華夏傳統(tǒng)文化·中華非遺之曲藝

曲藝是中華民族各種“說唱藝術”的統(tǒng)稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經(jīng)過長期發(fā)展演變形成的一種獨特的藝術形式。以“說、唱”為主要的藝術表現(xiàn)手段，既包含著說、唱，又有似說似唱、又說又唱、又說又唱又舞等形式。曲藝包括的具體藝術品種多，據(jù)不完全統(tǒng)計，至今存在并活躍于中國民間的各族曲藝曲種約有400個左右。

分類及代表：

1、曲藝按“說”、“唱”來區(qū)分，可以分為下面幾類：

（1）說類：主要有相聲、評書、評話等。

（2）唱類：主要有鼓詞、單弦、清音、漁鼓、南音、墜子、琴書、二人轉等。

（3）韻誦類（介乎說唱之間）：主要有山東快書、數(shù)來寶、快板、鑼鼓書、萍鄉(xiāng)春鑼、四川金錢板等。

（4）敘說為主，兼有唱篇的（既有無伴奏的說，又有音樂伴奏的唱），有蘇州彈詞、山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉(xiāng)琴書、安徽琴書、貴州琴書、云南揚琴等。

2、按地區(qū)分，可分為南北兩路。

（1）南路主要有：蘇州評彈、揚州評話、四川清音、湖北漁鼓、長沙彈詞、廣東南音等。

（2）北路主要有：各種大鼓、琴書、單弦、數(shù)來寶、好來寶、二人轉、山東快書、河南墜子等。

曲藝中的說書、相聲、快板等，已流行全國各地，但所用方言不同。

收錄代表：

1、相聲

相聲是普及面最廣、最受群眾歡迎的曲藝品種之一，以滑稽、諷刺見長，充滿戲劇性。它大約在清代咸豐、同治年間形成于北京，而后在廣大北方地區(qū)廣泛流傳，尤以京津一帶最為活躍，至今已傳到第九代。

相聲的表演最初分兩種，在帷幕中表演的稱“暗春”，以口技類節(jié)目為主；公開表演的稱“明春”，以語言類節(jié)目為主。屬于“明春”的相聲演出形式包括單人表演的單口相聲、兩人表演的對口相聲及三人或三人以上集體表演的群口相聲三種，而以對口相聲最為常見。在對口相聲的演出文本中，演員分為甲、乙兩人，甲負責逗哏，乙負責捧哏。結合表演狀況而論，對口相聲又可分為“一頭沉”、“子母哏”和“貫口”等幾種類型。

相聲的傳統(tǒng)段子異常豐富，經(jīng)過加工整理而保留下來的主要有《連升三級》、《珍珠翡翠白玉湯》、《化蠟扦兒》、《小神仙》等單口作品，《夸住宅》、《白事會》、《滿漢全席》、《黃鶴樓》、《關公戰(zhàn)秦瓊》、《戲劇雜談》、《打燈謎》等對口作品和《扒馬褂》、《金剛腿》等群口作品。

申報地區(qū)或單位為中國廣播藝術團，相關傳承人為姜昆、申報地區(qū)或單位為天津市，相關傳承人為馬志明、常寶霆。

2、東北二人轉

二人轉是一種廣有影響的曲藝唱曲形式，因表演時載歌載舞、曲舞相襯，故舊名“蹦蹦”，主要流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古自治區(qū)東部，用東北方音說唱表演，一般認為約在清代中期由東北大秧歌與關內傳來的蓮花落融合而成。它在發(fā)展中廣泛吸收東北民歌、太平鼓、東北大鼓等姊妹藝術的音樂唱腔和表演技巧，唱腔曲調異常豐富。

二人轉不僅有作為主體的“雙玩藝”及多人唱敘演出的“群唱”形式，還有屬于小戲體裁，由演員扮演角色的“單出頭”和“拉場戲”形式。作為曲藝曲種的二人轉“雙玩藝”及“群唱”，表演形式或由甲乙二人扮成一旦一丑，載歌載舞，分行當說唱表演，或多人分持不同的伴奏樂器分行當輪遞坐唱。

二人轉的傳統(tǒng)節(jié)目以《藍橋》、《西廂》、《包公賠情》、《楊八姐游春》、《豬八戒拱地》等最為著名。新中國成立后，又出現(xiàn)了《三只雞》、《接姑娘》、《柳春桃》、《豐收橋》等新節(jié)目。

申報地區(qū)或單位為遼寧省黑山縣、遼寧省鐵嶺市、黑龍江省綏棱縣、內蒙古自治區(qū)通遼市、黑龍江省海倫市、吉林省等地。

3、山東快書

山東快書是非常典型的韻誦表演的曲藝說書形式，因早期主要表演武松故事，武松又行二，故俗稱之為“武老二”，藝人被稱為“說武老二的”或“唱武老二的”；因為其所表現(xiàn)的主人公武松身軀高大魁偉，人們又將藝人稱為“唱大個子的”。后來在不同時期這一曲藝形式還曾有過“竹板快書”、“滑稽快書”的名稱。1949年6月藝人高元鈞在上海大中華唱片廠灌制《魯達除霸》唱片時，正式將其定名為“山東快書”。

山東快書主要流行于以山東為中心的華北地區(qū)。其表演采用山東方音，以韻誦為主，間有說白。唱腔為典型的韻誦體，早期偏重“吟誦”，后來趨向“板誦”。唱法上有所謂“平口”、“俏口”、“貫口”和“散口”之別，說白所使用的“白口”又分為穿插說明性的“表白”和打岔議論性的“過口白”。唱詞是以七字句為主的韻文，具有口語化和形象性的特點。

傳統(tǒng)代表長篇有《武松傳》。20世紀中期以來，題材不斷擴大，新節(jié)目不斷出現(xiàn)，代表性的有宣傳抗日的《智取袁家城子》和《大戰(zhàn)岱崮山》，表現(xiàn)抗美援朝的《一車高粱米》、《三只雞》等，反映社會主義建設和軍隊生活的《青海好》、《師長幫廚》等。

申報地區(qū)或單位為山東省，相關傳承人為高洪勝、孫振業(yè)、高景佐。

4、蘇州評彈

蘇州評彈包括蘇州評話和蘇州彈詞。在流行地區(qū)，蘇州評話俗稱“大書”，蘇州彈詞俗稱“小書”，總稱“說書”。

（1）蘇州評話

蘇州評話是采用以蘇州話為代表的吳語方言徒口講說表演的曲藝說書形式，流行于江蘇南部和浙江北部，包括上海大部的吳語地區(qū)，

表演以第三人稱即說書人的口吻來統(tǒng)領敘述，中間插入第一人稱即故事中人物的語言進行摹學。摹學故事中人物的語言舉止叫做“起角色”，第三人稱的說演稱“表”，第一人稱的說演稱“白”。

蘇州評話的傳統(tǒng)節(jié)目約有五十多部，其中包括講史性的《西漢》、《東漢》等；俠義性的《水滸》、《七俠五義》等，俗稱“短打書”,此外還有神怪故事和公案書如《封神榜》、《濟公傳》等。新中國成立后，蘇州評話編演了一批新書目，重要的有《江南紅》、《鐵道游擊隊》、《林海雪原》》等，還出現(xiàn)了一些中短篇節(jié)目。

（2）蘇州彈詞

蘇州彈詞是以說唱相間的方式用蘇州方言表演的“小書”類曲藝說書形式，發(fā)源并流行于以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海等吳語方言區(qū)，大約形成于明末清初。

蘇州彈詞的表演通常以說為主，說中夾唱。唱時多用三弦或琵琶伴奏，說時也有采用醒木作為道具擊節(jié)攏神的情形。演唱采用的音樂曲調為板腔體的說書調，即所謂“書調”。蘇州彈詞講究“說噱彈唱”?！罢f”指敘說；“噱”指“放噱”即逗人發(fā)笑；“彈”指使用三弦或琵琶進行伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。

蘇州彈詞的節(jié)目以長篇為主，傳統(tǒng)的代表性節(jié)目有《三笑》、《倭袍傳》、《描金鳳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等幾十部。新中國成立后，新節(jié)目不斷涌現(xiàn)，長篇有《白毛女》、《新兒女英雄傳》、《李闖王》等，中篇和常獨立演出的“選回”有《老地?！贰ⅰ稄d堂奪子》、《玄都求雨》、《花廳評理》等。

申報地區(qū)或單位為江蘇省蘇州市、浙江曲藝雜技總團、江蘇省演藝集團、上海市書場工作者協(xié)會。

特點：

1、以“說、唱”為主要的藝術表現(xiàn)手段。曲藝主要是通過說、唱，或似說似唱，或又說又唱來敘事、抒情，所以它的語言生動活潑，洗煉精美并易于上口。

2、曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷。曲藝以“一人多角”的方式，只要有一兩個人與一兩件器物，就能夠把形形色色的人物和各種各樣的故事表演出來，告訴給聽眾，曲藝具有直接性，聽眾與演員共同完成藝術創(chuàng)造。

3、曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能自編，自導，自演。曲藝演員根據(jù)敘事或抒情的需要，根據(jù)對聽眾最佳接受效果的判斷，來對說或唱進行統(tǒng)籌安排，進行調度，導演出一個個令聽眾心醉的精彩節(jié)目。

4、曲藝演員具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，表演中能夠將人物形象刻劃得惟妙惟肖，使事件的敘述引人入勝。

后世影響：

曲藝作為中國最具民族民間色彩的表演藝術，在中國整個的文藝發(fā)展史上，占有十分重要的地位。

首先，曲藝是中國民族歷史和民族文學的特殊傳承載體，曲藝藝術的“說唱”傳播、弘揚和保存了中國歷史上各個少數(shù)民族的史詩以及許多民歌與敘事詩。

其次，曲藝是中國古典章回體長篇小說和許多戲曲劇種所以形成的橋梁與母體，在其歷史發(fā)展中催生了中國古典長篇小說，孕育了諸多戲曲劇種。

最后，曲藝以其自身的存在，不僅為其它藝術提供了文學題材，而且深刻地影響并培育了中國人的藝術審美情趣及精神氣質。