西方文學(xué)·音樂·勛伯格

，這部作品標(biāo)志著其浪漫主義風(fēng)格的結(jié)束。此段后期，風(fēng)格發(fā)展迅速，越來越關(guān)心對位手法，節(jié)約使用素材，超越傳統(tǒng)規(guī)則的大量不協(xié)和音預(yù)示著調(diào)性的解體，作品有《第一第二弦樂四重奏》(1904—1905，1907—1908)、《第一室內(nèi)交響曲》 (1906) 等。

二、自由無調(diào)性時期(1908—1912)

，作品11號《三首鋼琴曲》標(biāo)志著勛伯格進入了一個全新的、具有高度個人風(fēng)格的表現(xiàn)領(lǐng)域，最終越出了傳統(tǒng)大小調(diào)的樊籬。走出這一步，一方面反映了音樂發(fā)展的趨勢，同時也是作者開掘內(nèi)心深處潛意識的需要，值得提出的是同時代心理學(xué)家弗洛伊德與表現(xiàn)派畫家康丁斯基的影響。無調(diào)性作品的特征是完全放棄傳統(tǒng)和聲中“屬”與“主”的關(guān)系，摒棄以調(diào)性中心為結(jié)構(gòu)力的調(diào)性原則，取消協(xié)和與不協(xié)和的界限，即取消“解決”的概念等。代表作還有： 《五首管弦樂曲》(1909)，配樂朗誦 《月神附體的丑角》 (1912)，獨幕歌劇《期望》 (1909) 和 《幸運之手》 (1909)，兩部歌劇都反映了作者對變態(tài)心理的刻劃。

三、十二音時期(1923—1933)

。一次大戰(zhàn)使勛伯格中斷了創(chuàng)作。這時他開始潛心研究一種可以取代調(diào)性的新的音樂結(jié)構(gòu)力