韓幹

韓幹

韓幹，中國唐代畫家。京兆(今陜西西安)人 ，一作大梁(今河南開封）人。生卒年不詳，約活躍于開元天寶間。曾任太府寺丞。擅人物、肖像、道釋、花竹，尤精鞍馬。初為酒店學(xué)徒，有繪畫天才，得王維賞識(shí)與資助。作畫初師曹霸，后自成一家，被召入宮廷，畫馬能以真馬為師，比例準(zhǔn)確，體形肥碩、健壯，態(tài)度安詳，被杜甫稱為“斡唯畫肉不畫骨”，具有盛唐風(fēng)格。今有《照夜白圖》、《牧馬圖》傳世。前者畫唐玄宗御馬照夜馬拴于柱上，昂首嘶鳴，前蹄騰驤；后者畫一牧人騎馬放牧二馬，人物衣紋簡(jiǎn)練，神情生動(dòng)，馬匹形體準(zhǔn)確，態(tài)度安適。

◇作品賞析◇

《牧馬圖》

《照夜白圖》

五牛圖為什么被稱為我國繪畫史上的神品？

《五牛圖》和唐代著名的畫家曹霸和韓幹所畫的馬，以及周昉、張萱畫的仕女圖相比較而言，似乎在線條獨(dú)立性展現(xiàn)方面有更多的追求。由于其線條茁壯，所以韓滉所畫的5頭牛姿態(tài)雖有平、奇不同，但在審美趣味上是同樣的厚重與生拙，令人回味無窮。

整幅作品完全以牛為表現(xiàn)對(duì)象，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，用筆粗放中帶有凝重，設(shè)色清淡古樸，濃淡渲染有別，畫面層次豐富，顯示出農(nóng)村古樸的風(fēng)俗，達(dá)到了形神兼?zhèn)涞木辰?，被后世稱為我國繪畫史上的神品。

五牛圖

中國繪畫風(fēng)格藝術(shù)特點(diǎn)有哪些？

古老而具有鮮明民族特色及優(yōu)良傳統(tǒng)的中國畫藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代，從內(nèi)容到形式及各種表現(xiàn)手段，都可謂五花八門、絢麗多彩。門類之多自不必說，光在風(fēng)格上就成千上萬?！帮L(fēng)格”在中國畫里指的是作品的“藝術(shù)風(fēng)格”。 不同藝術(shù)家的作品，都具有不同的特色、不同的面目，如黃賓虹的厚潤(rùn)、李可染的蒼雄、傅抱石的瀟灑、潘天壽的老辣等等?！獋€(gè)畫家在不同階段又有不同的審美追求。同樣的題材，由不同的畫家去表現(xiàn)，風(fēng)格也會(huì)各不相同。例如畫馬，唐代韓幹的馬具雄健豐滿的風(fēng)骨，宋代李公麟的馬則有俊健不凡的風(fēng)貌，現(xiàn)代徐悲鴻的馬則表現(xiàn)出剛健奔放的風(fēng)格。這些都印證了石濤所說“畫中有我”始能“自成一家”的道理。每個(gè)人的人生道路、閱歷學(xué)養(yǎng)、氣質(zhì)個(gè)性等千差萬別，生存環(huán)境或師承等也不一致，這些都是產(chǎn)生不同藝術(shù)風(fēng)格的根源所在。比如：由生存環(huán)境所致，得意的皇帝趙佶，作品富麗典雅；而亡明皇室后裔朱耷，滿腹的哀怨與傷感，畫風(fēng)則狂怪冷峭。另有五代的兩位畫家，“黃筌富貴、徐熙野逸”。黃筌是皇家畫院的畫家，畫的是禁御中的珍禽瑞鳥、奇花怪石之類；徐熙是江南處士，志節(jié)高邁、放達(dá)不羈，多畫江湖汀花野竹、水鳥淵魚。所以二人作品就呈現(xiàn)出“富貴”與“野逸”之別。在自然環(huán)境和人文環(huán)境方面，南北有著相對(duì)的差異，并一直貫穿體現(xiàn)到人文世相的方方面面。比如在性格上南細(xì)北爽，語言上南繁北簡(jiǎn)，文學(xué)上南騷北風(fēng)，居宅上南敞北實(shí)，飲食上南甜北咸……鮮明對(duì)比的南北風(fēng)土人情，使中國文化形態(tài)的整體構(gòu)成格局如“陰陽”相反相成、互逆互動(dòng)、美妙絕倫。這些自然、人文以及地域的差異性，在中國畫的發(fā)展中也得到了充分的體現(xiàn)。就地域而言，許多畫家的藝術(shù)風(fēng)格都明顯地受到地域的影響，帶有地域特色，尤其是南北特色更為明顯。如五代至北宋，“北派”以荊浩、關(guān)仝、李成、范寬為代表，畫風(fēng)剛健，氣勢(shì)雄渾，磅礴浩大，筆力遒勁，多畫全景，多用面皴；“南派”以董源、巨然為代表，氣象清潤(rùn)，景象空靈，筆法靈秀，韻味悠長(zhǎng)，平淡天真，意趣高古，善寫平淡渾樸景致，善用線皴。由于地域或師承等原因，除了個(gè)人風(fēng)格有差異之外，還具有許多共性之處。如“嶺南畫派”雖然畫家不少，也各有面目，但他們有重視生活、重視寫生、吸收西洋營(yíng)養(yǎng)等共性，因而產(chǎn)生了流派風(fēng)格。 除了個(gè)人風(fēng)格、流派風(fēng)格之外，在一個(gè)歷史時(shí)期內(nèi)，還有一個(gè)總的藝術(shù)特征，這就是時(shí)代風(fēng)格，也叫時(shí)代氣息。時(shí)代風(fēng)格是多樣性中統(tǒng)一的主導(dǎo)風(fēng)格。由于藝術(shù)家生活在一定的時(shí)代，這個(gè)時(shí)代的經(jīng)濟(jì)、政治、社會(huì)風(fēng)尚、藝術(shù)思潮等等必然對(duì)藝術(shù)家有所影響，必然反映在作品之中。例如秦漢藝術(shù)淳厚質(zhì)樸、深沉雄大；唐代藝術(shù)豪華壯麗、雄渾奔放，尤其是盛唐繪畫，形象豐滿，構(gòu)圖宏偉，色彩絢麗，線條遒勁，展示出太平盛世、國富民強(qiáng)的進(jìn)取精神；清代的山水則表現(xiàn)出氣韻蒼潤(rùn)，簡(jiǎn)淡清秀。時(shí)代的風(fēng)格是隨著時(shí)代的變化而向前發(fā)展的。而民族風(fēng)格是民族在長(zhǎng)期的發(fā)展中孕育的本民族的藝術(shù)特征，由本民族的社會(huì)結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟(jì)生活、自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、藝術(shù)傳統(tǒng)，尤其是共同的心理狀態(tài)、審美觀點(diǎn)和藝術(shù)特點(diǎn)等因素決定。中國畫不論從內(nèi)容到形式、從筆墨到技法、從材料到裝潢，都不同于西洋畫，這是與西方不同的哲學(xué)思想、倫理道德、人民氣質(zhì)、審美觀念等共同孕育而逐漸形成的?？梢哉f，中國畫就是體現(xiàn)著民族風(fēng)格的繪畫。 比較、分析現(xiàn)代中國畫，不管風(fēng)格有多少，但技法上總離不開點(diǎn)皴、線皴和面皴以及勾、皴、擦、點(diǎn)、染相結(jié)合的傳統(tǒng)方法，而最后產(chǎn)生的是不同的感覺，或曰風(fēng)格。如按創(chuàng)作思想及藝術(shù)傾向分，中國畫大體有三種形態(tài)風(fēng)格。一種是以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、潘天壽、傅抱石等為代表，堅(jiān)守傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上求發(fā)展，同時(shí)對(duì)西畫也進(jìn)行吸收。這是一條大器至大師兄、長(zhǎng)水有源、大樹有根的成功之途。一種是以高劍父、高奇峰、徐悲鴻、林風(fēng)眠、蔣兆和等為代表，在中西繪畫融合中求發(fā)展，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上科學(xué)地吸納西畫好的東西，補(bǔ)中國畫的不足，特別是對(duì)畫面構(gòu)成性和視覺沖擊力的吸納。因中國社會(huì)現(xiàn)實(shí)與文化大氛圍的需要，這種以提倡寫生來詮釋傳統(tǒng)畫學(xué)中。

唐代仕女畫是什么？

仕女畫又稱“士女畫”，是以婦女為主體，描寫婦女日常生活的作品。仕女畫出現(xiàn)在初唐，如閻立本的《步輦圖》就畫有多位美麗的宮女，吳道子的《天王送子圖》中也畫了一位雍容華麗的摩耶夫人。但盛唐以后，仕女畫所表現(xiàn)的題材才開闊起來，從描寫貴族婦女拓展到村姑、仙媛、閨秀、漁婦、侍女、歌妓等。而這一畫風(fēng)的代表畫家便是張萱與周昉。
搗練圖張萱是唐玄宗時(shí)的宮廷畫家，曾任史館畫直，是我國杰出的人物畫、風(fēng)俗畫畫家，以擅長(zhǎng)描畫貴族婦女、嬰兒和鞍馬而名重一時(shí)。他點(diǎn)綴景物窮盡其妙，特別在揭示人物心理狀態(tài)方面尤為突出。他畫仕女，耳根處常用朱紅色暈染，體態(tài)豐滿，衣飾華貴。張萱的畫作多取材于貴族生活，曾經(jīng)畫過唐玄宗和楊貴妃的日常生活，如《明皇合樂圖》、《明皇擊梧桐圖》、《明皇納涼圖》、《唐后行從圖》等。其最有代表性的作品是《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。
《虢國夫人游春圖》為絹本設(shè)色，系宋徽宗趙佶摹本，現(xiàn)藏遼寧省博物館。在極其細(xì)密平滑的宮絹上，畫的是楊貴妃的姐姐虢國夫人策馬游春的情狀。全卷構(gòu)圖氣脈連貫，疏密有致，人物線若游絲，細(xì)勁有力，設(shè)色勻稱明凈，反映出唐時(shí)仕女人物畫的高超技藝。虢國夫人居于畫面的后半部，梳著當(dāng)時(shí)流行的墮馬髻，發(fā)髻側(cè)垂，別具風(fēng)情。她的前后各有三騎，分別是男女侍從和保姆，身旁挽轡并駕、殷勤相語的可能是她的姐妹秦國夫人或韓國夫人。其中前三騎安排得比較疏朗，后五騎比較緊密，錯(cuò)落有致，構(gòu)成了一種節(jié)奏上的變化。整幅畫卷沒有任何背景的點(diǎn)綴，純靠馬匹輕快的步伐、人物悠閑的神態(tài)和艷麗的著裝，將游春之意渲染得呼之欲出。此畫線條細(xì)致圓活，多用朱紅、赭紅、石綠等礦物質(zhì)顏料，暈染出人物身上輕薄鮮麗的春衫，色彩歷久而不變。從人物造型上看，此時(shí)的唐代貴族女性并不似后來的仕女畫上那樣?jì)扇酰齻兂俗R上，臉上不施脂粉，形態(tài)豐腴卻又不失利落矯健。
張萱的另一名作《搗練圖》，工筆重彩，亦系宋徽宗趙佶摹本，現(xiàn)藏美國波士頓美術(shù)博物館。練是一種絲織品，織成后需要經(jīng)過煮、漂、搗等步驟才能使之柔軟適用?！稉v練圖》即展現(xiàn)了婦女搗練的過程與場(chǎng)景。全圖共分三段：搗練、織修、拉直熨平。畫面上共12個(gè)人物，體態(tài)豐滿，儀態(tài)嫻雅?！办倨健币欢巫钪档梅Q道，兩個(gè)女子拉住搗好的練的兩端，其中穿藍(lán)裙的女子微微后仰，用力將練繃緊，中間一女手持熨斗進(jìn)行熨燙，背向畫面在旁幫忙的是一個(gè)侍女，還有一個(gè)小丫頭在練的底下彎下身子，調(diào)皮地側(cè)頭上望，似乎想弄清楚練的背面是否藏了什么東西。圖中人物或側(cè)向、或背向、或垂頭、或側(cè)視，形象逼真，刻畫流暢，設(shè)色艷而不俗，畫面環(huán)環(huán)相扣，生活氣息濃郁，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個(gè)時(shí)代人物造型的典型風(fēng)格。
繼張萱之后，仕女畫的代表畫家首推周昉。因?yàn)樗帟r(shí)代的不同，周昉與張萱的仕女畫在審美情趣上有所差異。周昉的仕女畫與張萱一脈相承，但又更為成熟。張萱處于朝氣蓬勃的盛唐，其筆下的仕女大多呈現(xiàn)出一種健康明朗之美，飄散著一種盛世華貴氣度。周昉所處時(shí)代已是江河日下的中晚唐，審美情趣已由宏麗濃郁逐漸轉(zhuǎn)入細(xì)致婉約。他筆下的女性形象體態(tài)豐滿，蛾眉豐頰，濃艷豐肥，衣著富麗，用筆簡(jiǎn)勁，色彩柔麗。他善于體察女性心態(tài)，尤擅描摹后宮嬪妃空虛寂寞的生活情狀與微妙心情，如撲蝶、撫箏、對(duì)弈、揮扇、演樂等。
周昉的人物畫功底極為深厚，他的肖像人物頗能傳達(dá)人物的神韻氣度；在佛像畫方面，他獨(dú)樹一幟，首創(chuàng)“水月觀音”畫法，把觀音菩薩置于清幽澄凈之境以示圣潔。后為歷代畫家所沿用。人們將周昉的人物畫特別是倒女畫和佛像畫的造型尊為“周家樣”。據(jù)說周昉曾奉唐德宗李適旨，畫敬章寺神，頃刻間引來京城萬人前來觀看，有言其神妙者。也有指其微瑕者。周昉虛心聽取意見，日日有改，經(jīng)月有余，有到眾口稱絕，方才停筆。相傳唐朝名將郭子儀的女婿侍郎趙縱約請(qǐng)韓幹和周昉先后為他畫像，畫完后，趙縱將畫像置于座側(cè)，一時(shí)難定優(yōu)劣。還是趙夫人點(diǎn)評(píng)道：“兩畫皆似，前畫者空得趙郎狀貌，后畫者兼移其神氣，得趙郎性情笑言之姿?！币徽Z道出周昉藝絕之處?？梢娭軙P畫藝超絕，畫仕女不愧為“古今冠絕”。元代的大畫家趙孟頫就極力推崇張萱、周昉的繪畫風(fēng)格，追仿得最為出眾的是元朝宮廷畫家周朗，他的《杜秋娘圖》全然是得自“周家樣”之形，用筆又一展元人飄逸灑脫的韻律。
周昉70余件傳世作品中屬仕女畫的占一半以上，代表作有《楊妃出浴》、《游春》、《宮騎》、《紈扇》等，留傳至今的有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》和《調(diào)琴啜茗圖》。
《簪花仕女圖》現(xiàn)藏遼寧省博物館，傳為周昉真跡，一說或?yàn)橥硖苹驗(yàn)槲宕嬠E。全圖畫于絹上，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，分為四段：采花、看花、漫步、戲犬。構(gòu)圖采用平鋪式，人物線條簡(jiǎn)勁圓渾而有力，設(shè)色濃艷而不俗。卷首和卷尾的兩名仕女相向回首，前后呼應(yīng)，將整幅畫收攏為一個(gè)整體。沒有景物作背景，只在中部繪有一只走動(dòng)展翅的白鶴，右端安排了一組玉蘭景石，構(gòu)圖簡(jiǎn)潔雅致卻又充滿生機(jī)。從人物著裝、鶴及仕女手持的花束看，大致可推斷畫境是在暮春時(shí)節(jié)。畫中人物體態(tài)豐滿，服飾顏色搭配以紅、紫為主，極盡奢華與艷麗，頭梳高髻，簪大朵牡丹，別香白茉莉，著一襲抹胸，罩輕薄華美紗衣，手臂處的輕紗畫家特意敷染，臂膊在紗衣中若隱或現(xiàn)，使得凝脂般的肌膚和透明的薄紗相得益彰，極具質(zhì)感。再細(xì)看人物情態(tài)，仕女的面部豐潤(rùn)飽滿，身著朱紅披風(fēng)的婦女神情凝重，逗狗的婦女青春活潑，持花的婦女神情悠然自得，每個(gè)人都沉浸于自己的世界中，整幅畫卷充滿著一股悠閑氣息。據(jù)傳，此卷經(jīng)重新揭裱后發(fā)現(xiàn)是各自獨(dú)立的四幅屏風(fēng)畫。
唐代仕女畫的成功在于它對(duì)人物服飾的描繪。在張萱筆下，我們看到的是一般意義上的人物形象；而在周昉的畫作中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多工筆畫的特殊技巧，如仕女發(fā)髻很高，烏黑光亮。對(duì)黑發(fā)的渲染肯定是件不太容易好做的事，工筆畫的要求是黑而不躁、深而且厚。周昉的渲染正恰到好處地體現(xiàn)出這一魅力。此外，對(duì)于仕女披紗的透明效果，服飾的花紋裝點(diǎn)，還有深色紗袖中沿邊線而勾勒的白線，都是從前工筆畫中極少見的特殊技法，即使是一塵拂尾、一柄團(tuán)扇，也無不精心刻畫，其畫堪稱美輪美奐的藝術(shù)珍品。
與前代仕女畫相比，張萱、周昉的仕女畫第一次將現(xiàn)實(shí)中的宮廷女子推到了觀者面前。張、周之前的仕女畫首推顧愷之，但在他的畫作中，女性形象往往作為一段傳說或故事的角色出現(xiàn)，人物注重姿態(tài)刻畫，以衣袂間體現(xiàn)出的神韻取勝，由于基本為中景，人物面部也就并非畫家關(guān)注的重點(diǎn)。而在張萱、周昉的畫作中，往往只截取生活中的一個(gè)片斷場(chǎng)景，如游春、搗練、簪花、揮扇、對(duì)鏡等，女性形象也就成為畫作的中心，人物多被置于近景，面部表情成為刻畫的重點(diǎn)。
張、周開創(chuàng)的仕女畫，其影響自晚唐五代一直持續(xù)到元代，盡管人物身形略有清減，但題材、神態(tài)、臉型、服飾等均沿襲其畫風(fēng)。直到明清時(shí)期，社會(huì)對(duì)女性的審美觀發(fā)生了根本性的變化，不再以豐肥雍容為美，而轉(zhuǎn)向纖巧玲瓏、清癯瘦弱，仕女畫風(fēng)格也才隨之轉(zhuǎn)向。除此而外，張、周的仕女畫對(duì)周邊國家也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在日本的浮世繪中，至今依然可以明顯看到張、周仕女畫的影子。

《五牛圖》是什么？

繪畫發(fā)展至唐代，畫科分類日益明顯，畫家們也大都各有所長(zhǎng)，如閻立本之歷史畫，吳道子之宗教畫，張萱、周昉之仕女畫等。這一時(shí)期，還出現(xiàn)了專門的牛馬畜獸畫，韓幹就是一位畫馬高手，他擅畫人物、鬼神，尤精于畫馬，代表作是《牧馬圖》。

韓幹，盛唐人，少年時(shí)曾在酒館打工。王維、王縉兄弟常去酒館喝酒，韓幹也常去王維那里討要酒錢，因此與王維兄弟比較熟悉。有一次，他到王維家中收涵錢，王維正好不在家，韓幹閑等無聊，便撿起石頭在地上畫起人物和馬匹，恰巧王維回來看到了地上的畫，覺得韓幹很有繪畫天分，于是便每年資助他學(xué)習(xí)繪畫。韓幹便拜當(dāng)時(shí)的名畫家曹霸為師，10年以后，果然一舉成名。

唐代開國帝王皆能征戰(zhàn)，開元以后，天下安定太平，貴族中尚武之風(fēng)較盛，宮廷還流行打馬球等運(yùn)動(dòng)。因此，他們對(duì)鞍馬極為重視，唐玄宗更是熱衷于此。他的御用馬廄中養(yǎng)有大量名馬，他格外偏愛西域駿馬，因?yàn)檫@些馬筋骨健壯，毛色奇特，長(zhǎng)相特殊，有厚厚的蹄甲，騎上它們就像乘坐車輦一樣安穩(wěn)有節(jié)奏，如“玉花驄”、“照夜白”等寶馬。所以，與馬為友、為馬傳神寫照也成為盛唐一時(shí)風(fēng)尚。

唐玄宗天寶年間，韓幹因擅長(zhǎng)繪畫而被召入朝廷。在宮中待了大約四五年，其畫馬的成就超過前人，被時(shí)人推為獨(dú)步。當(dāng)時(shí)名畫師閻立本有不少畫馬的佳作，所畫之馬肌體筋骨都很傳神，名噪一時(shí)，然而卻沒有畫馬杰作稱世。古代遺留下來的畫馬杰作當(dāng)推《周穆王八駿圖》，也稱《八駿圖》，傳為晉人所作，畫的是周穆王騎八匹駿馬赴西王母瑤池宴的故事。這八匹馬都畫得十分靈異，長(zhǎng)著龍的背脊和象的頸項(xiàng)，骨骼清奇，據(jù)說能日行萬里，甚至有的描述它長(zhǎng)有翅膀，它們更像龍而不像馬。從形態(tài)上看，韓幹以前，畫的馬大都比較瘦勁，在神態(tài)動(dòng)作方面，也大都躁動(dòng)不安，翹首舉足，作勢(shì)欲奔，卻較少情態(tài)安閑的馬匹形象。而韓幹的鞍馬畫完全擺脫了龍的形象，是現(xiàn)實(shí)中馬的寫真；韓幹畫的馬基本是肥大雄健的西域馬形象，這與唐玄宗所養(yǎng)御馬大都來自西域有關(guān)；馬的神態(tài)不再躁動(dòng)不安，而呈現(xiàn)一派安詳閑適。據(jù)說唐玄宗看到他畫的馬不像他的另一位老師陳閎的風(fēng)格，問其何故，韓幹回答：“我畫馬有自己的老師。皇上宮內(nèi)馬圈里的御馬都是我的老師?！毙诤茉尞?，但看到韓幹畫的果然都是他廄中御馬，且完全畫出了“飛龍”馬健美的形態(tài)和“噴玉”馬奇特的神韻，不覺嘆服。據(jù)說韓幹擅長(zhǎng)相馬，對(duì)馬的識(shí)別與鑒賞的能力，已達(dá)到了相馬專家九方皋、伯樂的程度。韓幹畫馬圖流傳于世的有《牧馬圖》、《照夜白圖》、《呈馬圖》、《神駿圖》等。其中《牧馬圖》畫界公認(rèn)為韓畫真跡，也最有影響力和知名度。

《牧馬圖》原為《名繪集珍》冊(cè)中之一幀，左有宋徽宗趙佶的“韓幹真跡，丁亥御筆”題字。畫面上，牧馬人乘一騎白馬，牽一匹黑駿，虬髻束巾，手執(zhí)韁轡，緩緩而行。牧馬人兩腮長(zhǎng)滿胡須，體形高大，明顯是胡人相貌。黑、白兩匹馬，并騎而行，從造型看，二馬側(cè)碩豐滿，屬于西域名馬，黑馬身上配有朱紅花紋錦鞍，白馬則全身留白，用白描法僅勾線而不謝色。畫中，牧馬人神采奕奕，兩匹馬雄健神逸，意態(tài)悠閑，人物衣紋疏密有致，畫面簡(jiǎn)練，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，用筆沉著，線條道勁利落。韓幹畫馬的獨(dú)特之處在于，他畫馬完全用寫實(shí)的筆法，他以御馬廄中的馬為老師，日日揣摩，才有了這絕世佳作。宋董卣《廣川畫跋》說：“世傳韓幹凡作馬，必考時(shí)日，面方位，然后定形骨毛色?！闭?yàn)樗^察細(xì)致用心，所以他的筆下的馬才生動(dòng)逼真、栩栩如生。在這一點(diǎn)上，歷史上還有一段公案，杜甫不喜歡韓幹的畫作，在《丹青引贈(zèng)曹將軍霸》一詩中說：“弟子韓幹早入室，亦能畫馬窮殊相，干唯畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪”，認(rèn)為韓幹的馬“畫肉不畫骨”，所以使馬的神氣凋敗。當(dāng)時(shí)的畫論家張彥遠(yuǎn)即批評(píng)杜甫不懂畫，到宋代，蘇軾更是針對(duì)杜甫之言，在《題韓幹牧馬圖》中說：“眾工紙筆和朱鉛，先生曹霸弟子韓。廄馬多肉民推圓，肉中畫骨夸尤難。金羈玉勒繡羅鞍，鞭椎刻烙傷天全。不如此圖近自然……”，其中所說“肉中畫骨夸尤難”明確指出韓幹筆下的馬傳神生動(dòng)。

韓幹的另一幅杰作《照夜白圖》畫的是唐玄宗最喜歡的一匹名馬。圖中被拴在馬柱上的照夜白馬仰首嘶鳴，奮蹄欲奔，神情昂然，充滿一股生命的動(dòng)感。馬的體態(tài)肥壯矯健，唐韻十足。據(jù)專家考證，馬的頭、頸、前身為真跡，而后半身為后人補(bǔ)筆，馬尾巴已不存。圖后有南唐后主李煜所題“韓幹照夜白”五字，又有唐代張彥遠(yuǎn)所題“彥遠(yuǎn)”二字。

今天來看，韓幹之作確是唐代鞍馬畫的頂峰，他上承曹霸等前輩畫家，卻又能獨(dú)創(chuàng)一體，直接影響到晚唐五代的畫風(fēng)。因此，稱得上是一位承上啟下的藝術(shù)大師。

韓滉的《五牛圖》也是唐代畜獸畫中的佳作。韓滉（723—787），唐代中期的政治家和畫家，歷經(jīng)玄宗至德宗四代，從地方官到藩鎮(zhèn)、宰相，是一位擁護(hù)統(tǒng)一、反對(duì)分裂割據(jù)的政治家。他曾任過節(jié)度使等政府要職，后被封為晉國公。雖然官高祿厚，韓滉的生活卻十分儉樸，衣服被褥據(jù)說10年才更換一次。他的文化修養(yǎng)十分深厚，善鼓琴，書畫兼長(zhǎng)，隸書精到，草書有張旭的筆意。擅長(zhǎng)農(nóng)家風(fēng)俗畫。牛羊類題材的畜獸圖更是他的強(qiáng)項(xiàng)。當(dāng)時(shí)，韓滉以畫馬著稱，韓則以畫牛聞名，后人稱他們?yōu)椤芭ｑR二韓”。南宋陸游曾稱贊韓滉的畫頗能讓人身臨其境：“每見村童牧牛于風(fēng)林煙草之間，便覺身在圖畫，起辭官歸里之望?！?/p>

韓滉的傳世名作《五牛圖》據(jù)說是一次他到郊外，看到耕牛食草，牧童正逍遙自得地嬉耍，遠(yuǎn)處一耕牛翹首而奔，另有幾頭耕?？v趾鳴叫，有的回頭舔舌，有的俯首覓草，韓滉看得不由出了神。一個(gè)月后，狀貌各異的五頭牛便躍然于其紙上。

《五牛圖》畫在白麻紙上，是目前所能見到的最早的紙畫。畫上共五頭牛，每頭牛的姿態(tài)、方向都各不相同，有的歪頭蹭癢，有的伸頸翹首，有的舔舌顧盼，有的緩步前行，有的則凝視前方。其中四頭是側(cè)面朝向，一頭居中正面朝向。每頭牛肥瘦不同，筋骨描繪得十分清晰，雖都是黃牛，但色相變化各異，毛皮極富質(zhì)感，說明畫家的造型能力很強(qiáng)。從技法角度講，畫家采用近景構(gòu)圖，中間一頭牛是正面面向觀者。由于畫家透視處理十分到位，因而顯得逼真自然。再仔細(xì)看，則每頭牛的神情都描畫得十分樸實(shí)可愛，居中的一頭顯得沉靜本分，舔舌回首的那頭眼神活潑，有點(diǎn)調(diào)皮，蹭癢的那頭安然自在，緩步前行的則比較嚴(yán)肅?！段迮D》充分展現(xiàn)了畫家細(xì)致的觀察能力，整個(gè)畫面，用筆粗放，略帶凝重，顯示出農(nóng)村淳樸清新的風(fēng)情。

五牛圖韓滉的《五牛圖》問世以后，人們驚嘆他所畫的五頭牛，不僅形似，而且形態(tài)各異。各具特征，肥瘦有別，牛色互異，筆法精妙簡(jiǎn)樸，線條流暢優(yōu)美，形神俱佳，曲盡其妙，表現(xiàn)出高超的筆墨技巧，是難得的唐畫佳作。這畫雖為長(zhǎng)卷形式，但所畫牛卻各有獨(dú)立，除了一叢荊棘之外，別無景物。其用色也很有特點(diǎn)，現(xiàn)實(shí)的黃牛。品種雖多，但色相變化不多，圖中三頭黃色、兩頭深褐色基本是最典型的毛色，全畫雖然只用兩種顏色，給人的感覺卻是豐富多彩的。后世大都認(rèn)為這五頭牛是被人格化了的。起首的四頭牛都很悠閑自在，最后一頭則戴著絡(luò)頭，較之前四頭，明顯有不豫之色。研究者認(rèn)為這五頭牛暗喻韓滉兄弟五人，以任重而順的牛的品性來表達(dá)自我內(nèi)心為國為君的情感，是以物寄情的典型之作。也有人認(rèn)為畫作意在展現(xiàn)一種深沉穩(wěn)重、任勞任怨、憨誠執(zhí)拗、淳樸勤奮的人格品質(zhì)。

中國古代山水畫、花鳥畫、人物畫均有較多精品傳世，但以牛入畫，且又如此生動(dòng)者，唯有《五牛圖》，元代書畫大家趙孟頫便稱此圖“神氣磊落，稀世名筆”。可見此圖的價(jià)值不僅在于繪畫藝術(shù)的精湛，更在于其題材之獨(dú)特與傳世之稀有。這幅稀世名畫到了宋代，一直被宮廷珍藏。經(jīng)過戰(zhàn)亂，此畫為趙孟頫收藏。八國聯(lián)軍洗劫紫禁城時(shí)，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。20世紀(jì)50年代，得知此圖流落于香港，周恩來總理親自做出批示，花重金從香港購回。然后，故宮博物院又用了幾年的時(shí)間將它修復(fù)完好。一幅經(jīng)典名畫才得以重回故土。

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