西方文學(xué)·音樂·《康科德奏鳴曲》

西方文學(xué)·音樂·《康科德奏鳴曲》西方文學(xué)·音樂·《康科德奏鳴曲》

艾夫斯第二鋼琴奏鳴曲的別稱，也稱《和諧奏鳴曲》，是艾夫斯的代表作。此曲作于1909—1915年。1919年由作者自費(fèi)出版，同時寫有《寫在奏鳴曲之前》的文章，闡述其藝術(shù)觀點(diǎn)，1939年才在紐約首演，從此使這首樂曲及其作者贏得了廣泛的贊譽(yù)?？悼频率敲绹R薩諸塞州東部城市。此曲是向作者所欽佩的四位生活在這一城市的19世紀(jì)作家和哲學(xué)家表示敬意，四個樂章即以他們的名字命名。全曲風(fēng)格差異很大，需借助標(biāo)題和作者的文字來理解。第一樂章：“愛默生”，艾夫斯稱他為“美國的在精神世界中最深入的探索者”，他的哲學(xué)思想也反映在艾夫斯的思想中。樂章開始略加掩飾地使用了貝多芬第五交響曲的主題。樂曲進(jìn)行不分小節(jié)，也沒有明確的調(diào)性。中部是不協(xié)和性和力度的爆發(fā)。第二樂章：“霍桑”，樂曲試圖暗示霍桑的半似兒童，半似仙女的各種幻覺王國中的那些困惑的、怪誕的奇遇。具有諧謔曲情調(diào)，演奏技巧很難，中間要用一塊143/4英寸的木塊把鍵盤壓下。在紛亂的音響中，突然又出現(xiàn)古老贊歌和流行曲調(diào)。第三樂章：“奧爾科特一家”，最平易近人的樂章，引用了一些為人熟知的曲調(diào)，并以貝多芬的一個氣勢高昂的主題結(jié)束。第四樂章：“梭羅”描寫的是景與人。最后結(jié)束時，再次出現(xiàn)了貝多芬的主題。

請教一些西方古典音樂的問題我是準(zhǔn)大一的`絕對沒他們專業(yè)!
文藝復(fù)興時期其實基本沒人去聽的，有個東西叫“格里高利圣詠”大概是這個時期的吧`聽起來像喃經(jīng)~
巴洛克時期是1600s左右吧`巴赫、亨德爾、維瓦爾第、斯卡拉蒂……有很多啦`不過大多數(shù)人就是聽前面三個人的~
巴赫：D小調(diào)托卡塔與賦格，
亨德爾：哈里路亞（清唱劇《彌賽亞》的一個唱段），
維瓦爾第：四季
這些你都應(yīng)該曾經(jīng)聽過，其他那些“重量級”的你有辦法知道的。感受……真的不好說`這東西很主觀啊
古典時期是1700s這段時間，海頓、莫扎特、貝多芬就是這時期的“巨人”啦~
海頓沒在平時聽到過,他的交響曲好像都很強(qiáng)~還有首小號協(xié)奏曲很好聽
莫扎特，土耳其進(jìn)行曲（是第十一鋼琴奏鳴曲的第三樂章）、第四十交響曲（就是那《不想長大》）、G大調(diào)弦樂小夜曲你肯定聽過，或許你還聽過第二十五交響曲和別的~交響曲最好要數(shù)39、40、41，鋼琴協(xié)奏曲最好應(yīng)該是20～24and27，還有安魂曲（這是體裁名稱不是標(biāo)題）啊之類的`其實莫扎特基本上都是優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品，所以說是天才啊~
貝多芬 最強(qiáng)的是交響曲和鋼琴奏鳴曲，交響曲3“英雄”、5“命運(yùn)”、6“田園”、7、9“合唱”（歡樂頌是其中的第4樂章，不過比平時聽到的那個主題長得多，要20分鐘以上)是強(qiáng)中強(qiáng)；奏鳴曲有的記不得是第幾啦`有名的是“悲愴”“月光”“熱情”“告別”“黎明”。還有他的第五鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”、小提琴協(xié)奏曲也是很什么的。這個人我有感受：雄渾+熱情
下個時期是浪漫主義時期：韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格納、柴可夫斯基……
舒伯特：我不是很了解啦``第八交響曲、“鱒魚”鋼琴五重奏、“死神與少女”四重奏，號稱“歌曲之王”那些歌曲我沒聽過`……我只聽過《菩提樹》（這是歌曲集）
柏遼茲，我只聽過幻想交響曲，相當(dāng)棒!
門德爾松：小提琴協(xié)奏曲、3“蘇格蘭”、4“意大利”交響曲、為莎翁劇《仲夏夜之夢》作的配樂，創(chuàng)造了一種體裁叫“無詞歌”最有名的應(yīng)該是“春之歌”
舒曼，第一交響曲“春天”，“童年情景”鋼琴組曲（應(yīng)該是這個體裁吧）
肖邦：全都是好東西，夜曲（這是體裁）算是“特色專業(yè)”!平時會碰到的：降E大調(diào)夜曲、E大調(diào)練習(xí)曲、c小調(diào)練習(xí)曲（花名“革命”）、降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲舞曲（應(yīng)該也叫波蘭舞曲吧）
勃拉姆斯：這是好東西!勃拉姆斯是舒曼的學(xué)生，都說他喜歡舒曼的老婆，這種事情是容易把人搞出問題的，又非主流，所以他的東西壓抑情緒似乎比貝多芬還重。交響曲都是好東西，尤其1、4！小提琴協(xié)奏曲、兩首鋼琴協(xié)奏曲、匈牙利舞曲集、單簧管五重奏
李斯特：鋼琴據(jù)說彈得特棒`開創(chuàng)“交響詩”體裁。交響詩《前奏曲》1、2、鋼琴協(xié)奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那個`第六首也挺……）
瓦格納：瓦格納和勃拉姆斯是死對頭是李斯特的女婿，李斯特的女兒的前夫似乎是個勃拉姆斯派分子，瓦格納大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是后來的激進(jìn)派——現(xiàn)代主義似乎又對勃拉姆斯稍微好點(diǎn)點(diǎn)。瓦格納都是歌劇`不太好這口，我還是比較愿意看電影`但是序曲我還是聽滴~《湯豪瑟（這是男主角名字，音譯的）》《黎恩濟(jì)》《漂泊的荷蘭人》的序曲都挺那個的`還有《尼伯龍根指環(huán)》的一集《女武神》的一個唱段叫“飛騎的女武神”、《特里斯坦與伊索爾德》的前奏曲+“愛之死”都是傳得比較廣的唱段`尤其是“女武神”?，F(xiàn)在兩個都是保守派啦`我更鐘意勃拉姆斯
柴可夫斯基：有人說他是同性戀`估計是看人家有富婆資助，眼紅。有人說他是霍亂死的又有人說他是自殺的``有心理障礙嫌疑……4、5、6交響曲一部比一部棒，一部比一部消極~小提琴協(xié)奏曲聽著不知該高興還是悲傷`第一鋼琴協(xié)奏曲`我不是很喜歡了`但那是經(jīng)典之作
1800s后期是“后浪漫主義”，這個“后”和“后現(xiàn)代”的“后”感覺好像不太一樣，傳承的成分多一些。拉赫瑪尼諾夫、布魯克納、馬勒、理查德.施特勞斯算是代表吧
，特征是：“虛無主義”開始抬頭，這個時期西方人的精神危機(jī)開始出現(xiàn)，克爾凱郭爾、尼采這樣的哲學(xué)家的出現(xiàn)就是明顯的標(biāo)志，他們預(yù)示著20世紀(jì)“存在主義”在歐洲的興起。
拉赫瑪尼多夫：拉赫瑪尼諾夫算是柴可夫斯基的學(xué)生，作品悲情色彩比較……但是也富有生命力，可能是由于患過精神病吧` 2、3鋼琴協(xié)奏曲、“死之島”交響詩、2、3交響曲、帕格尼尼主題狂想曲
馬勒：馬勒有神經(jīng)癥（還不是瘋子，大概是抑郁癥那個層次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德當(dāng)過他的醫(yī)生`。九首交響曲還有些藝術(shù)歌曲集是代表作`馬勒差不多是我的最愛!
布魯克納：4、7、8、9交響曲是代表
馬勒和布魯克納的作品生前都沒有人賞識`他們有點(diǎn)像音樂界的尼采和克爾凱郭爾
理查德.施特勞斯（和圓舞曲似乎沒太大關(guān)系）：交響詩《查拉圖斯特拉》（尼采的書）（這部交響詩的開頭“日出”你應(yīng)該聽過`）《唐吉訶德》《唐璜》《英雄傳說》《死亡與凈化》
后浪漫主義比浪漫主義對死亡更關(guān)注`
1800s還有一個些音樂家稱為“民族主義”，他們主要取材于本民族的音樂`應(yīng)該與當(dāng)時殖民主義興起，帝國主義開始產(chǎn)生有關(guān)吧`音樂家有丹麥的卡爾.尼爾森，挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯，俄羅斯的“五人強(qiáng)力集團(tuán)”——格林卡，里姆斯基.科薩科夫，穆索爾斯基，巴拉基耶夫，居伊（這個沒什么名氣）還有個鮑羅丁，捷克的德沃夏克、斯美塔納……民族主義其實影響很廣`應(yīng)該說哪里有民族音樂哪里就有古典音樂民族樂派`
尼爾森：可能不是太多人認(rèn)識這個人`但是還挺那個~3、4、5、6交響曲是代表吧`
格里格：名字不“出名”`曲子卻經(jīng)常被聽到`為易卜生戲劇《皮爾.金特》作的配樂的“晨曲”“在山神殿”“索爾維之歌”?！乙郧斑€在一部張韶涵和霍建華演的電視劇中聽到過他的第一鋼琴協(xié)奏曲的開頭
西貝柳斯：最出名的是芬蘭頌`他的交響曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``
德沃夏克：8、9交響曲，尤其是第九`大提琴協(xié)奏曲~
斯美塔納：《我的祖國》，其中最有名的是“伏瓦塔瓦河”
五人團(tuán)：格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》（原著是普希金寫的）的序曲，里姆斯基.科薩科夫的《舍赫拉查達(dá)（或天方夜譚）》《西班牙隨想曲》，穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，巴拉基耶夫和居伊不認(rèn)識`鮑羅丁有個交響音畫《在中亞西亞的草原上》。我就只能說得那么多作品了`他們應(yīng)該也很優(yōu)秀，但是在我這里光被柴可夫斯基和拉赫瑪尼諾夫蓋啦`
1800s后期還有個印象派`好像很多人會把那些扭曲的圖像和“印象派”聯(lián)系在一起`雖然印象派繪畫是挑戰(zhàn)寫實的先驅(qū)`但是畫面還是基本是現(xiàn)實圖景而且富有詩意~印象派音樂也是挺容易被接受的~和莫奈、雷諾阿這樣的畫家的畫的感覺很接近~
德彪西：德彪西是印象派音樂開創(chuàng)者`代表作是《大?！贰兑骨罚ㄟ@是標(biāo)題啦）《牧神的午后序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不記得啦`好像有個叫“交響素描”）
拉威爾:拉威爾代表作是《波萊羅》（你絕對聽過?。秷A舞曲》芭蕾舞《達(dá)芙妮與克羅?！返呐錁?br>感覺德彪西比較接近莫奈，拉威爾比較接近雷諾阿。
1900s世界變得開始不一樣了`那些1800s后期的音樂家都有一個傾向`——不和諧的音調(diào)出現(xiàn)越來越多——虛無化。中國至今似乎都沒經(jīng)歷過這樣的環(huán)境`人們聽到“虛無”似乎覺得是思想不夠樂觀的表現(xiàn)~但哲學(xué)家卡爾.雅斯貝斯是這樣說的：至于我們自己，則已能按事物的實際情況來看事物，而這就是生活的基礎(chǔ)在我們腳下動搖的原因。藝術(shù)家是最先直面虛無的群體`在1930s存在主義開始興盛之前就有了形形色色的“現(xiàn)代主義”藝術(shù)~馬勒應(yīng)該是非現(xiàn)代主義中最接近現(xiàn)代主義的音樂家`施特勞斯應(yīng)該在這方面也不差~
表現(xiàn)主義無論在繪畫還是音樂都算得上是現(xiàn)代主義中的“前輩”
勛伯格及其倆徒弟威伯恩、貝爾格是表現(xiàn)主義的代表`
勛伯格開創(chuàng)了無調(diào)性音樂、十二音序作曲等等，反正對我們來說聽起來就是“怪”``但是如果拋棄“審美定勢”還是有發(fā)現(xiàn)的~
匈牙利的巴托克和柯達(dá)伊其實我也不懂算是哪民族樂派還是現(xiàn)代派`至少巴托克算現(xiàn)代派不過分`其實我不認(rèn)識柯達(dá)伊~
巴托克代表作有《樂隊協(xié)奏曲》《為鋼片琴、弦樂器和打擊樂器所寫的音樂》舞劇《神奇的滿大人》。巴托克在現(xiàn)代音樂地位也很重要`而且不算怪`應(yīng)該可歸在表現(xiàn)主義這邊`
號稱“音樂界的畢加索”的是斯特拉文斯基`不是說他最厲害`而且畢加索也不是最厲害的~是他什么派的似乎都行~代表作是舞劇《火鳥》《彼得魯什卡》《春之祭》
說到斯特拉文斯基`就得提蘇聯(lián)（不是俄國啦）的現(xiàn)代音樂~那是“新古典樂派”斯特拉文斯基在這一派地位也挺重要`聽起來也不太怪`但有不和諧音~
肖斯塔科維奇：好像都不錯的`5、7交響曲是最有名的`
普羅科菲耶夫：最有名的是第一交響曲“古典”（這是典型的新古典音樂），交響童話《彼得與狼》芭蕾舞《羅密歐與朱麗葉》《灰姑娘》
哈恰圖良：不認(rèn)得`但是有首“馬刀舞曲”大家都聽過`是一部戲劇里的`是什么劇我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`
好像我前面說的除了勛伯格都不算怪`所以說現(xiàn)代主義還是沒有那么難接受的~真正怪的叫“先鋒派”
瓦雷茲：瓦雷茲現(xiàn)在挺起來`應(yīng)該不算太怪~但是像“噪聲音樂”“電子音樂”這樣的東西他都算是先驅(qū)。代表作……先鋒派音樂家似乎沒有固定風(fēng)格`所以不好“代表”……《阿美利加（American）》好像是名氣最大的`《電離》好像是“最激進(jìn)”的，都是打擊樂`
艾夫斯：艾夫斯應(yīng)該還算"先鋒"吧`第四交響曲和《康科德奏鳴曲》好像比較有名`我聽過第二交響曲`那個一點(diǎn)也不怪`但是康科德奏鳴曲就……第四沒聽過``
約翰.凱奇:他的其他的我都不懂`只懂有個《4分33秒》這個最“有趣”，一共三樂章`演奏者的“演奏”是開關(guān)琴蓋`站立坐下`其實就是“無聲4分33秒”，他說場上的一切聲音都是音樂的一部分`所以是“有聲”的。
梅西安：勛伯格開創(chuàng)了“序列音樂”，似乎梅西安把“序列”推廣到了節(jié)拍上`為日后的“整體序列”邁出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鳥蘇醒》《圖倫伽利略交響曲》`梅西安似乎較容易接受~抓住三要素——愛情、信仰、鳥鳴，梅西安能夠辨別很多種鳥叫聲。
施托克豪森:施托克豪森`的音樂是絕對“抽象”，他的音樂主要是電子樂`有名的：《直升機(jī)四重奏》（直升機(jī)是當(dāng)樂器用的）、《青年之歌》2007年才死的。
布列茲：現(xiàn)在都還沒死`也是用“整體序列”“電子音樂”作曲，指揮現(xiàn)代音樂的不二人選~代表作……我只聽過《應(yīng)答曲》`
貝里奧：《交響曲》最有名吧`
那些先鋒派音樂有點(diǎn)……但是如果有人嘲笑那些音樂的話就顯得自己太……愚昧啦``那些音樂家還有很多：路易基.諾諾、卡特、努森、武滿徹、譚盾（這個總該聽過吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各種各樣`不過我說說似乎包括了一些“后現(xiàn)代主義”的啦`其實我也不太分得清`但是顯然`像格拉斯、譚盾沒什么虛無色彩`“后現(xiàn)代”的特點(diǎn)真的沒搞清楚`好像是“消解”吧``江郎才盡啦我！
四大小提琴協(xié)奏曲：貝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、門德爾松
三大安魂曲：莫扎特、威爾第、弗雷（你自己查這個人了`法國的）
柴可夫斯基我忘記說他的招牌“三大芭蕾”了：天鵝湖、睡美人、胡桃夾子
本人重要感受~!:音樂是用來聽的`不是用來比素質(zhì)、氣質(zhì)、學(xué)識……的`音樂不是工具！老子他媽沒修養(yǎng)`照樣可以聽古典音樂`而且只聽古典音樂~!
上述內(nèi)容有錯`就別怪我啦~我也就只是個業(yè)余的~

什么叫“文本間性”？文本間性，又稱“文間性”“互文性”或“文本互涉”，即文本的互文性，（英文是intertextuality，這個詞由兩部分組成，inter前綴表明了一種相互交織的意思。）作為一個重要批評概念，文本間性（互文性）出現(xiàn)于20世紀(jì)60年代，隨即成為后現(xiàn)代、后結(jié)構(gòu)批評的標(biāo)識性術(shù)語。
這一詞最早是由法國后結(jié)構(gòu)主義批評家朱莉婭?克莉思蒂娃提出的。
朱莉婭?克里斯蒂娃在1969年出版的《符號學(xué)》一書中首先提出了互文性（文本間性）這一術(shù)語。文本間性意在強(qiáng)調(diào)任何一個單獨(dú)的文本都是不自足的，其文本的意義是在與其它文本交互參照、交互指涉的過程中產(chǎn)生的。由此，任何文本都是一種互文。在一個文本中，不同程度地以各種能夠辨認(rèn)的形式存在著其它的文本，例如蓋伊.戴文坡的《康科德奏鳴曲》，很多人說他掉書袋和抄襲，“天下文章一大抄”大多數(shù)文章就是這樣來的。在極端的意義上，甚至可以說，任何文本都是過去的引文的重新組織。文本間性通常被用來指兩個或兩個以上文本間發(fā)生的互文關(guān)系。它包括①兩個具體或特殊文本之間的關(guān)系(一般稱為transtexuality)；②某一文本通過記憶、重復(fù)、修正，向其它文本產(chǎn)生的擴(kuò)散性影響（一般稱作intertexuality），也就是哈特曼在《影響的焦慮》中的說法，后代作家的寫作一直處于一種由于前代經(jīng)典作家形成的壓力的焦慮中，他們的寫作無法避免的到受到前代作家的影響，文本中含有前代作家已經(jīng)書寫過的東西，也就是含有前代作家的文本。文本間性也就是說，任何文本中都含(refer to other texts)有其他文本，都有對其他文本的指稱。
對于文本間性，朱莉婭?克里斯蒂娃曾說：“每一個文本把它自己建構(gòu)為一種引用語的馬賽克；每一個文本都是對另一個文本的吸收和改造?！庇腥さ氖?，著名詩人T.S.艾略特對此早就以調(diào)侃的口吻說過：“小詩人借，大詩人偷。”這種“偷”是指文本在“互文性的鏡子”里相互反映，最明顯的例子就是艾略特本人的《荒原》。
克里斯蒂娃在《詩歌語言的革命》（1974）中指出：“無論一個文本的語義內(nèi)容是什么，它作為表意實踐的條件就是以其它話語的存在為前提……這就是說，每一個文本從一開始就處于其它話語的管轄之下，那些話語把一個宇宙加在了這個文本之上?！笨死锼沟偻尢岢隽诉@樣一個觀點(diǎn)：互文性的引文從來就不是單純的或直接的，而總是按某種方式加以改造、扭曲、錯位、濃縮、或編輯，以適合講話主體的價值系統(tǒng)。
另一位對互文性理論有所貢獻(xiàn)的先行者是T.S.艾略特。他認(rèn)為一位詩人的個性不在于他的創(chuàng)新，也不在于他的模仿，而在于他把一切先前文學(xué)囊括在他的作品之中的能力，這樣，過去與現(xiàn)在的話語同時共存。他說：“我們常常會發(fā)現(xiàn)：在他的作品中，不僅最好的部分，而且最具有個性的部分都是他前輩詩人最有力地表明他們的不朽的地方?！?br>著名的敘事學(xué)家杰拉爾德?普林斯（GeraldPrince）在其《敘事學(xué)詞典》中對互文性下了一個較為清楚易懂的定義：一個確定的文本與它所引用、改寫、吸收、擴(kuò)展、或在總體上加以改造的其它文本之間的關(guān)系，并且依據(jù)這種關(guān)系才可能理解這個文本。

其它的分析和解釋
對于“互文性”，另一位法國批評家熱奈采用了一個不同的術(shù)語：“跨文本性”（transtextuality）。他認(rèn)為，從根本上講文字是“跨文本的”（transtextual），或者說是一種產(chǎn)生于其它文本片斷的“二度”結(jié)構(gòu)。同時，熱奈提出了跨文本性的五個主要類型：①互文性。這一類包括了引語、典故及抄襲。②準(zhǔn)文本（paratext）。指一部作品的序、跋、插圖、及護(hù)封上的文字。③元文本性（metatextuality）。指的是文本與“評論”的關(guān)系，這種評論把一個文本與此文本所談?wù)摰牧硪粋€文本聯(lián)系起來。④超文本性（hypertextuality）。指把文本B——熱奈所稱的“超文本”（hypertext）同一個前文本A——熱奈稱之為“前文本”（hypotext）聯(lián)系起來的任何關(guān)系，文本B在前文本A的基礎(chǔ)上進(jìn)行了“嫁接”，其“嫁接”的方式與評論的方式迥然不同。⑤原文本（architext）。指為了充分理解一個文本及其互文本，讀者需要了解組成文學(xué)領(lǐng)域的種種類型的等級體系（thehierarchyofgenres）。

本文地址:http://www.mcys1996.com/sici/52382.html.

聲明： 我們致力于保護(hù)作者版權(quán)，注重分享，被刊用文章因無法核實真實出處，未能及時與作者取得聯(lián)系，或有版權(quán)異議的，請聯(lián)系管理員，我們會立即處理，本站部分文字與圖片資源來自于網(wǎng)絡(luò)，轉(zhuǎn)載是出于傳遞更多信息之目的,若有來源標(biāo)注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請立即通知我們(管理員郵箱：douchuanxin@foxmail.com)，情況屬實，我們會第一時間予以刪除，并同時向您表示歉意,謝謝!

上一篇: 揭傒斯《歸舟》詩詞選鑒賞

下一篇: 袁枚之后的隨園