蘇軾在詩畫研究上的劃時(shí)代貢獻(xiàn)

蘇軾是宋代的著名詩人，也是一位著名的書畫家、書畫理論家，他多方面的藝術(shù)成就，造就他成為我國(guó)文化史上一位多才多藝的大作家，尤其是他在詩畫研究、融通詩畫藝術(shù)方面，作出了很多有益探索和理論總結(jié)，成績(jī)斐然。本文主要論述他在我國(guó)詩畫融通史上的劃時(shí)代貢獻(xiàn)。

蘇軾善畫，又長(zhǎng)于作詩。他一生與當(dāng)代著名的繪畫藝術(shù)家多所交游，切磋畫藝，又觀賞過歷史上的和當(dāng)代的許多名畫，寫作過很多題畫詩。他觀賞了友人王詵所畫的《煙江疊嶂圖》后，寫出一首著名的《書王定國(guó)所藏?zé)熃B嶂圖》詩：

江上愁心千疊山，浮空積翠如云煙。

山耶云耶遠(yuǎn)莫如，煙空云散山依然。

但見兩崖蒼蒼暗絕谷，中有百道飛來泉。

縈林絡(luò)石隱復(fù)見，下赴谷口為奔川。

川平山開林麓斷，小橋野店依山前。

行人稍度喬木外，漁舟一葉江吞天。

使君何從得此本，點(diǎn)綴毫末分清妍。

不知人間何處有此境，徑欲往買二頃田。

君不見武昌樊口幽絕處，東坡先生留五年。

春風(fēng)搖江天漠漠，暮云卷雨山娟娟。

丹楓翻鴉伴水宿，長(zhǎng)松落雪驚醉眠。

桃花流水在人世，武陵豈必皆神仙。

江山清空我塵土，雖有去路尋無緣。

還君此畫三嘆息，山中故人應(yīng)有招我歸來篇。

全詩以驚人的藝術(shù)腕力，全面摹寫畫面景物，氣勢(shì)如云煙舒卷，讀來令人向往。許認(rèn)為：“畫山水詩，少陵數(shù)首，后無人可繼者。……東坡《煙江疊嶂圖》一詩，亦差近之?！保ā对S彥周詩話》）像這樣高水平的題畫詩還有許多，說他是杜甫以來題畫詩第一人，洵為的評(píng)。蘇軾的題畫詩，除了描繪畫面、再現(xiàn)畫境、贊美畫家、品評(píng)畫藝、發(fā)抒觀感等藝術(shù)功能以外，還表述出不少重要畫論，如《王維吳道子畫》，提出了“揚(yáng)王”的觀點(diǎn)，《虔州八境圖》，超越時(shí)空限制，補(bǔ)充豐富了孔宗翰《八境圖》的畫境；《書晁補(bǔ)之所藏與可畫竹三首》，寫到“胸有成竹”的畫理；《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》，闡發(fā)繪畫形神兼具的美學(xué)思想；《郭熙秋山平遠(yuǎn)二首》，論述山水畫“三遠(yuǎn)”法中的“平遠(yuǎn)”畫境。

蘇軾一生還寫過許多畫贊、畫序、畫記、畫跋等題畫文學(xué)，畫贊如《九馬圖贊》《郭忠恕畫贊》等，畫序如《觀宋復(fù)古畫序》《八境圖后序》等，畫記如《畫水記》

《應(yīng)夢(mèng)羅漢記》等，畫跋如《書蒲永昇畫后》

《書朱象先畫后》等。這些題畫文學(xué)不僅論述、

評(píng)騭畫家的行實(shí)和畫作，還深入闡發(fā)畫理、畫論，像《傳神記》，深化顧愷之“傳神”說；《墨君堂記》，發(fā)揮“比德”說；《書朱象先畫后》，表述畫家創(chuàng)作的自主性；《文與可畫竹屏風(fēng)贊》，闡明繪畫是畫家表現(xiàn)個(gè)人道德修養(yǎng)的載體。

蘇軾多方面地進(jìn)行著詩畫藝術(shù)的會(huì)合、滲透和融通的實(shí)踐和研究，取得可喜的成果，而他在我國(guó)詩畫融通史上最引人矚目的，還在于他的理論貢獻(xiàn)。蘇軾的理論貢獻(xiàn)很多，我們選擇最有理論價(jià)值的三個(gè)問題，加以論述。

第一，蘇軾對(duì)詩歌和繪畫的藝術(shù)特質(zhì)進(jìn)行了深入的思考和探索，逐漸認(rèn)清了詩歌和繪畫藝術(shù)的差異性和共同性，為詩畫融通的闡述，提供了堅(jiān)實(shí)的理論基石。

先說說詩畫藝術(shù)的差異性。

蘇軾在《韓幹馬》詩里說：“少陵翰墨無形畫，韓幹丹青不語詩?！睎|坡用“無形畫”來概括詩歌的藝術(shù)特質(zhì)，用“不語詩”來概括繪畫的藝術(shù)特質(zhì)。繪畫是造型藝術(shù)，它通過線條、色彩、筆墨、明暗光線、形象造型、布局結(jié)構(gòu)等構(gòu)成畫面、畫境，給人以直接感覺，是一種訴諸視覺的藝術(shù)，“不語”“無聲”的藝術(shù)。蘇軾這種藝術(shù)觀，是他長(zhǎng)期觀察詩畫藝術(shù)的結(jié)果，也反映了宋代文人的共識(shí)。宋代畫論家郭熙在《林泉高致》中說：“畫為不語詩，詩是能言畫。”詩人黃庭堅(jiān)說：“李侯有句不肯吐，淡墨寫作無聲詩。”

（《次韻子瞻子由題憩寂圖》）釋德洪《石門文學(xué)禪》卷八記宋迪作八景絕妙，曰：“人謂之無聲句，演上人戲余曰：‘道人能作有聲畫乎？’”可見，北宋時(shí)代文人的種種說法，與蘇軾的說法，完全一致。我國(guó)繪畫藝術(shù)發(fā)展到唐宋時(shí)代，進(jìn)入鼎盛時(shí)期，人們不滿足于前人的簡(jiǎn)單認(rèn)知：“畫，形也。”（《爾雅》）《釋名》：“畫，繪也，以五色繪物象也。”（王先謙《釋名疏證補(bǔ)》卷六：“畢沅曰：今本作畫，掛也，以五色掛物上也?！保﹦?chuàng)作實(shí)踐需要理論家探索并總結(jié)，而唐代幾種畫學(xué)著作，如朱景玄《唐朝名畫錄》、張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，主要記載畫家事跡、畫作品評(píng)，還沒有探索過繪畫藝術(shù)的特質(zhì)問題。因此，北宋時(shí)代以蘇軾為代表的文人們，從唐宋時(shí)代詩畫創(chuàng)作的實(shí)際出發(fā)，先后揭示出詩畫藝術(shù)的特質(zhì)，正是順應(yīng)了時(shí)代的需要。

第二，蘇軾還提出了“詩畫本一律”的命題，總結(jié)出詩畫藝術(shù)的共性。我們從他的相關(guān)主張中，可以歸納出詩畫共性的三個(gè)方面：一，“摹寫物象”。詩歌與繪畫，都是以自然界中的物與社會(huì)生活中的人，作為自己的表現(xiàn)對(duì)象加以生動(dòng)具體的描繪，反映出蘊(yùn)含于其中的美。蘇軾《歐陽少師令賦所蓄石屏》：“古來畫師非俗士，摹寫物象略與詩人同。”邵雍也說：“畫筆善狀物，長(zhǎng)于運(yùn)丹青?！保ā对姰嬕鳌罚├L畫與詩歌都善于“狀物”，也就是“摹寫物象。”二，“妙想”。詩歌與繪畫同樣要以豐富而奇特的藝術(shù)想象，作為自己創(chuàng)作的生命力，將形象顯于想象力之前，再將形象顯于人們的眼前，蘇軾《次韻吳傳正枯木歌》：“古來畫師非俗士，妙想實(shí)與詩同出?！?/p>

這與晉代畫家顧愷之說“遷想妙得”（《論畫》），唐代詩人蘇說“云山一一看皆美，竹樹蕭蕭畫不成”（《扈從鄠杜間》），辛棄疾說“山色雖言如畫，想畫時(shí)難邈”（《好事近·西湖》），說法完全一致，都是強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)想象力在創(chuàng)作中的重要意義。三，共同的審美追求。詩人與畫家，都希望在“象外”“言外”獲得更為精妙的藝術(shù)境界，希望在“形似”之外，追求“神似”的藝境。于是，文學(xué)界的“言外”說和畫學(xué)界的“象外”說，文學(xué)界的“意境”說和畫學(xué)界的“畫境”說，也就應(yīng)運(yùn)而生，受到詩人和畫家們的青睞。蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折技二首》首次提出“詩律本一律，天工與清新”，詩與畫都具有崇尚自然與清新淡雅的審美追求。

綜上所述，詩歌與繪畫的藝術(shù)共性，表現(xiàn)在它們有著共同的藝術(shù)特征，共同的藝術(shù)思維規(guī)律，共同的審美追求，這便是蘇軾“詩畫本一律”的理論內(nèi)涵。

蘇軾的第三大理論貢獻(xiàn)，便是提出了詩畫融通的審美理念。

蘇軾認(rèn)真探討了詩歌與繪畫的藝術(shù)特征，它們的差異性和共同性，進(jìn)而更探討了詩畫藝術(shù)滲透、會(huì)通的客觀規(guī)律。詩歌與繪畫存在著差異性，它們便可以發(fā)揮各自的長(zhǎng)處，彌補(bǔ)對(duì)方的不同，相互申發(fā)補(bǔ)湊，達(dá)到融合會(huì)通的境地。詩歌與繪畫藝術(shù)有共性，它們可以以詩入畫，以畫入詩，實(shí)現(xiàn)生活美、繪畫美與詩藝美的相互轉(zhuǎn)化和融合，宋人蔡絛《西清詩話》說：“丹青、吟詠，妙處相資?！薄跋噘Y”兩字，說明詩畫可以融通的道理，說得很透徹。宋人吳龍翰也說：“畫難畫之景，以詩湊成；吟難吟之詩，以畫補(bǔ)足?！保ā兑叭び新暜嬓颉罚┲v的也是這個(gè)道理。

蘇軾還以唐代詩人兼畫家王維作為典型，作為他申發(fā)詩畫融通理論的一個(gè)鍥入點(diǎn)，提出一個(gè)重要的理論，他在《書摩詰藍(lán)田煙雨圖后》里說：味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。

在王維之前，早已有人做過融合詩畫藝術(shù)的探索和嘗試。漢代劉褒將《詩經(jīng)》中《北風(fēng)》《云漢》的詩意，畫入畫幅中。東晉顧愷之將嵇康的《贈(zèng)秀才入軍》詩意，融入畫中。在王維之后，溫憲有詠蛺蝶詩，程修己稱賞之，因而畫作“竹映杏花飛三蝶”的花竹草蟲圖。鄭谷《雪詩》有“江上晚來堪畫處，漁人披得一簑歸”句，畫家段贊善安節(jié)見而愛之，因采其詩意、景物圖寫之。在蘇軾以前，盡管詩畫家們?cè)趧?chuàng)作實(shí)踐上已經(jīng)作了不少努力，但是，前人只對(duì)這種文藝現(xiàn)象作過記述，卻還沒有人對(duì)之作出過理論闡發(fā)。東坡則第一次從理論上精辟地論述了王維融通詩畫的歷史貢獻(xiàn)，明確地提出了“詩中有畫”“畫中有詩”的藝術(shù)見解，明顯地提升了王維在我國(guó)詩學(xué)史、畫學(xué)史上的地位，改變了前代人對(duì)王維畫藝評(píng)價(jià)不高的現(xiàn)狀。這一理論，不僅適合于王維，同樣適合于一切努力融通詩畫藝術(shù)的詩人和畫家。蘇軾將歷代詩人、畫家融通詩畫藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐，提升到理論層面上，加以科學(xué)的概括，總結(jié)出詩畫融通七種表現(xiàn)形態(tài)中最基本的兩種形態(tài)，對(duì)我國(guó)詩畫藝術(shù)和詩畫融通的發(fā)展，產(chǎn)生了不可估量的深遠(yuǎn)影響。

在我國(guó)詩歌與繪畫的發(fā)展史上，蘇軾將創(chuàng)作實(shí)踐與理論研究辯證地統(tǒng)一起來，寫出過許多優(yōu)美的詩篇，畫出過許多美輪美奐的畫幅，發(fā)表過許多有關(guān)詩歌、繪畫和詩畫融通的藝術(shù)見解。其中，最有價(jià)值的畫論，便是詩畫融通的理論。蘇軾既探討了詩畫藝術(shù)的差異性，又深入探討了詩畫藝術(shù)的共同性，進(jìn)而又提出了詩畫藝術(shù)的融通問題，逐步深化，構(gòu)成了完整的詩畫融通的理論體系。同樣，他又以這種理論指導(dǎo)自己的詩畫藝術(shù)創(chuàng)作，畫出“畫中有詩”的繪畫藝術(shù)品，寫出許多“詩中有畫”的詩篇，深化自己的理念體系，在我國(guó)詩畫發(fā)展史、畫學(xué)理論研究史中，蘇軾做出了前人從未做過的事業(yè)，作出了劃時(shí)代的貢獻(xiàn)。

（作者單位：蘇州大學(xué)文學(xué)院）

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