詩詞研究·詩學(xué)概念·味

詩詞研究·詩學(xué)概念·味詩詞研究·詩學(xué)概念·味

古代詩學(xué)概念。較早見于六朝劉勰《文心雕龍》和鐘嶸《詩品》。如《文心雕龍·宗經(jīng)》篇云：“辭約而旨豐，事近而喻遠(yuǎn)，是以往者雖舊，馀味日新。”又《辨騷》篇品評屈原《離騷》云：“揚(yáng)雄諷味，亦言體同《詩》《雅》。”上述二“味”，一作名詞用，一作動詞用，但是都含有審美意義。又如《明詩》篇：“張衡怨篇，清典可味?！薄肚椴伞菲骸胺辈晒亚?，味之必厭?！薄段锷菲拔讹h飄而輕舉，情曄曄而更新”。所用之“味”，則是純粹的審美概念。在此之前，“味”原指物質(zhì)的氣味，及其刺激人引起生理反應(yīng)的味覺。在先秦時(shí)，《老子》六十三章已有“味無味”之說，前一“味”指人對宇宙萬物及其本體進(jìn)行把握的活動、行為。后面的“無味”之“味”，則是指生理快感。后來隨著文明進(jìn)步，人們由此而逐漸超越生理快感，而引申指審美感受。如《左傳·昭公二十年》載晏嬰論“和與同異”時(shí)說：“聲亦如味，一氣，二體，三類，四物，五聲，六律，七音，八風(fēng)，九歌，以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)帷⑦t速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也。”可見“味”的審美意義日漸增加。到了漢代，如《史記·張釋之馮唐列傳》：“太史公曰：張季之言長者，守法不阿意;馮公之論將率，有味哉，有味哉!”雖然司馬遷所說的“味”還不是指藝術(shù)的審美愉悅，但已經(jīng)是指主觀體驗(yàn)到的一種審美快感了。發(fā)展到魏晉南北朝，隨著人們審美意識的自覺，“味”的內(nèi)涵也迅速向?qū)徝缹傩?、審美活動方面展開。嵇康直接以“味”喻樂，其《聲無哀樂論》云：“五味萬殊，而大同乎美;曲變雖眾，亦大同于和?！彼选拔丁庇糜谖乃嚸缹W(xué)，他在這里運(yùn)用類比思維，著重從主體方面探索文藝的審美規(guī)律，從而突出和強(qiáng)化了“味”的藝術(shù)審美意蘊(yùn)。稍后的陸機(jī)在《文賦》中也以“太羹之遺味”論文學(xué)作品。其弟陸云《與兄平原書》云：“兄前表甚有深情遠(yuǎn)旨可耽味。”很明顯，“味”已是指文學(xué)鑒賞和評論中的純粹審美感受。劉勰繼承前人之說，在《文心雕龍》中廣泛運(yùn)用“味”的審美概念，也是水到渠成之事。不過，“味”作為一個(gè)審美范疇的真正確立，應(yīng)該歸功于鐘嶸《詩品》。因?yàn)閯③氖窃趥鹘y(tǒng)的雜文學(xué)觀念基礎(chǔ)上來論“味”的，所以其“味”范圍較寬泛，具有多義性和不確定性。而鐘嶸則不同，其《詩品》以純文學(xué)觀點(diǎn)論詩。他打破了儒家傳統(tǒng)“詩教”中美刺諷諭的歷史化、政治化模式，從純粹的藝術(shù)審美的視角來觀照作品。他說：“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也，故云會于流俗。豈不以指事造形，窮情寫物最為詳切者耶!”其評張協(xié)詩則云：“詞采青蔥，音韻鏗鏘，使人味之，娓娓不倦?！逼渌Q“味”，一指當(dāng)時(shí)流行的五言詩的審美特質(zhì)和它給予人的雋永精微的審美感受;二指將五言詩作為審美樣式而進(jìn)行的審美活動。他以具體文學(xué)現(xiàn)象，說明詩“味”同詩歌政治教化作用并無直接關(guān)聯(lián)，詩“味”同玄學(xué)思辨、名言之理性質(zhì)不同，詩之有“味”，來自指事造形、窮情寫物，須“干之以風(fēng)力，潤之以丹采”，即來自純粹的審美把握。據(jù)此可以說，鐘嶸“滋味”說的提出，在中國古代文論發(fā)展史上是“味”作為審美范疇正式確立的歷史標(biāo)志。發(fā)展到唐宋以后，“味”作為審美概念已廣泛運(yùn)用，其藝術(shù)的審美內(nèi)涵又作了進(jìn)一步的開拓。皎然把“味”與“取境”相聯(lián)系，《詩式·辨體一十九字》云：“詩人之思初發(fā)，取境偏高，則一首舉體便高，……其一十九字，括文章德體風(fēng)味盡矣?！别ㄈ徽撛姟拔丁?，已注意到從整體上把握不同境界的審美特征，而且進(jìn)一步注意審美活動中起主導(dǎo)作用的藝術(shù)要素如“風(fēng)韻”、“體格”等的不同作用。而司空圖則深入一層，提出了“味外之旨”的美學(xué)命題，見其《與李生論詩書》。論詩而求“味外之旨”，在中國古代審美意識發(fā)展史上，完成了對文藝創(chuàng)作中的主體要素——情、興，客體要素——事物形象，載體要素——聲律詞采的審美超越。詩人完全以審美方式去把握自我、把握世界，進(jìn)行完美的藝術(shù)創(chuàng)造。參見“韻味”條。

詩學(xué)指的是什么《詩學(xué)》是古希臘著名美學(xué)家亞里士多德所著，原名為《論詩》，據(jù)說是亞里士多德的講義。有佚失，現(xiàn)存二十六章，主要討論悲劇和史詩。有人認(rèn)為失傳的第二卷可能是討論喜劇的。

對現(xiàn)存26章的內(nèi)容，有六分說、五分說、三分說三個(gè)分法?！对妼W(xué)》里亞里士多德表達(dá)了對藝術(shù)及悲劇的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是模仿；而悲劇是對于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的模仿?！对妼W(xué)》對國人也有較深的影響。

擴(kuò)展資料：

分章結(jié)構(gòu)

六分說：《詩學(xué)》現(xiàn)存26章，按內(nèi)容可分為六大部分：第一部分(第1-3章)主要分析各種藝術(shù)所模仿的對象以及模仿所采用的媒介和方式；第二部分（第4-5章）討論了詩的起源與悲劇、喜劇的發(fā)展。

第三部分（第6-22章）詳細(xì)地討論了悲劇，認(rèn)為“悲劇是對一種嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的模仿”，它的媒介是語言，方式是動作的表演。接著，還分析了它的六個(gè)成分，包括情節(jié)、性格、言詞、思想、形象與歌曲。最后討論了悲劇的寫作和風(fēng)格等。

第四部分（第23-24章）主要討論的是史詩的情節(jié)、結(jié)構(gòu)、分類和成分等；第五部分（第25章）討論藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)、原則與方法；第六部分（第26章）比較了史詩與悲劇的高低。

-詩學(xué)

什么是詩學(xué)？【《詩學(xué)》】古希臘著名美學(xué)家亞里士多德所著，原名為《論詩》，據(jù)說是亞里士多德的講義。有佚失，現(xiàn)存二十六章，主要討論悲劇和史詩。有人認(rèn)為失傳的第二卷可能是討論喜劇的?，F(xiàn)存的《詩學(xué)》可以分為五大部分。第一部分為序論，包括第一到五章。主要分析了各種藝術(shù)所摹仿的對象、摹仿所采用的媒介和方式，以及各種藝術(shù)由此而形成的差別，進(jìn)而指出了詩的起源，還追溯了悲劇與喜劇的歷史發(fā)展。第二部分包括第六到二十二章，這部分討論了悲劇，它的定義、構(gòu)成要素和寫作風(fēng)格等。第二部分包括第二十三到二十四章，討論的是史詩。第四部分是第二十五章，討論批評家對詩人的指責(zé)，并提出反駁這些指責(zé)的原則和方法。第五部分是第二十六章，比較了史詩與悲劇的高低。
在《詩學(xué)》中，亞里士多德認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)是摹仿，摹仿是把藝術(shù)和技藝制作區(qū)別開來的基礎(chǔ)，也是學(xué)術(shù)分類和界定個(gè)別藝術(shù)的本質(zhì)的基礎(chǔ)。他還深信，摹仿是人的本能，人在摹仿中既可滿足其求知欲，又可獲得審美的愉悅，藝術(shù)就起源于人的摹仿的天性?？傮w而言，亞里士多德的摹仿理論包括這么幾個(gè)內(nèi)容。第一，是藝術(shù)家在摹仿現(xiàn)實(shí)的時(shí)候，不僅可以把它按本來面目如實(shí)表現(xiàn)出來，而且還可以表現(xiàn)得比它更美或更丑。第二，藝術(shù)或詩的摹仿對象有三種：過去有的或現(xiàn)在有的事，傳說中的或人們相信的事，應(yīng)當(dāng)有的事。認(rèn)為把事物表現(xiàn)得比它的本來的樣子更好或更壞，表現(xiàn)為它應(yīng)有的樣子，表現(xiàn)理想，這是藝術(shù)摹仿特有的功能。第三，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)摹仿那些具有普遍意義的典型人物和事件，亦即應(yīng)當(dāng)按必然律去摹仿，“詩人的職責(zé)不在于描述已發(fā)生的事，而在于描寫可能發(fā)生的事，即按照可然律或必然律可能發(fā)生的事”。因此，與歷史比較起來，寫詩這種活動更具有哲學(xué)意味，更能表現(xiàn)事物的普遍性和必然性，接近事物的真理。第四，為了表現(xiàn)必然之物，藝術(shù)家在摹仿的時(shí)候可以采取理想化和典型化的方法，以突出所摹仿事物的本質(zhì)和鮮明特征。有時(shí)，為了達(dá)到詩的效果，詩人甚至可以描繪不可能發(fā)生的和異乎尋常的事情，只要能按必然律或可然律把它描寫得可信。
《詩學(xué)》討論的核心還是悲劇。在討論悲劇的時(shí)候，亞里士多德首先對它下了一個(gè)定義：“悲劇是對于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達(dá)，而不是采用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶?！边@個(gè)定義涉及到了悲劇摹仿的對象、媒介、方式和悲劇的功能等方面的問題。亞里士多德認(rèn)為，悲劇作為一個(gè)完整的有機(jī)整體是由六個(gè)要素構(gòu)成的，即情節(jié)、性格、思想、臺詞、扮相和音樂。其中情節(jié)和性格是最為重要的。就情節(jié)安排而言，詩人應(yīng)當(dāng)遵循事件發(fā)展的可然律或必然律，應(yīng)當(dāng)使情節(jié)構(gòu)成一個(gè)有機(jī)統(tǒng)一的整體。就性格描繪而言，應(yīng)當(dāng)恰當(dāng)、逼真、前后一致。亞里士多德還認(rèn)為，悲劇的主人公應(yīng)當(dāng)是一些并非十全十美，亦非十惡不赦之輩，他們應(yīng)當(dāng)是好人，但又有一些缺限和過失，由此而給自己招致了災(zāi)禍，這樣悲劇才能激起我們的憐憫與恐懼之情，才能使我們的情感得以凈化。
《詩學(xué)》是西方美學(xué)史上第一部最為系統(tǒng)的美學(xué)和藝術(shù)理論著作，它對西方后世文藝?yán)碚摵臀膶W(xué)創(chuàng)作的發(fā)展產(chǎn)生過巨大影響，其中的有些觀點(diǎn)曾被近代新古典主義奉為金科玉律。

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