年)開設明史館,到乾隆四年(1739年)正式由史官向皇帝進呈,前后歷時九十四年。而從康熙十八年(1679年)正式組織班子編寫起至呈稿止,為時也有整整六十年之久。清朝修史之起距董其昌所處時代不過幾十年,耆老見證者倘在,取證核實起來或許并不難。而修《明史》的兩大貢獻人萬斯同和王鴻緒,又都是治史良才,秉承黃宗羲的衣缽,注重歷史事實。而康熙、乾隆時期政治氛圍特別緊張,文字獄搞的特別殘酷,動輒就會有人因為文字獄事件而被滿門抄斬,這時候的專家們沒有必要為一個前朝的董其昌去走極端,犯政治上的錯誤。況且董其昌在清朝文字獄時期也是滿清統(tǒng)治者所打擊的對象,他關于“奴酋好殺,遼之怨恨上通于天”的言論令歷代清帝大為光火,他為同年袁可立所親筆撰文書寫數(shù)萬字的《節(jié)寰袁公行狀》四冊,因為有多處所謂“詆斥滿洲語句”的地方而遭到禁毀。因為袁可立、毛文龍等人因為長于明末建州兵事而成為清朝官方所需要刻意回避的對象。清朝為董其昌粉飾作美的可能性不大,所以《明史》對董其昌的評價是忠于史實的。
董其昌所擔任的最高職務,是南京禮部尚書。永樂帝遷都北京后,在陪都南京做禮部尚書和在北京做禮部尚書是不一樣的,董其昌也算不上什么特大的實權派高官,單憑這一點來證明董其昌權勢熏天,根本站不住腳。他的這點浮職虛位的權力無法達到如王振、汪直、魏忠賢那樣能魚肉官吏百姓的能力,揭帖所說董其昌“險如盧杞,富如元載,淫奢如董卓”是言過其實的。
史籍記載 《明史·董其昌傳》
人物軼事
明著名學者黃道周《節(jié)寰袁公傳》也有相同的記載。董其昌在《袁伯應詩集序》中寫道:“余與伯應(袁可立子袁樞字伯應)尊公少司馬(即袁可立)同舉于蘭陽陸先生之門。”
在今天的山東蓬萊閣避風亭內(nèi)袁可立的《海市詩》刻石上,仍然留下了二人在事業(yè)頂峰時期的合作之筆“睢陽袁可立題、云間董其昌書”的字樣。董在尾跋中稱頌袁可立的“大作雄奇”、“弟以米家法書之”等語,世人將此稱為珠聯(lián)壁合之作,至今為海內(nèi)外所重。
崇禎六年(1633年)冬,袁可立病逝于睢州,八十一歲高齡的董其昌以悲壯的心情為故友寫下了《節(jié)寰袁公行狀》:“嗚呼哀哉!念其昌與公同舉于蘭陽陸宗伯(陸樹聲)先生之門?!m天涯契闊,合并恒難。要以風義交情,皎如白日,知公者宜莫如昌”,《行狀》分元、亨、利、貞四冊??钤疲骸懊鞒绲澃四炅?,光祿大夫、太子太保、禮部尚書掌詹事府事、特準致仕馳驛歸里鄰治弟華亭董其昌頓首撰并書。”董其昌卒后,一生最喜愛的“四源堂”四幅名畫歸袁樞所有,至今尚藏于安徽省博物館的16幅《董其昌紀游冊》,為董其昌早年作品,世所罕見,也是睢陽尚書袁氏家藏舊物,每幅都鈐有“袁賦諶印”(袁可立仲孫名袁賦諶),由此足見董、袁二人關系絕非一般同年,當是深交摯友,也與傳說中的袁董奇緣不應而合。
二人在仕途上同樣坎坷多艱,幾起幾落,休戚共生。明萬歷中都遭貶回籍,后來又都是泰昌皇帝同時啟用的舊臣賢能。在魏忠賢橫行的天啟年間,兩人都受到閹黨的排擠和迫害,董其昌是“深自引遠,請告歸”(《明史》),袁可立是“當魏崔時,蓋無復然明義、真者。有之,則必自大司馬節(jié)寰袁公也?!保S道周《節(jié)寰袁公傳》)。
后世紀念董其昌墓
明代著名書畫家董其昌的墓位于蘇州胥口鎮(zhèn)漁洋山,而漁洋山就在太湖大橋入口處。碑前有一塊吳縣人民政府1986年3月25日立的石碑,上刻“吳縣文物保護單位:董其昌墓”。碑陰刻有簡介:墓在胥口鄉(xiāng)漁洋里,傳有兩處:一在陽家場,墓穴已毀,墓地平為桑田;另在漁洋山塢,規(guī)制較大,有龜、獅、馬、翁仲、碑等石構件。墓小而簡陋,一堆亂石,幾叢衰草。墓碑上刻的是“明董文敏公墓”,題款:已未冬吳中保墓會立,后學吳蔭培拜書。
郵票
紀念郵票《董其昌作品選》,2010年發(fā)行。
舊居
董其昌故居-醉白池,位于上海市松江區(qū)人民南路,始建于1644年,為明代畫家董其昌觴詠處,也是名人學士常游之地。
明代書畫史一直忽視了一位杰出的大家,他就是莫是龍。由于莫是龍的生年長期不明,傳世的作品又不太多,故一直不被重視。其實他是董其昌的老師,才情與功力均在董其昌之上,因未能躋身仕途,以貢生終。
董其昌的老師,被忽略的書法大家
莫是龍(1537~1587年),字云卿,改字廷韓,號秋水,又號后明。明松江府華亭縣人,家住東明橋堍,別宅在西門外莫家弄。8歲讀書,其父莫如忠,累官至浙江布政使。是龍秉承家學,10歲能文,有?圣童?之稱。工詩畫,善草書,喜散曲,精鑒賞。意氣豪邁,不拘小節(jié),一時名流,無敢抗席。曾被召至金陵校書,與當時文苑名流結詩社并作畫。萬歷十年(1582年),赴北京旅游。屢應鄉(xiāng)試不第,以貢生終。
董其昌的老師,被忽略的書法大家
喜藏書,得其舅父常熟楊儀七檜山房萬卷樓所藏,儲于城南精舍。嗜弈,終夜不倦。詩宗唐人;古文出入韓、柳;書法以鐘、王及米芾為師;山水畫學黃公望,揮染時,神注意足,氣韻尤別。手書《送春賦》,詞翰清麗。深研畫理,最先樹山水畫?南北宗論?,該說為中國繪畫史上第一次提出的關于畫派理論,成為?松江畫派?創(chuàng)始人之一。傳世作品有《淺絳山水圖》(現(xiàn)藏故宮博物院)、《仿米氏云山圖》(見于《中國繪畫史圖錄》)、《長谷幽松圖》(現(xiàn)藏松江博物館)。書法作品有《草書五律詩》、《行草七律詩》等(現(xiàn)藏上海博物館)。
董其昌的老師,被忽略的書法大家
著有《石秀齋集》(10卷)、《畫說》(1卷)、《筆塵》(l卷)及《廷韓遺稿》(16卷)。輯有《崇蘭館續(xù)帖》及散曲《南北宮詞記》。
家學淵源
莫是龍出身仕宦之家,其父莫如忠,嘉靖戊戌(1538)進士,是個學問淵博的人。錢謙益稱他?善草書,為詩尤工近體?。莫是龍從小就顯示超人的感悟能力,?十歲善屬文,以諸生久次,貢入國學,廷韓有才情,風姿玉立。少謁王道思于閩,道思贈詩云:?風流絕世美何如,一片瑤枝出樹初。畫舫夜吟令客駐,練裙晝臥有人書。?其風致可想也。?
莫是龍少有神童之譽,十四歲補郡諸生,十六歲作《秋山無盡圖卷》已十分可觀了。其跋云:?每登名山,常思作圖,竟未可得。今日張伯起從舟中游新江,遙望山川嵚秀,巖壑幽奇,因展篋中所藏黃大癡《秋山無盡圖》把玩,心境頓開,頗合吾意,參其法度,遂為作之。?這種成熟的口吻與文字功力,已不像十六歲少年。
董其昌早年拜師莫如忠,在莫家私塾就讀,得以結識莫是龍,與他談書論畫,奠定了日后的書畫理論基礎。
董其昌的'老師,被忽略的書法大家
董其昌25歲時,觀莫是龍作畫,?咄咄稱賞?(《畫禪室隨筆》卷二題莫秋水畫),他對莫氏父子都頗為贊賞:?始知公(即莫如忠)深于二王,其子云卿亦工書。?(《評法書》)他評價其師莫如忠?似正反奇,超俗即雅?、?人地高華,知希自貴,晉人以外一步不窺?。而對莫是龍的評價同樣很高,?風流跌宕,俊爽多姿,醞釀諸家,匠心獨妙?、?如五陵豪俠,寶劍金丸,意氣自喜?、?游道既廣,鑒賞之家無不遍歷?。由此可見,莫是龍在書畫方面對董其昌的影響不容置疑。
仕途坎坷
然而,莫是龍的仕途卻異??部馈K?0歲時寫下《鄉(xiāng)居感懷》,表現(xiàn)出他追求功名失利的愁悶:?荒村驚歲宴,寥落意何如?托病惟耽酒,銷愁強看書。文章半生賤,名利廿年虛。猶似鄒陽陋,徒然羨曳裙。?
董其昌的老師,被忽略的書法大家
莫是龍曾四上京都,其中兩次赴考都折戟沉沙,這對他的刺激是很大的。萬歷四年(1576)莫是龍40歲,曾赴京一試,失利后,作書曰:?仆四十余,霜毛冉冉,渴飲饑餐之外,更無復有人生之懷。夙昔與足下意氣襟期消磨欲盡,誠何志業(yè)而言,而造物侵侵不已,奈何!?
萬歷十年(1582)46歲的莫是龍再次赴京,?北試已獲雋矣。署榜時失卷,復不遇。?此時,他已經(jīng)心灰了,說:?兩就北闈之試,雖數(shù)遇知己者,而文卷誤失,輒致遺棄,命運坎坷乃至如此。?
董其昌的老師,被忽略的書法大家
這一年的冬天,莫是龍于長安旅邸,秉燭兀坐,對人生作了深刻的思考,寫下了《筆塵》。其中說:?人生最樂事,無如寒夜讀書,擁爐秉燭,兀然孤寂清思,徹人肌骨。坐久佐以一甌茗,神氣益佳,爾時聞童子鼻息,是當數(shù)部鼓吹,或風生竹樹間,山鳥忽囀,倦魔都盡,往往徘徊達曙,強就枕席。晚涼箕踞,臨池數(shù)酌,設筆墨摹古帖一二行,援琴而鼓之,神游羲皇矣。?這是遠離塵俗,逍遙物外的詩意棲居。其實,年輕時代他就開始了這種追求。31歲,他落榜南歸,在白下與四方文學諸君結社于鷺峰禪寺,吟詩填詞,以寄磊落不羈之情懷。
性情中人
莫是龍極富文才,詩文皆情辭兩美。35歲曾作《送春賦?并敘》,得到當時文人的激賞。王世貞題曰:?廷韓此賦,可謂文生于性,廷韓此書,可謂筆外有情,令人于翰墨外有章臺走馬之興,幾欲奪之,抑情而止。?王穉登題云:?《送春賦叱辭如燦花,當時江郎夢筆時耶。書法韶令英英,逼人子敬,白練裙中墨,屬澤家之季矣。靡靡隃快哉,莫盛仆且耳熟。?一時俊才如王世懋、俞允文、歐大任、皇甫坊、梁辰魚等均在幅上題跋稱贊,也足見莫是龍文才、書藝之高超。莫是龍在32歲時便有《莫少江集》問世。當時錫山俞憲為刻《二莫集》,一時傳為佳話。
董其昌的老師,被忽略的書法大家
莫是龍是性情中人,性格豪爽俊邁,一如其書。《石秀齋集》的前面有張長輿撰的小傳見其個性:?先生少負俊才,早承家學。刺經(jīng)讀史,則理窟窮探掞藻,摛華則文心妙解。加以義能掩日,氣可籠霄,情投則推赤心于韋布,意拂則白眼于公卿。是以愛者固斂衽而推,忌者亦側目而視矣。先生自以名冠群髦,志輕一第。而公車屢蹶,國室長韜。人嗟和氏之冤,時謂劉賁之屈。?
毫不掩飾好惡情感的外露,傲視世俗的各種陳規(guī)陋習,率然坦露自己的心胸,這或許是藝術創(chuàng)作最需要的素質(zhì)。仕途的不幸反而成了莫是龍藝術上的大幸。他48歲那年十月,與沈周南等文友夜集小雅堂,莫是龍出米元章靈璧石置坐,焚香,各賦詩。詩成之時月滿西樓,客人徐步月歸。而他仍然獨坐煮惠泉邊,撿案頭書翻檢,興致而道:?人生各有嗜好,皆癡也。而樂此不為疲。雖我嗤俗子,而俗子得,復嗤我后也。書之以俟達觀者定焉。?正是對書畫的這份?癡?,這份執(zhí)著,才使他到達常人無法企及的境界。
?南宗北論?
莫是龍對繪畫的重要貢獻是和董其昌先后提出了?南北宗?理論,以唐代禪宗分南北為喻,建構了中國傳統(tǒng)山水畫美學鑒賞的標桿。
關于?南北宗論?,一般著述視其出于董其昌《畫旨》之中:?禪家有南、北二宗,唐時始分也。但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水,流傳而為宋之趙干、趙伯駒、伯骕,以至馬、夏輩。南宗則王摩詰始用渲淡,一變勾斫之法,其傳為張璪、荊、關、郭忠恕、董、巨、米家父子,以至元之四大家,亦如六祖之后,有馬駒、云門、臨濟兒孫之盛,而北宗微矣。?意指山水畫分南北兩派,北宗以李思訓、李昭道為鼻祖,講求功力,漸修,畫法多用設色勾斫,繁縟霸悍,南宗則由王維開山,講修養(yǎng)和頓悟,畫法多用水墨渲染,天真簡率。
董其昌的老師,被忽略的書法大家
但現(xiàn)在也有不少學者認為,該理論是由莫是龍率先提出的。莫是龍在《畫說》中共有16條論述,其中就提到?禪家有南北二宗,于唐時分,畫家亦有南北二宗,亦于唐時分?等觀點。其實莫是龍與董其昌身為摯友,于吟詩附唱,暢談爽躍之間,共享書畫通樂之事,暢談南北分宗之說,也不足為奇。
?南北宗論?應該正是在二人長期的藝術思想交流過程中形成完善的。莫是龍首先提出畫分南北宗的觀點,認為?善畫者畫意不畫形?,腔調(diào)意趣、含蓄和形象的自然流露。而董其昌則一脈相承地發(fā)展了莫是龍的理論,推崇南宗,講求神似和韻味,重視意境,更進一步提出作畫須?讀萬卷書,行萬里路?,使得這一理論在繪畫史上產(chǎn)生了深遠的影響。
1. 文言文閱讀《明史董其昌傳》 董其昌傳——《明史》卷二八八
【說明】董其昌(1555—1636),字玄宰,號思白,又號香光居士,華亭(今上海市松江縣)人萬歷十七年中進士,歷官輪輸林院偏修、湖廣副使、湖廣學政、太常卿、禮部左右侍郎、南京禮部尚書。
董其昌是晚明著名書畫家。他的書法,初學米芾,后又學唐人,上溯魏晉,形成自己的獨特書風。他的書法作品,秀麗超逸,布局疏宕有致,對明末清初的書壇影響很大。書跡存世很多刻帖有《小玉煙堂帖》、《汲古堂帖》、《書種堂帖》、《來仲樓法帖》、《世春堂帖》等。著名的作品有《邵康節(jié)無名公使并程朱贊》、《孝經(jīng)》、《書古人侍》、《傳贊》等。他的繪畫,擅長山水,學董源、巨然、黃公望、仉贊等,不重寫實,畫風清潤明秀。在繪畫上標榜士氣,把古代山水畫家分為南北宗,推崇南宗,貶袱工遞繼郛荒店維錠哩抑北派,這是一種偏見。著有《畫禪室隨筆》、《容臺文集》等。
在于董其昌書畫名重,求書畫者很多,他常常請人代筆,因而存世的偽作甚多。在當時同以書法著名的人有:華亭人莫如忠、莫是龍父子、臨邑人邢侗及其妹慈靜、順天人米萬鐘、晉江人張瑞圖等人,附于《董其昌傳》后,今一并譯出。董其昌,字玄宰,是松江府華亭縣人。萬歷十七年考中進士,改為庶吉士。禮部侍郎田一俊教習庶吉士,死于任所,董其昌請假,奔走數(shù)千里路,把田一俊的靈柩護送回鄉(xiāng)安葬?;貋硪院蟊蝗螢榫幮薰??;实鄣拈L子就學讀書,董其昌充任講官,他在講書中借史事隨時對他進行啟發(fā)誘導,皇長子不時報以會心的一瞥。
由于董其昌未按執(zhí)政大臣的意志行事,被外任為湖廣副使董其昌稱病回鄉(xiāng)。后來起用,官得原職,提督湖廣學政。因他不徇私情開后門,受到有權勢人的怨恨,他們唆使數(shù)百個生儒鬧事,搗毀了他的衙門。董其昌當即上奏朝廷,請求離職,皇帝不允許,下令有關部門對鬧事的生儒審查處治,董其昌終于辭職回鄉(xiāng)。朝廷起用他為山東副使,登萊兵備,河南參政,他都不去上任。光宗即位后,問道:“原來的講官董其昌先生現(xiàn)在哪里?”于是朝廷征召他為太常少卿,掌國子司業(yè)事。
天啟二年,提升為太常卿,兼侍讀學士。當時修撰《神宗實錄》,派他去南方搜集神宗朝時大臣的奏章和遣聞佚事,董其昌文事搜集,記錄有三百本之多。他又選擇沒有批復的奏章中有關太子、藩封、人才、風俗、河渠、食貨、吏治、邊防的論述,分門別類,錄成四十卷。
2. 明史 董其昌傳的譯文 謝謝 董其昌(1555—1636),字玄宰,號思白,又號香光居士,華亭(今上海市松江縣)人萬歷十七年中進士,歷官輪輸林院偏修、湖廣副使、湖廣學政、太常卿、禮部左右侍郎、南京禮部尚書。
董其昌是晚明著名書畫家。他的書法,初學米芾,后又學唐人,上溯魏晉,形成自己的獨特書風。
他的書法作品,秀麗超逸,布局疏宕有致,對明末清初的書壇影響很大。書跡存世很多刻帖有《小玉煙堂帖》、《汲古堂帖》、《書種堂帖》、《來仲樓法帖》、《世春堂帖》等。
著名的作品有《邵康節(jié)無名公使并程朱贊》、《孝經(jīng)》、《書古人侍》、《傳贊》等。他的繪畫,擅長山水,學董源、巨然、黃公望、仉贊等,不重寫實,畫風清潤明秀。
在繪畫上標榜士氣,把古代山水畫家分為南北宗,推崇南宗,貶抑北派,這是一種偏見。著有《畫禪室隨筆》、《容臺文集》等。
在于董其昌書畫名重,求書畫者很多,他常常請人代筆,因而存世的偽作甚多。在當時同以書法著名的人有:華亭人莫如忠、莫是龍父子、臨邑人邢侗及其妹慈靜、順天人米萬鐘、晉江人張瑞圖等人,附于《董其昌傳》后,今一并譯出。
董其昌,字玄宰,是松江府華亭縣人。萬歷十七年考中進士,改為庶吉士。
禮部侍郎田一俊教習庶吉士,死于任所,董其昌請假,奔走數(shù)千里路,把田一俊的靈柩護送回鄉(xiāng)安葬?;貋硪院蟊蝗螢榫幮薰?。
皇帝的長子就學讀書,董其昌充任講官,他在講書中借史事隨時對他進行啟發(fā)誘導,皇長子不時報以會心的一瞥。由于董其昌未按執(zhí)政大臣的意志行事,被外任為湖廣副使董其昌稱病回鄉(xiāng)。
后來起用,官得原職,提督湖廣學政。因他不徇私情開后門,受到有權勢人的怨恨,他們唆使數(shù)百個生儒鬧事,搗毀了他的衙門。
董其昌當即上奏朝廷,請求離職,皇帝不允許,下令有關部門對鬧事的生儒審查處治,董其昌終于辭職回鄉(xiāng)。朝廷起用他為山東副使,登萊兵備,河南參政,他都不去上任。
光宗即位后,問道:“原來的講官董其昌先生現(xiàn)在哪里?”于是朝廷征召他為太常少卿,掌國子司業(yè)事。天啟二年,提升為太常卿,兼侍讀學士。
當時修撰《神宗實錄》,派他去南方搜集神宗朝時大臣的奏章和遣聞佚事,董其昌文事搜集,記錄有三百本之多。他又選擇沒有批復的奏章中有關太子、藩封、人才、風俗、河渠、食貨、吏治、邊防的論述,分門別類,錄成四十卷。
3. 急求《董其昌畫禪室隨筆》原文及譯文 董其昌《畫禪室隨筆》 來源: 中國網(wǎng)濱海高新 關鍵字:蘭亭;屋漏痕;書家;書耳;楷法 作者: 2011-05-24 11:02 此帖(官奴帖)在《淳熙秘閣續(xù)刻》,米元章所謂絕似《蘭亭敘》。
昔年見之南都,曾記其筆法于米帖,曰:“字字騫翥,勢奇而反正,藏鋒裹鐵,遒勁蕭遠,庶幾為之傳神?!苯駷閰翘珜W用卿所藏。
頃于吳門出余,快余二十馀年積想,遂臨此本云:抑余二十馀年時書此帖,茲對真跡,豁然有會,蓋漸修頓證,非一朝夕。假令當時力能致之,不經(jīng)苦心懸念,未必契真。
懷素有言:“豁焉心胸,頓釋凝滯。”今日之謂也。
時戌申十月有三日,舟行朱涇道中,日書《蘭亭》及此帖一過,以《官奴》筆意書《禊帖》,尤為得門而人。 吾書無所不臨仿,最得意在小楷書,而懶于拈筆。
但以行草行世,亦多非作意書,第率爾酬應耳。若使當其合處,便不能追蹤晉、魏,斷不在唐人后乘也。
作書與詩文同一關捩,大抵傳與不傳,在談與不談耳。極才人之致,可以無所不能而談之,玄味必由天骨,非鉆仰之力、澄練之功所可強人。
轉筆處,放筆處,精神血氣易于放過。此正書家緊要關津,造物待是而完也。
但知出筆,不知轉筆、放筆,必不詣極。 書須參(離合)二字,楊凝式非不能為歐、虞諸家之體,正為離,以取勢耳。
米海岳一生夸詡,獨取王半山之枯淡,使不能進此一步,所謂“云花滿眼,終難脫出凈盡”。趙子昂則通身入此玄中,覺有朝市氣味。
《內(nèi)景經(jīng)》曰:“淡然無味天然糧”,此言可想。 三十年前參米書在,無一實筆,自謂得訣。
不能常習,今猶故吾,可愧也。米云:“以勢為主。”
余病其欠淡,淡乃天骨帶來,非學可及,內(nèi)典所謂帶師智,書家謂之氣韻也。 翰墨之事,良工苦心,未嘗敢以耗氣應也,其尤精者,或以醉,或以夢,或以病,游戲神通,無所不可,何必神怡氣王,造物乃完哉!世傳張旭號草圣,飲酒數(shù)斗,以頭濡墨,縱書壁上,凄風急雨,觀者嘆愕。
王子安為文,第磨墨數(shù)升,蒙被而臥,熟睡而起,詞不加點,若有鬼神,此皆得諸筆墨蹊徑之外者。今觀察王先生當人日,病不飲酒,莫廷韓饋以內(nèi)府良藥,輒據(jù)枕作詩二十余章謝之,皆 *** 鼓吹也。
乃與彼二子鼎足六立也矣?!?晉人書取法,宋人書取意,或不勝于法乎?不然,宋人自以其意為書耳。
非能有古人之意也。然趙子昂則矯宋之弊,雖已意亦不用也,此必宋人所訶,蓋為法所轉也。
唐人詩律與其書法頗似,皆以濃麗為主,而石法稍遠矣。余每謂晉唐無態(tài),學唐乃能入晉。
晉詩如其書,雖陶元亮之古澹,阮嗣宗之后爽,在書法中無虞、褚可當,以其無門也。因為唐人詩及之。
晉、宋人書,但以風流勝,不為無法,而妙處不在法。至唐人始專以法為蹊徑,而盡態(tài)極研矣。
總之俗欲造極處,使精神不可磨沒。所謂神品,以吾神所著故也。
何獨書道,凡事皆爾。 大慧禪師論參禪云:“譬如有人具百萬資,吾皆籍沒盡,更興索債?!?/p>
此語殊類書家關捩子。米元璋云:“如撐急水灘船,用盡氣力,不離故處?!?/p>
蓋書家妙在能合,神在能離,所以離者,非歐、虞、褚、薛名家伎倆,直要脫去右軍老子習氣,所以難耳。那吒拆骨還父,拆肉還母,若別無骨肉,說甚虛空粉碎,始露全身,晉、唐以后,惟楊凝式解此竅耳,趙吳興未夢見在。
余十七歲學書,二十二歲學畫,今五十七八矣。有謬稱許者,余自???,頗不似米顛作欺人語。
大都畫與文太史較,各有短長,文之精工具體,吾所不如。至于古雅秀潤,更進一籌矣。
與趙文敏較,各有短長。行間茂密,千字一同,吾不如趙。
若臨仿歷代,趙得其十一吾得其十七,又趙書因“熟”得俗態(tài),吾書因“生”得秀色。趙書無弗作意,吾書往往率意;當吾作意,趙書亦輸一籌。
第作意者少耳。 吾于書似可直接趙文敏,第少生耳。
而子昂之熟,又不如吾有秀泣之氣。惟不能多書,以此讓吳興一籌。
畫則具體而微,要亦三百年來一具眼人也。 予學書三十年,司得書法,而不能實證者,在自起自倒、自收自束處耳。
過此關,即歷軍父子亦無奈何也。轉左側右,乃歷軍字勢。
所謂跡似奇而反正者,世人不能解也。 唐人書皆回腕,宛轉藏鋒,能留得筆住。
不直率流滑,此是書家相傳秘訣。微但書法,即畫家用筆,亦當?shù)么艘狻?/p>
書法雖貴藏鋒,然不得以模糊為藏鋒,須有用筆如太阿*截之意,蓋以勁利取勢,以虛和取韻。顏魯公所謂“以印印泥、如錐畫沙”是也。
細參《玉潤帖》,思過半也。 米海岳書,無垂不縮,無往不收。
此八字真言無等咒也。然須結字得勢,海岳自謂集古字,蓋于結字最留意,比其晚年,始自出新意耳。
…… 古人作書,必不作正局,蓋以奇為正,此趙吳興所以不大入晉、唐室也?!短m亭》非不正,其縱巖用筆處,無跡可尋。
若開采模相似,轉去轉遠。柳公權云:“筆正”,須善學柳下惠者參之。
余學書三十九年,見此意耳。 用墨須使有潤,不可使其枯燥,尤忌濃肥,肥則大惡道矣。
余嘗謂右軍父子之書,至齊、梁時風流頓盡。自唐初虞、褚輩,一變其法,乃不合而合,右軍父子殆如復生。
此言不大易會,蓋臨摹最易,神氣難傳也。 臨帖如驟遇異人,不必相其耳目、手足、頭面,當觀其舉止、笑語、真精神流露處。
莊子所謂“。
4. 評書的相關知識 評書,又稱說書,廣東粵語地區(qū)俗稱講古,古代稱為說話,是中國一種口頭講說的表演形式,在宋代開始流行。
各地的說書人以自己的母語對人說著不同的故事,因此也是方言文化的一部份。而在中華人民共和國在改革開放后,電子媒體及推廣普通話的沖擊之下,一些方言的說書文化日漸式微,處于瀕臨消失的狀態(tài)。
清末民初時,評書的表演為一人坐于桌后表演,道具有折扇和醒木,服裝為長衫;至20世紀中葉,多不再用桌椅及折扇、醒木等道具,而以站立說演,服裝也較不固定。流行于中國北方地區(qū)的評書藝術,作為一種獨立的說書品種,大約形成于清代初期。
許多渠道的資料證明,評書雖然是口頭講說的表演形式,但其藝人來源卻多為“唱曲”的轉行。相傳形成于北京的評書藝術,其第一代藝人王鴻興,原來就是表演一種叫做“弦子書”的“說唱”藝人;至20世紀初葉,又有許多北方鄉(xiāng)村表演“西河大鼓”和“東北大鼓”的“說唱”藝人進入城市后,紛紛改說評書。
這是中國曲藝藝術在流變過程中出現(xiàn)的一個十分有趣的現(xiàn)象。 評書,也叫評詞,流行于華北、東北、西北一帶。
在江南則稱為評話。它歷史悠久,早在春秋時代就有人說書。
它是我國勞動人民創(chuàng)造的一種口頭文學。戰(zhàn)國時,諸子百家游說諸侯,經(jīng)常旁征博引,用故事做比喻,后來形成許多膾炙人口的成語,象“怒發(fā)沖冠”、“刻舟求劍”、“濫竽充數(shù)”等,實際上這就是早期的評書。
在北京流行的評書,相傳是明末清初江南說書藝人柳敬亭(1587~1668)來北京時傳下來的。也有人說是清代北京鼓曲藝人王鴻興去江南獻藝時,拜柳敬亭為師,回京后改說評書,并于雍正十三年(1735)在掌儀司立案授徒,流傳到現(xiàn)在的。
以說書者的說法:評書起源于東周時期,周莊公是評書的祖師爺。但這只是一個傳說。
評書形式 唐代出現(xiàn)了一種曲藝藝術和評書的表演方式相似,這種曲藝形式稱為:“說話”。到宋代中興時期。
最初是說評佛教典集。在中國古典文學認為,“說話”這種表演的形式對明清小說的影響是非常大的。
“說話”發(fā)展到俗說后表演方式與“評書”是非常類似的。比如評書中的開場詩,說話稱為“押座文”。
也有“且聽下回分解”一類用句。當然,這些都影響了明清的小說。
事實上如《三國演義》、《水滸傳》最初都是說話的話本?!度龂萘x》話本為《全相平話三國志》;《水滸傳》則為《醉翁談錄》。
晚唐詩人李商隱有《驕兒》一詩寫到:“或謔張飛胡,或笑鄧艾吃?!闭f明當時喜歡說話這門曲藝的百姓是非常多的。
說書人又叫搏君人,目的是為了搏君一笑,最喜歡講述古代故事,百說不厭 研究“說話”,多數(shù)是從話本對明清的小說的影響加以研究。也有一些曲藝藝人寫過專門的資料。
很多證據(jù)表明“說話”類似于“評書”。但兩者似乎沒有任何確實的傳承關系。
實際評書的創(chuàng)始人為明末清初的柳敬亭,最初只是說唱藝術的一部分,稱為“弦子書”,他的老師莫后光提到說話理論是:“夫演義雖小技,其以辨性情,考方俗,形容萬類,不與儒者異道。故取之欲其肆,中之欲其微,促而赴之欲其迅,舒而繹之欲其安,進而止之欲其留,整而歸之欲其潔。
非天下之精者,其孰與于斯矣!”。 北宋汴京人霍四究以“說三分”著名,“不以風雨寒暑,諸棚看人,日日如是”,說三分即講三國故事。
晚清光緒年間,評書傳入皇宮中,因皇宮唱歌多有不便,于是改說唱為“評說”,于是評書的藝術形式便固定下來。 民國是評書中興的時期,據(jù)記載:當時“撂地”說書人說《三國》,便萬人空巷,把街道圍得滿滿的。
另外,評書與相聲也有很大的淵源。尤其是單口相聲和評書的“片子活”技巧幾乎相同。
有些相聲的“段子”也來源于評書章節(jié)。 中華人民共和國成立后,評書也得到了發(fā)展。
尤其是廣播和收音機的普及,給評書極大的生存空間。評書藝人又創(chuàng)作了許多新的段子,比如《林海雪原》、《平原槍聲》,文革結束,評書藝人又創(chuàng)作了不少段子,甚至也說幾段外國書,比如《珍珠港》(書名《太平洋大海戰(zhàn)》),還制作了Flash評書《白眉大俠》,但并不特別受書迷歡迎。
年輕人少之又少 現(xiàn)在,幾乎每個廣播電臺都有評書專欄,部分電臺更有專門的評書或故事頻率。主要聽眾是老年人或出租車司機,評書仍很受聽眾的歡迎,其中原因除了本身評書喜聞樂見,還由于廣播的局限。
但一些評書演員擔心評書會漸漸的消失,現(xiàn)在很難再看到年青的說書人了。 評書的表演形式,早期為一人坐于桌子后面,以折扇和醒木(一種方寸大小,可敲擊桌面的木塊。
常在開始表演或中間停歇的當口使用,作為提醒聽眾安靜或警示聽眾注意力,以加強表演效果,故名)為道具,身著傳統(tǒng)長衫,說演講評故事。發(fā)展至20世紀中葉,多為不用桌椅及折扇、醒木等道具,而是站立說演,衣著也不固定為專穿長衫。
評書用北方語音為基礎,以北京語音為標準音調(diào)的普通話語說演。中國華北和東北的大部分地區(qū)均見流行。
因使用口頭語言說演,所以在語言運用上,以第三人稱的敘述和介紹為主。并在藝術上形成了一套自身獨有的程式與規(guī)范。
比如傳統(tǒng)的表演程序一般是:先念一段“定場詩”,或說段小故事,然。
5. 列舉秦漢到民國時期的繪畫成就答案 國畫,也叫中國畫,它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,有悠久的歷史,在世界美術界自成一家,特色鮮明,是中華民族的傳世之寶。早在周代,我國就有了人物畫像,春秋時期出現(xiàn)了大型壁畫。秦漢時期的繪畫作品題材多樣,種類不一,造型生動,筆法簡括,善于以動態(tài)傳情。魏晉南北朝時期,是一個繼往開來的變革時代。佛教藝術的傳入,從內(nèi)容到形式給我國繪畫注入了新的血液。佛教壁畫空前興盛,其中敦煌莫高窟的壁畫數(shù)量最多,也最精彩。專業(yè)畫家在這時登上歷史舞臺,他們帶來了新的繪畫藝術,這標志著中國繪畫進入了一個新的階段。
隋唐畫壇更是名家輩出,人物、山水、花鳥畫都趨于成熟,為后世所仰慕。閻立本是當時畫界的領軍人物,他的《步輦圖》等作品一直為后人所推崇。中唐是中國繪畫史上空前繁榮的時期,人物畫達到了一個新 *** ,注重心理刻畫與細節(jié)描寫,代表人物有吳道子、張萱等。牛馬題材開始盛行,以韓滉的《五牛圖》為代表,給繪畫注入了清新的田園氣息。晚唐的繪畫又有了新的發(fā)展,以周昉為代表的人物畫達到完美的境界,疏淡簡潔的花鳥畫也開始形成。中國畫在唐代呈現(xiàn)出五彩紛呈、絢麗多姿的局面。
五代兩宋時期的繪畫達到了中國古代繪畫藝術的頂峰。文人畫家的大量出現(xiàn),使繪畫從詩歌中汲取營養(yǎng),以詩入畫的風氣更加明顯,同時注意寫生和技法的探索。文人畫在這時大量涌現(xiàn),主要有蘇軾、黃庭堅、米芾等。
到了元代,崇尚以書入畫,強調(diào)筆墨情趣的形式感,出現(xiàn)了趙孟頫、黃公望這樣的一代宗師。明清兩代山水花鳥畫成為大宗,宗教、人物畫衰落。明代出現(xiàn)了以地區(qū)為中心的名家和流派,如以戴進為代表的浙派,以沈周、文徵明為代表的吳門派,以董其昌、趙左為代表的松 *** 等。清代形成了以“揚州八怪”為代表的揚州畫派,對近現(xiàn)代的花鳥畫產(chǎn)生了深遠的影響。
到了元代,崇尚以書入畫,強調(diào)筆墨情趣的形式感,出現(xiàn)了趙孟頫、黃公望這樣的一代宗師。明清兩代山水花鳥畫成為大宗,宗教、人物畫衰落。明代出現(xiàn)了以地區(qū)為中心的名家和流派,如以戴進為代表的浙派,以沈周、文徵明為代表的吳門派,以董其昌、趙左為代表的松 *** 等。清代形成了以“揚州八怪”為代表的揚州畫派,對近現(xiàn)代的花鳥畫產(chǎn)生了深遠的影響。 中國畫的一個突出特點是以心觀景。畫家以“見心之所見”來觀察事物,有意識地進行藝術上的追求和取舍,經(jīng)過主觀的概括、分析、提煉形成意象,然后加工成藝術形象,即所謂的“外師造化,中得心源”,也就是以心觀景,以心思物。所以中國畫不拘泥于物體外表的形似,而是“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的韻味。“觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝”,這兩三枝就足以表現(xiàn)出萬千春色。“遺貌取神”是中國畫的傳統(tǒng),見飛檐一角如聞寺廟清鐘,看孤帆一片便覺世路遙迢。
以心觀景,使畫家獲得了無限的自由,所以中國畫的意境也寄寓深遠。有人說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術,中國畫是“表現(xiàn)”的藝術,就是指此而言。了解了這一點,我們在欣賞國畫時,就能捕捉到更多的“亮點”。
董其昌是明代著名的書畫家,擅長山水畫,董其昌一生書畫作品無數(shù),流傳下來的經(jīng)典作品也有一定的數(shù)量。下面是我搜集整理的董其昌生平簡介,希望對你有幫助。
董其昌生平簡介
董其昌,著名書畫家。生于嘉靖三十四年,卒于崇禎九年,享年82歲。董其昌擅長書畫。在繪畫方面,有南董其昌,北米萬鐘的美稱;在書法方面,集各家之長于一身,使自身的書法有超越前人之勢,在中國的書法歷史長河留下濃墨重彩的一筆。
董其昌在而立之年后,進入仕途。但是仕途不順,在朝廷里,幾進幾出。由于仕途的坎坷,讓他的政治抱負得不到施展。便在辭官回鄉(xiāng)的時間里,提高自己的書畫技藝。在專研學習前人書畫經(jīng)驗,并自發(fā)組織坊間書畫愛好者,和自己一同探討書畫方面的知識。并且大量臨摹王羲之、顏真卿等書法大家的名作,從中獲得創(chuàng)作靈感,開創(chuàng)自己的書法之美。
后人對董其昌的書畫成就評價頗高。清代年間,康熙皇帝和乾隆皇帝特別推崇董其昌的書法,閑暇之余進行大量的描摹。除此之外,董其昌提出的?南北宗?論成為文人畫的創(chuàng)作指導核心。
董其昌的書畫成就對后世的書畫發(fā)展影響頗深。在書法方面,他所著的《白居易琵琶行》、《金沙帖》等流傳于世;他所繪的《晝錦堂圖》、《疏林遠岫圖》等仍被珍藏于各博物館。
董其昌去世后,后人常去董其昌墓、董其昌故居瞻仰這位書畫大師。
董其昌字畫價值
目前,董其昌的字畫被收藏于中國各個博物館。許多文人墨客慕名而來,瞻仰大師的書畫之風。除此之外,董其昌的字畫也為中國文人畫的發(fā)展,起到了重要作用。
董其昌自幼在字畫方面造詣頗深,因為愛好的緣故,自己一邊在讀書考取功名之時,一邊研習顏真卿等書法大家的作品,并進行描摹、創(chuàng)新。最終集各家書畫優(yōu)勢為一體,成為明代著名的書法家之一,對后世書畫創(chuàng)作影響頗遠。
書法方面,董其昌在臨摹前人書法基礎上,將自己的創(chuàng)新意識融于其中。字體淡雅雋秀,剛勁有力,尤其在草書和楷書方面,造詣頗深??滴趸实墼筚澏洳臅h逸空靈、豐神獨覺,深得康熙皇帝的偏愛。而在民間,也刮了一陣效仿董其昌書法之風,其興盛之風,難以想象。
繪畫方面,董其昌提出?南北宗?論,他提出,繪畫時不應只畫出景物的表皮,應該注重實物的本質(zhì),并結合道家的思想觀念來進行創(chuàng)作。除此之外,董其昌在繪畫時,認為文人畫太過于單調(diào),在完成之后,加入了詩詞創(chuàng)作,讓畫作主旨更為飽滿。
董其昌一生的作品很多,所以,流傳于世的作品也很多。
董其昌書畫欣賞
繪畫方面,擅長山水寫意。在模仿前人繪畫的基礎之上,董其昌又加入了自己的創(chuàng)新和想法,用水墨畫法,將石頭、樹木、河流等實物強勁有力的勾勒出來,并且善用水墨,使畫作層次分明而有意境。除此之外,運用潑墨、點墨等繪畫技巧,將景物的線條、深淺程度等勾勒出來,讓畫作更有寫實感。董其昌認為山水畫太過單調(diào),所以,在完成畫作之后,便將雋秀的書法展現(xiàn)于畫作之上,讓畫作看起來更有意境,主旨更為飽滿豐盈。
書法方面,更被后人推崇、學習。董其昌對書法的悟性很高,從模仿顏真卿、王羲之、米芾等書法大家的作品開始,他逐漸從前人的書法中,找到自己的突破點,結合唐、宋、元等朝代書法大家的書寫優(yōu)勢為一體,并開創(chuàng)了自己書法優(yōu)勢。字體飄逸雋秀、下筆蒼勁有力。
后來,康熙和乾隆都特別中意董其昌的書法,多次描摹和推崇。而后人對董其昌的書畫都給予了肯定。至今,董其昌的作品,被收藏于北京故宮博物館、上海博物館、天津博物館等,以供各地游客的品鑒。
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