謝蓀

謝蓀

謝蓀（生卒年未詳），清代畫家。字緗酉，又字天令，常住南京。善長畫山水、花卉，與龔賢、樊圻齊名，為“金陵八家”之一。作品有《青綠山水圖軸》等。

◇ 藝術(shù)特色 ◇

善長畫山水、花卉。

◇ 作品賞析 ◇

《仿藍(lán)瑛筆意》《青綠山水圖》

《山水圖》

清涼環(huán)翠圖清涼環(huán)翠圖作品信息

1、清涼環(huán)翠圖描繪的是哪里的風(fēng)光2、除了《清明上河圖》外,我國還有那些著名的書畫作品?3、中國古代山水名畫有哪些清涼環(huán)翠圖描繪的是哪里的風(fēng)光 《清涼環(huán)翠圖》描繪了南京清涼山一帶的風(fēng)光。

龔賢晚年在南京清涼山購置了幾間瓦屋和半畝土地，栽花種草，潛心作畫，名“半畝園”，此圖即描繪龔賢所居的清涼山實景。畫面大江開闊，古城環(huán)繞，山巒起伏綿延，清涼臺隱現(xiàn)于云霧之間，構(gòu)圖平中寓奇。

設(shè)色以石綠為主，配以花青大片暈染，濃郁沉厚，水墨淋漓。此圖規(guī)格、尺寸、畫法均與其同藏故宮博物院描繪棲霞山景色的《攝山棲霞圖》卷相同，當(dāng)為同時所作。

正如尾紙曾熙題跋所評：“野遺居金陵最久，所寫山皆金陵。二圖尤蒼蒼郁郁，讀之如游棲霞、清涼，擴(kuò)我壯懷也。”年款“丙辰”，康熙十五年，龔氏時58歲，故此幅當(dāng)為其58歲以后晚年所作。

作者：

龔賢，一名豈賢，字半千，號野遺、柴丈人等，江蘇昆山人，明末戰(zhàn)亂時外出漂泊流離，生活清苦。他是位既注重傳統(tǒng)筆墨又注重師法造化的山水畫家。他與同時活躍于金陵地區(qū)的畫家樊圻、高岑、鄒_、吳宏、葉欣、胡_、謝蓀等并稱“金陵八家”。

工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。

除了《清明上河圖》外,我國還有那些著名的書畫作品? 早的名家存世畫作 東晉顧愷之的《洛神賦圖》，最可靠的唐代真跡 韓_的《五牛圖》，最著名的傳世長卷 北宋張澤端的《清明上河圖》，最絢麗的青綠山水畫 北宋王希孟的《千里江山圖》

中國古代山水名畫有哪些 中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨(dú)立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風(fēng)格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

宋 李唐《萬壑松風(fēng)圖》--- 此幅全景構(gòu)圖，但不突出主峰，通過環(huán)繞的松林將峰頂連成統(tǒng)一的整體，近、中、遠(yuǎn)三個空間層次表現(xiàn)得自然得體。全圖筆墨沉厚渾樸而不失腴潤秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破筆點苔，有沉郁清壯之韻。畫中屋宇，以界畫而成，表現(xiàn)了畫家懷有豐富的繪畫技巧。

宋 馬遠(yuǎn) 《踏歌圖》絹本淡設(shè)色縱191.8厘米橫111厘米北京故宮博物院藏馬遠(yuǎn)與同時的夏圭，號稱“馬夏”。此畫主體內(nèi)容是田埂上一群老少農(nóng)民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠(yuǎn)處，高峰對立，宮殿隱現(xiàn)。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點。

宋 范寬《溪山行旅圖》 全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感，細(xì)如弦絲的瀑布一瀉千尺，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。畫幅右角樹陰有“范寬”二字款。臺北故宮博物院鎮(zhèn)館之寶。

宋 郭熙《早春圖》

宋 郭熙《早春圖》-- 此圖繪初春瑞雪消融，大地蘇醒，草木發(fā)枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景S形山石，隔著云霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，筆墨清潤，構(gòu)圖綜合高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)法，呈現(xiàn)了可行，可望，可居，可游的理想山水。

明 沈周《廬山高圖》 畫中山石林木渾樸雄健，幾無空處，山石融合了王蒙的解索皴與董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨層層皴染，再施以濃墨逐層醒破。筆法穩(wěn)健細(xì)謹(jǐn)，不恣意逞任，用墨濃淡相間，於滿幅布局中有疏朗之感，故覺實中有虛。而畫懸泉百丈直瀉沖下，澗水輕柔，云光山色極為精采。臺北故宮藏。

唐寅《落霞孤鶩圖》 此圖是唐寅的代表作之一。寫峻嶺、高柳、水榭、江岸、霞光，虛實相映，遂成妙制。作者以宋人法畫垂柳，錯落有致，畫山石則濕筆長皴，勾斫相間，變化多趣。全圖景物處置洗練灑脫，墨色和悅潤澤。

唐寅 山水 欣賞 ---“明四大家”之一唐寅，被譽(yù)為明中葉江南第一才子。唐寅性格狂放不羈，在繪畫中則獨(dú)樹一幟，自成一路，行筆秀潤縝密，具瀟灑清逸的韻度。自題七絕：“錢塘景物似圍屏，路寄山崖屋寄汀。楊柳坡平人馬歇，鸕鶿船過水風(fēng)腥”。

宋 夏圭《雪堂客話圖》--- 此圖畫的是江南雪景。構(gòu)圖采用“一角”的形式，筆法蒼勁渾厚，畫山石用小斧劈皴和短線條禿筆直皴，從而使得畫面方硬奇峭、水墨蒼潤的效果。絹本，設(shè)色。

宋 夏圭《西湖柳艇圖》--- 畫面柳堤回環(huán)，可以看到三層。但其疏密、遠(yuǎn)近、直曲和穿插、點景的木橋、屋宇、小船等，相互配合得豐富、生動而有變化。天空用淡墨染出浮動的白云，與煙霧迷朦中的遠(yuǎn)方樹林相接，加強(qiáng)了氣候特征。畫柳枝的筆法勁健，密而不亂，節(jié)奏感甚強(qiáng)，頗得真實之美。

黃公望《溪山圖》真跡 ---《溪山圖》卻是一件保存相當(dāng)完整的佳構(gòu)，1347年作。畫面山巒起伏，山與水多用干枯的淡墨輕松畫出，長長的披麻皴使山體顯得疏朗靈秀；樹木則是運(yùn)用濃濃淡淡的墨筆，勾勾點點，畫得生動活脫，筆墨簡遠(yuǎn)逸邁，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢雄秀。

元 黃公望《丹崖玉樹圖》--- 此圖層巖疊翠，高松小舍。山上云霧迷朦縹緲，殿閣半露。山下小橋橫臥，林木蔥蘢，一人策杖尋幽。用筆筒勁洗煉，筆法蒼秀，設(shè)色淡雅。構(gòu)圖上較繁密，山頭多置磯石，敷以淺絳色彩，正如清吳修所說：“赭色微黃畫里春，墨青墨綠染精神。”此圖藏于北京故宮博物院。

元 王蒙《葛稚川移居圖》--- 此圖畫葛洪攜子侄徙家于羅浮山煉丹的故事。畫面僅左角空出一小塊水面外，其余各處都布滿了山石樹木，使景致顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。畫面山巖重重，樹木茂密，加上回環(huán)的流泉，曲折的山徑，營造出一個幽深寧靜、遠(yuǎn)離塵世的境地。北京故宮藏。

明 文徵明《茶事圖》立軸 --- 文徵明繪畫技藝全面，山水、人物、花卉、蘭竹兼能，尤以山水著稱，與沈周一同奠定了吳門派的基調(diào)。他的山水畫多描寫江南園林景物和文人的生活環(huán)境，景致平和恬靜，筆墨清秀含蓄，注重抒情味和書卷氣，體現(xiàn)了當(dāng)時文人士大夫的思想情操和審美愛好

明 仇英《楓溪垂釣圖》--- 此幅繪深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，樓閣隱現(xiàn)于山間的叢林和流動的云霧中，層巒疊嶂，紅楓映掩的溪江上，著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠(yuǎn)，筆墨健勁純熟，設(shè)色古樸，采取傳統(tǒng)皴、擦、點、染相結(jié)合，氣勢雄闊，景致迷人，予人以心曠神怡之感。

唐寅《春山伴侶圖》--- 此圖繪春山吐翠、流泉飛濺的山谷內(nèi)，兩位文士盤坐于臨溪的磯石上尋幽晤談的情景。圖中高嶺回聳，枯樹新枝，綻發(fā)嫩芽，透露出春的消息。谷口懸泉如練，匯入溪流，跳珠濺出，冷冷有聲。環(huán)境清雅出塵。兩位士人的侃侃而談，平添了些許詩情畫意。上海博物館藏。

米芾《春山瑞松圖》 --- 圖中描繪云霧掩映的山林景色，白云滿谷，遠(yuǎn)山聳立云端，近處古松數(shù)株隱顯于霧氣中。山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態(tài)婉然，山石以“米點皴法”，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境。此幅不能確證為米芾所作，有可能為宋人仿作。

董其昌《葑涇訪古圖》--- 此作仿董北苑筆意，圖中山壑重巒，古樹高拔，蒼蒼莽莽，小橋溪水，村落人家，境界高逸。畫坡石或用披麻皴，或用折帶皴，淡墨枯筆，干濕皴擦，整幅畫面有墨色蒼潤之感。臺北故宮藏。

明 董其昌《林和靖詩意圖》--- 此幅是董其昌根據(jù)北宋詩人林和靖的詩意而創(chuàng)作的。詩為:“山水未深魚鳥少，此生還擬重移居。只應(yīng)三竺溪流上,獨(dú)木為橋小結(jié)廬?！贝藞D又名《三竺溪流圖》。作品構(gòu)圖以深遠(yuǎn)兼平遠(yuǎn)法，畫面設(shè)色以淺絳青綠為主調(diào)，溫潤淡冶，表現(xiàn)出畫家在設(shè)色山水畫中所追求的平淡天真之意。

明 吳偉《漁樂圖》--- 圖繪湖山相接漁艇棲泊的港灣，布景簡略，近處幾塊嶙峋山石，數(shù)株偃蹇老樹，三五泊岸漁船，遠(yuǎn)處是溟蒙的峰嶺，布局豐富多變，S形的構(gòu)圖，使近、中、遠(yuǎn)三景顯得曲折起伏又虛實相生，諸景既相互系連，又不顯迫塞，富有層次感和深遠(yuǎn)感。整體境界開闊，生動地描繪出江南漁港之美。

清 髡殘《云房舞鶴圖》--- 相傳云房寺曾是仙人出沒的地方。此圖作于借云關(guān)中，時順治十七年八月一日。畫面上溪水淙淙，松濤歌嘯，白云飄飄，仙鶴飛舞，一隱士結(jié)茅于此，追尋仙人遺風(fēng)，“憑欄無限興，傳語去尋君?！辈皇窍芍芯辰纾彩侨碎g勝地。構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨沉著渾厚，特別是濕筆皴擦更添無限幽深。

王原祁《盧鴻草堂十志圖（之一）》--- 此圖借《草堂十志圖》之名，以潑墨設(shè)色而成，運(yùn)以諸家筆意。盧鴻為唐代隱士、文人，擅書法、繪畫，曾作《草堂十志圖》描寫其隱居之處的山林景物。王原祁的《盧鴻草堂十志圖》以唐宋各家筆意擬之，圖中峰巒渾厚，林木蒼厚，筆墨細(xì)密嚴(yán)實，松秀渾然，柔中帶剛。

清 錢杜《虞山草堂步月詩意圖》--- 此圖以大密大疏之反差為特色。層層茂林，以精細(xì)的點法為之，卷云般的山石，以密集而具裝飾趣味的解索皴寫成，與空曠的天地及白墻形成密不透風(fēng)、疏可走馬的強(qiáng)烈對比。畫法融王蒙之繁密與文徵明之細(xì)膩為一體。

”揚(yáng)州八怪”與”金陵八家”是？

一、“揚(yáng)州八怪”有哪些名家？

“揚(yáng)州八怪”究竟指哪些畫家，說法不盡一致。有人說是八個，有人說不止八個；有人說這八個，有人說另外八個。據(jù)各種著述記載，計有十五人之多。因李玉芬《甌缽羅室書畫過目考》是記載“八怪”較早而又最全的，所以一般人還是以清末李玉芬所提出的八人為準(zhǔn)。即：汪士慎、鄭燮、高翔、金農(nóng)、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘。至于有人提到的其它畫家，如華巖、閔貞、高鳳翰、李勉、陳撰、邊壽民、楊法等，因畫風(fēng)接近，也可并入。因“八”字可看作形容詞，也可看做約數(shù)。

“揚(yáng)州八怪”知識廣博，長于詩文。在生活上大都?xì)v經(jīng)坎坷，最后走上了以賣畫為生的道路。他們雖然賣畫，卻是以畫寄情，在書畫藝術(shù)上有更高的追求，不愿流入一般畫工的行列。他們的學(xué)識、經(jīng)歷、藝術(shù)修養(yǎng)、深厚功力和立意創(chuàng)新的藝術(shù)追求，已不同于一般畫工，達(dá)到了立意新、構(gòu)圖新、技法新的境界，開創(chuàng)了一代新畫風(fēng)，為中國的發(fā)展立下了不朽的功業(yè)。

中國繪畫歷史悠久，源遠(yuǎn)流長，其中文人畫自唐宋興盛起來，逐步豐富發(fā)展，形成一套完整的理論體系，留下大量的作品，這是中國繪畫的驕傲。明清以來，中國各地出現(xiàn)了眾多的畫派，各具特色，爭雄于畫壇。影響最大的莫過于以“四王”為首的虞山、婁東畫派，而在揚(yáng)州，則形成了以金農(nóng)、鄭燮為首的“揚(yáng)州八怪”畫風(fēng)。這些畫家都繼承和發(fā)揚(yáng)了我國的繪畫傳統(tǒng)，但他們對于繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)作方法有著不同的見解。虞山、婁東等畫派，講求臨摹學(xué)習(xí)古人，以遵守古法為原則，以力振古法為己任，并以“正宗”自命。他們的創(chuàng)作方法，如“正宗”畫家王琿所說，作畫要“以元人筆直墨，運(yùn)宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。他們跟在古人后面，亦步亦趨，作品多為仿古代名家之作( 當(dāng)然在仿古中也有創(chuàng)造)，形成一種僵化的局面，束縛了畫家的手腳?！皳P(yáng)州八怪”諸家也尊重傳統(tǒng)，但他們與“正宗”不同。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創(chuàng)作方法，“師其意不在跡象間”，不死守臨摹古法。如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學(xué)習(xí)，也“撇一半，學(xué)一半，未嘗全學(xué)”。

石濤對“揚(yáng)州八怪”藝術(shù)風(fēng)格的形成有重要影響。他提出“師造化”、“用我法”，反對“泥古不化”，要求畫家到大自然中去吸收創(chuàng)作素材，強(qiáng)調(diào)作品要有強(qiáng)烈的個性。他認(rèn)為“古人須眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉”。石濤的繪畫思想，為“揚(yáng)州八怪”的出現(xiàn)，奠定了理論基礎(chǔ)，并為“揚(yáng)州八怪”在實踐中加以運(yùn)用?！皳P(yáng)州八怪”從大自然中去發(fā)掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家，不愿與人相同，在當(dāng)時是使人耳目一新的。人們常常把自己少見的東西，視為怪異，因而對“八怪”那種抒發(fā)自己心靈、縱橫馳騁的作品，感到新奇，稱之為怪。也有一些習(xí)慣于傳統(tǒng)的畫家，認(rèn)為“八怪”的畫超出了法度，就對八怪加以貶抑，說他們是偏師，屬于旁門左道，說他們“示嶄新于一時，只盛行于百里”。贊賞者則夸他們的作品用筆奔放，揮灑自如，不受成法和古法的束縛，打破當(dāng)時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機(jī)，影響和哺孕了后來像趙之謙、吳昌碩、齊白石等藝術(shù)大師。

二、“揚(yáng)州八怪”怪在哪里？

“揚(yáng)州八怪”究竟“怪”在哪里，說法也不一。有人認(rèn)為他們?yōu)槿斯?，從實際看，并不如此。八怪本身，經(jīng)歷坎坷，他們有著不平之氣，有無限激憤，對貧民階層深表同情。他們憑著知識分子的敏銳洞察力和善良的同情心，對丑惡的事物和人，加以抨擊，或著于詩文，或表諸書畫。這類事在中國歷史上雖不少見，但也不是多見，人們以“怪”來看待，也就很自然的了。但他們的日常行為，都沒有超出當(dāng)時禮教的范圍，并沒有晉代文人那樣放縱--裝癡作怪、哭笑無常。他們和官員名士交流，參加詩文酒會，表現(xiàn)都是一些正常人的人。所以，從他們生活行為中來認(rèn)定他們的“怪”是沒有道理的?，F(xiàn)在只有到他們的作品中，來加以研究。

“八怪”不愿走別人已開創(chuàng)的道路，而是要另辟蹊徑。他們要創(chuàng)造出“掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫”，來自立門戶，就是要不同于古人，不追隨時俗，風(fēng)格獨(dú)創(chuàng)。他們的作品有違人們欣賞習(xí)慣，人們覺得新奇，也就感到有些“怪”了。正如鄭燮自己所說：“下筆別自成一家，書畫不愿常人夸。頹唐偃仰各有態(tài)，常人笑我板橋怪。”當(dāng)時人們對他們褒貶不一，其中最主要的一點，就是偏離了“正宗”，這就說明了它所以被稱之為“怪”的主要原由。揚(yáng)州八怪畫家突破了“正宗”的束縛，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，重在自己創(chuàng)造與發(fā)揮，窮其一生，為創(chuàng)造新的畫風(fēng)而努力。

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金陵八家

在“新安派”在安徽風(fēng)行的同時，南京地區(qū)也聚集了一批遺民畫家，他們遁跡山林，以詩畫相唱和，風(fēng)格雖不盡相同，但有著相近的藝術(shù)意趣，其中龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人，被人稱為“金陵八家”，龔賢為八家之首，成就最大。

□ 龔賢（1619－1689），字半千，又字野遺，號柴丈人、半畝，江蘇昆山人。早年在外飄泊，晚年隱居南京清涼山，以賣畫課徒為生，生活清苦。他工于山水，師法董源、二米、吳鎮(zhèn)、沈周，同時注重寫生，山水大都寫南京一帶風(fēng)光，著意表現(xiàn)豐饒明麗的湖光山色。善于用墨，繼承和發(fā)展了宋人的“積墨法”，山石樹木，大都經(jīng)多遍勾染皴擦，墨色濃郁，對比強(qiáng)烈，被稱為“黑龔”，如南京博物院藏《千巖萬壑圖》卷。此外，他也有一種被稱為“白龔”的畫風(fēng)，全幅純用干筆淡墨，僅加少量濃色和苔點，顯得秀雅、明麗，如故宮博物院藏《木葉丹黃圖》軸。直接師承其法者有王概、柳堉等。王概，字安節(jié)，浙江秀水人，龔賢弟子，《芥子園畫傳》主編者，山水用墨濃重，近龔賢。柳堉，字公韓，金陵諸生，就學(xué)于龔賢，山水頗得董、巨遺意。

□ 樊圻（1616－1694尚在），字會公，江寧人。山水取法董、巨、黃、王及劉松年，用筆工細(xì)，皴法細(xì)密，畫風(fēng)清雅。傳世代表作品有藏于故宮博物院的《柳村漁樂圖》卷等。

□ 吳宏，字遠(yuǎn)度，號西江外史，原籍江西金溪，客居金陵。山水宗法宋元，筆墨勁逸，氣勢雄闊，畫風(fēng)粗放。故宮博物院藏《江山行旅圖》卷等是他的傳世代表作。

□ 高岑，字蔚生，杭州人，居江寧。繪畫初學(xué)同里七處和尚，后以已意行之。山水有粗、細(xì)兩種面貌，粗筆近沈周，如故宮博物院藏《山水》卷。細(xì)筆畫常見，如故宮博物院藏《青綠山水圖》軸及天津藝術(shù)博物館藏《松窗飛瀑圖》軸等。

□ 鄒喆，字方魯，善山水、花卉。畫史記載其畫“簡淡超逸”，但傳世作品卻以凝重蒼勁取勝，如南京博物院藏《松林僧話圖》軸。

□ 葉欣，字榮木，華亭人，寓金陵。山水以布局見長，用筆輕細(xì)，墨色清淡。故宮博物院藏有其《鍾山圖》卷及《山水》冊等。

□ 胡慥，字石公，金陵人。工山水、花鳥。山水蒼茫渾厚，花鳥則較工整，有宋人意。傳世作品較少，故宮博物院藏有《草蟲冊頁》，上海博物館藏有《溪山隱逸圖》扇等。

□ 謝蓀，字緗西，溧水人。工山水、花卉。山水多吳門遺意，用筆細(xì)秀，如故宮博物院藏《青綠山水》軸；花卉則受陸治影響，故宮博物院藏《荷花》冊頁為其代表作。

同時稱譽(yù)金陵畫壇的還有以青綠山水和工筆人物見長的陳卓、山水有“云間派”遺意的陸□、畫山水人物不拘成法的張風(fēng)等人，姚允在、盛丹、武丹、陳舒等也有時名。

古代的著名畫家都有哪些人？

1.顧愷之（348年— 409年）

字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。杰出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學(xué)多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。

精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

2.吳道子（約公元680～759年）

唐代著名畫家，畫史尊稱畫圣，又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生于公元680（永隆元年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。

后流落洛陽，從事壁畫創(chuàng)作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內(nèi)教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學(xué)習(xí)書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創(chuàng)作。

3.閻立本（約601年—673年）

雍州萬年（今陜西省西安市臨潼區(qū)）人，唐代政治家、畫家。

隋朝，閻立本官至朝散大夫、將作少監(jiān)。唐高宗顯慶元年（656年），閻立本繼任兄長閻立德為將作大匠，同年由將作大匠遷升為工部尚書?？傉略辏?68年）擢升為右相，封博陵縣男。當(dāng)時姜恪以戰(zhàn)功擢任左相，因而時人有“左相宣威沙漠，右相馳譽(yù)丹青”之說。

4.李唐（1066—1150）

南宋畫家。字晞古，河陽三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生， 宋徽宗趙佶時入畫院。南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。

晚年去繁就簡，用筆峭勁，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅硬，立體感強(qiáng)，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞?，自成風(fēng)格。并以畫牛著稱。與劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“南宋四大家”。存世作品有《萬壑松風(fēng)圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風(fēng)》《采薇圖》等。

5.趙孟頫

趙孟頫博學(xué)多才，能詩善文，懂經(jīng)濟(jì)，工書法，精繪藝，擅金石，通律呂，解鑒賞。尤其以書法和繪畫成就最高。在繪畫上，他開創(chuàng)元代新畫風(fēng)，被稱為“元人冠冕”；趙孟頫亦善篆、隸、真、行、草書，尤以楷、行書著稱于世。

其書風(fēng)遒媚、秀逸，結(jié)體嚴(yán)整、筆法圓熟，創(chuàng)“趙體”書，與歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)并稱“楷書四大家”。

擴(kuò)展資料 顧愷之特點

擅詩詞文賦，尤精繪畫。擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材。畫人物主張傳神，重視點睛，認(rèn)為“傳神寫照，正在阿堵(指眼睛)中”。

注意描繪生理細(xì)節(jié)，表現(xiàn)人物神情，畫裴楷像，頰上添三毫，頓覺神采煥發(fā)。善于利用環(huán)境描繪來表現(xiàn)人物的志趣風(fēng)度。畫謝鯤像于巖壑中，突出了人物的性格志趣。其畫人物衣紋用高古游絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空，流水行地，自然流暢。

參考資料：百度百科-顧愷之

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