西方文學(xué)·繪畫-雕塑·波普藝術(shù)(西方藝術(shù)流派主要有哪些 )

西方文學(xué)·繪畫_雕塑·波普藝術(shù)西方文學(xué)·繪畫、雕塑·波普藝術(shù)

1954年由英國藝術(shù)家阿羅威所創(chuàng)用，1962年阿羅威再把其內(nèi)涵擴大，包括利用大眾影像作為美術(shù)內(nèi)容的那些藝術(shù)家的活動。初期曾稱為“新達達”、“大眾寫實”、“新寫實”等，最后才稱為“波普藝術(shù)”。

波普藝術(shù)第一件作品是漢爾頓的《是什么使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?》這一作品參加了1956年在白色教堂藝廊所舉行的《明日》美展。波普藝術(shù)首次對英國民眾的大沖擊是，1961年舉辦的《當代青年藝展》有霍克尼、波修爾·瓊斯、菲力普和基塔伊等人參加，并確立他們各自的地位，同年布雷克也在當代藝術(shù)學(xué)院舉辦了他的第一次波普藝術(shù)展。美國的波普藝術(shù)發(fā)展可以說是抽象表現(xiàn)主義慢慢地蛻變出來的，抽象表現(xiàn)主義的泰斗庫寧對波普藝術(shù)發(fā)展起了很大的作用。尤其是1955年勞伸堡和強斯在紐約藝壇出現(xiàn)。1958年強斯在紐約舉行了第一次個展。但是由于種種社會、傳統(tǒng)觀念的影響，波普藝術(shù)在紐約藝壇并沒有受歡迎。而且受到壓制，甚至是地下活動。

自1961年初以后，情形有些好轉(zhuǎn)，它受到民眾的歡迎，收藏家也接納，就在短暫的時間里，建立了波普藝術(shù)家的地位。波普藝術(shù)成功的主要原因在于： 戰(zhàn)后的現(xiàn)代藝術(shù)是避開都市文明的壓力，反對那機械化、非人性的消費文化。面對他們所生活的大眾文化，而把他們所看、所知的生活環(huán)境，以大家所熟習(xí)的形象表示出來。美國是大眾文化、都市文明的大本營，所以波普藝術(shù)在英國萌芽，而在美國得到發(fā)展與成功。它不能像新達達的藝術(shù)運動那樣普及全球，相反地，局限于英國和美國兩地一種具像藝術(shù)。

波普藝術(shù)的主要代表者是美國的勞申堡、林德納、菲利普斯、約翰斯、活霍爾等。

西方藝術(shù)流派主要有哪些？文藝復(fù)興風(fēng)格、新古典風(fēng)格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

藝術(shù)流派，是一定歷史時期內(nèi)，思想傾向、審美趣味、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等大致相同或近似的某些藝術(shù)家自覺或不自覺地結(jié)合而成的統(tǒng)一體，或稱藝術(shù)集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術(shù)觀點,并有一定的組織形式和結(jié)社名稱的藝術(shù)家團體或畫家群體。

中國流派有田園詩派、邊塞詩派、江西詩派、香山九老、尋根文學(xué)、戰(zhàn)后派、新興藝術(shù)派。

外國流派有文藝復(fù)興風(fēng)格、新古典風(fēng)格、新印象畫派、攝影流派、立體派。

擴展資料

19世紀后半期～20 世紀初期流行于法國、歐美乃至世界的一種藝術(shù)流派和文藝思潮。

19世紀西方美術(shù)的中心在法國，主宰法國畫壇的仍然是有勢力的官方學(xué)院派。

19世紀下半葉法國畫界有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守成規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強烈反對官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。

19世紀后后半期形成于法國的一個重要的繪畫運動，包括1867～1886年期間一批持有相近的觀點和采用相近技巧的畫家的活動。

這些畫家個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現(xiàn)實中的瞬息片刻，主要是表現(xiàn)純粹光的關(guān)系。

-藝術(shù)流派

波普藝術(shù)的特點？英國畫家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）曾把波普藝術(shù)的特點歸納為：普及的（為大眾設(shè)計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年），浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式的。

波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動。波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術(shù)這個字現(xiàn)今已知的是1956年英國的藝術(shù)評論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。

波普藝術(shù)同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術(shù)是當今較底層藝術(shù)市場的前身。波普藝術(shù)家大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品造成了相當多評論。早期某些波普藝術(shù)家力爭博物館典藏或贊助的機會。并使用很多廉價顏料創(chuàng)作，作品不久之后就無法保存。這也引起一些爭議。

波普藝術(shù)特殊的地方在于它對于流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設(shè)計，平面設(shè)計師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。

波普藝術(shù)其創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會的文化符號，進而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。

擴展資料在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術(shù)運動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。

1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。

他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。

瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關(guān)注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。

參考資料：-波普藝術(shù)

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