西方文學(xué)·舞蹈·心理學(xué)派芭蕾

西方文學(xué)·舞蹈·心理學(xué)派芭蕾西方文學(xué)·舞蹈·心理學(xué)派芭蕾

是專指現(xiàn)代芭蕾中的“心理芭蕾”而言。20世紀(jì)初，弗洛伊德的精神分析學(xué)說滲透進西方的文學(xué)藝術(shù)的各個領(lǐng)域中，其時正值古典芭蕾危機四伏，現(xiàn)代派舞蹈方興未艾之際，在俄國浪漫主義芭蕾大師福金提出的革新芭蕾的主張之后，有一批舞蹈家開始嘗試打破古典芭蕾僵化的程式，創(chuàng)造新的舞蹈語匯。英國編舞家安東尼·圖德在福金革新主張的影響下，把心理學(xué)成功地引進芭蕾的創(chuàng)作方法中，用以展示人物的內(nèi)心活動。在圖德的作品中，我們可以看到他最善于處理那些憂傷的、痛苦的，或者是猶豫纏綿的場面，而這正是心理學(xué)派芭蕾的最大特點?！靶睦戆爬佟钡慕?jīng)典作品有 《逆潛流》 (編舞： 安東尼·圖德，作曲： 舒曼，首演于1945年)、《羅密歐與朱麗葉》、《火柱》等。

芭蕾舞的風(fēng)格流派簡介學(xué)習(xí)芭蕾不僅是一種藝術(shù)，能養(yǎng)成孩子輕盈優(yōu)雅的藝術(shù)氣質(zhì)。下面是我為您收集整理的芭蕾舞的風(fēng)格流派簡介，想了解的可以看看哦!

戲劇芭蕾：

戲劇芭蕾是表現(xiàn)一些情節(jié)的舞蹈。它的代表作舞劇《巴赫奇薩拉伊水泉》是成功的范例?！栋秃掌嫠_拉伊水泉》,我們也可以稱它為《淚泉》,是根據(jù)普希金的長詩改編的。中央芭蕾舞團在前不久,在10月12號剛剛公演過這部舞劇。

四幕舞劇《巴赫奇薩拉伊水泉》最早的作曲是阿薩菲耶夫,編劇是扎哈洛夫,是在列寧格勒的舞劇院上演的。這部作品是作曲家、舞臺臺本和編舞家合作的結(jié)晶。舞劇主要表現(xiàn)的就是普希金原作的主題,反映一顆野蠻的心靈通過崇高的愛情而再生。特別值得推崇的是第三幕中的瑪麗亞、扎列瑪和吉烈伊,也就是能相王三個人的情節(jié)舞,這是當(dāng)時非常典型的一個三人舞。對瑪麗亞角色的

創(chuàng)造,成為烏蘭諾娃在芭蕾史上的一個里程碑。她曾經(jīng)說過,在演完《淚泉》之后,我不得不重新審視自己的舊作,接觸了偉大的普希金的作品之后,我現(xiàn)在不能再像從前那樣單純地跳舞了,我永遠要將一顆活生生的心靈,放進舞劇舞臺上出現(xiàn)的人物形象,這就是烏蘭諾娃享譽世界的主要原因。因為芭蕾不僅是看胳膊腿,主要是看她對音樂的理解和對人物的理解。

在20世紀(jì)20年代舞蹈界紛紛向話劇界學(xué)習(xí),當(dāng)時話劇界的代表是以藝術(shù)劇院斯坦尼斯拉夫斯基體系為主的。斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)說過,一個演員只有當(dāng)他具有豐富的表現(xiàn)力、美麗的外形,把思想和情感融合起來,并提高到極度興奮的時候,才能深深地感動觀眾。

浪漫主義芭蕾：

18、19世紀(jì)之交,在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮,就是浪漫主義運動,芭蕾是當(dāng)時浪漫主義的一部分。浪漫主義的芭蕾舞劇變得更富有詩意,能夠更直接、更深刻地調(diào)動觀眾的感情。這種詩意更濃的舞蹈風(fēng)格之所以能夠蓬勃

地發(fā)展,很大程度上歸功于舞蹈技術(shù),特別是取決于女演員能立起腳尖了。

據(jù)舞蹈史專家們考證,在芭蕾史上,女演員穿腳尖鞋最早產(chǎn)生于1822到1825年。意大利的演員瑪麗·塔里奧尼是第一個運用腳尖舞聞名世界的芭蕾大師?，旣悺に飱W尼的從事芭蕾舞的父親,根據(jù)她的體形和能力,為她編排了一個舞劇,這個舞劇我們芭蕾舞團曾經(jīng)上演過,叫《仙女》,這是兩幕的一個舞劇。塔里奧尼在這個舞劇中,運用了腳尖舞成功地塑造了好像飛起來的仙女的形象。后來的人爭相效仿,腳尖舞從此成為女芭蕾舞演員表演不可缺少的一部分。

同時被稱譽的還有塔里奧尼的舞裙。這是條充滿浪漫主義風(fēng)格的舞裙,外邊是用綢子,里面是用很多層薄紗做成的,它的樣子像一口吊鐘。這種質(zhì)地使得她跳起舞來顯得非常的柔軟,特別飄逸,整個服裝的上身是要顯露她的細腰,緊身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而寬,露出了她的兩臂,裙子長過膝蓋,但要露小腿。除了胸前佩戴著一朵小花外,衣服上沒有過多的裝飾,后背裝點著用糠的白紗做的兩個小翅膀。這些舞蹈服沿用至今,它象征著一個飛翔的仙女,成為浪漫主義芭蕾的象征。歐洲人把這類作品,通通稱為mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一種特殊風(fēng)格的舞蹈。

在同一個時期,另一個代表作就是《吉賽爾》。我團有時候到外地演出,很多人以為《吉賽爾》是吉普賽的故事。實際上它是18世紀(jì)浪漫主義時期的一部非常有名的代表作。在西歐芭蕾史上它起了非常重要的作用。該劇的第一幕表現(xiàn)的是吉賽爾發(fā)瘋的過程,第二幕是表現(xiàn)維麗斯女鬼的舞蹈,分別是當(dāng)時的情節(jié)芭蕾和交響芭蕾的交融?！都悹枴分杏幸粋€動作,手交叉在胸前,據(jù)洛普霍夫分析,這個舞姿來自古老的異教葬禮。當(dāng)時,人們把死者的雙手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家們就把這樣的一個姿勢,很容易地安排在一個幽靈的身上了。所以,在我們的芭蕾啞劇動作里面,這就表示一個死者的樣子。

芭蕾舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主立芭蕾鼎盛時期的最高成就。吉賽爾這個角色被作為考驗女舞蹈家演技是否成熟的試金石,要演好這個角色,必須有非常高的表演水平。在第一幕中吉賽爾是一個純情的農(nóng)村少女,喬裝打扮的伯爵阿爾伯特到農(nóng)村來獰獵,把她迷戀住了,她非常愛阿爾伯特,但是當(dāng)她得知受騙之后,她發(fā)瘋而死。在第二幕里,吉賽爾仍然懷念著阿爾伯特,這時的她是一個柔情纏綿、不忘舊情的冤魂。這樣塔里奧尼和扮演吉賽爾的格里奇以其高超的演技,成為了當(dāng)時芭蕾的真正女皇。這兩部舞劇都是18世紀(jì)的代表作。

俄羅斯芭蕾：

下面我比較著重地介紹一下俄羅斯芭蕾。眾所周知,俄羅斯芭蕾現(xiàn)在在世界上仍然占據(jù)著頂尖的位置。那么17世紀(jì)下半葉芭蕾是怎么傳到俄羅斯的呢?當(dāng)時俄羅斯的使臣到西歐,見到了這種席間芭蕾的形式,特別欣賞,就把它引到了俄國。由于芭蕾沒有臺詞,只有音樂、舞蹈和啞劇,通俗易懂,所以很快就傳播開了。到了彼得大帝執(zhí)政的時候,俄國貴族已經(jīng)完全掌握了這種歐洲貴族的舞蹈。

法國芭蕾舞蹈學(xué)校成立之后的25年,也就是1738年的時候,俄國成立了第一所舞蹈學(xué)校一一瓦岡諾娃舞蹈學(xué)校,這所學(xué)?，F(xiàn)在仍然在圣彼得堡。我們中央芭蕾舞團的原蘇聯(lián)專家便全部來自這所學(xué)校。這所學(xué)校為全世界的芭蕾舞團培養(yǎng)了無數(shù)的明星,烏蘭諾娃就是從那兒出來的。在促進芭蕾發(fā)展這方面,應(yīng)該說俄國起了非常大的作用。

除了本民族的編導(dǎo)之外,19世紀(jì)的中下葉還有一批法國人應(yīng)聘到俄國來工作,這些人對俄羅斯的芭蕾起到了不可磨滅的作用。幾年前,法國巴黎歌劇院芭蕾舞團在人民大會堂演《吉賽爾》的時候,我曾經(jīng)上臺問過他們,得知他們的

布景、繪畫全部來自于俄國,由此可以看到俄國和法國在芭蕾事業(yè)中是如何在聯(lián)手做著貢獻的。那么誰比較有名呢?我下面就特別介紹一下彼季帕。

瑪麗烏斯·伊凡諾維基·彼季帕是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位。我講一個笑話,今年6

月份在美國杰克遜的國際芭蕾舞比賽中,每天晚上的規(guī)定項目,都要報"編導(dǎo)彼季帕"。有一天因為要比賽現(xiàn)代舞了,

所以當(dāng)時主持人非常幽默地說,今晚我們再也昕不到彼季帕的名字了。由此可見彼季帕在芭蕾舞史上的重要地位。彼季帕擔(dān)任了圣彼得堡馬林斯基劇院的舞蹈總編導(dǎo)。他排了舞劇《堂·吉詞德》,作曲是明庫斯。他用塞萬提斯的文學(xué)原著,保存了《堂·吉詞德》的外殼作為古典遺產(chǎn),把主要有價值的東西都編成了一種濃郁的西班牙風(fēng)格的舞蹈。其中第四幕里男女主角的婚禮雙人舞,到現(xiàn)在在國際比賽中都得到了保留。

明庫斯的音樂采用的是一組西班牙的民間旋律,以及華爾茲、波爾卡等,這使他的音樂顯得流暢,而且適合舞蹈,旋律特別豐富。在1877年,彼季帕又排出了另一部力作《舞姬》,也是明庫斯作曲。這部舞劇取材于印度古代寺廟中舞姬的生活,和當(dāng)時巴黎歌劇院上演的《沙恭達羅》基本上異曲同工。在這部作品中彼季帕又充分顯示了他的編舞才能,特別是所編的古典雙人舞和群舞更為突出。群舞是在第四幕"影子王國"中,32個演員要在舞臺上表演出整齊劃一的舞蹈動作,彼季帕的編導(dǎo)使這個群舞十分完美。

在介紹了以上人物之后,我想介紹一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞劇。中國的觀眾對柴可夫斯基非常地了解,那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢?一個是《天鵝湖》,一個是《睡美人》,一個是《胡桃夾子》。柴可夫斯基最早的一部舞劇是《天鵝湖》,他的第一次音樂創(chuàng)作是在1876年。由于當(dāng)時一個奧地利編導(dǎo)在編這個舞劇的時候,非常不理解柴可夫斯基的音樂,也不理解他的這種民族風(fēng)格的實質(zhì),所以在1877年首次公演的時候慘遭失敗。這傷透了作曲家的心,他表示再也不為舞蹈作曲了,所以這部天才的舞蹈音樂長期得不到應(yīng)有的重視。直到這部音樂誕生18年之后,也就是1894年作曲家逝世一年之后,俄羅斯的馬林斯基劇院才決定排它的第二幕,作為紀(jì)念作曲家逝世一周年的作品。沒想到,這次演出大獲成功,這個編導(dǎo)就是在俄羅斯享有盛名的伊凡諾夫。伊凡諾夫?qū)τ诓窨煞蛩够囊魳酚兄喈?dāng)?shù)睦斫?而且對他的交響性和音樂都做了很好的處理。當(dāng)然了,當(dāng)時的觀眾,就是說事隔18年之后的觀眾對柴可夫斯基的音樂又有更深刻的理解了。

伊凡諾夫在劇中用了一個典型的天鵝的動作即手的動作,把《天鵝湖》第二幕的表演動作固定下來了。一年之后,也就是在1895年1月15日,《天鵝湖》全劇正式公演了。當(dāng)時的編導(dǎo)有兩個人,一個是伊凡諾夫,一個是彼季帕。伊凡諾夫和彼季帕的編導(dǎo)風(fēng)格不同,兩個人一個編一、三幕,一個編二、四幕,把兩個編導(dǎo)的不同的風(fēng)格都表現(xiàn)出來了。他們的這些巨作,使得俄羅斯的芭蕾從繼承了浪漫主義的傳統(tǒng)之后,又成了通向20世紀(jì)未來舞蹈的橋梁。

我再講一下《睡美人》?！端廊恕肥钱?dāng)時馬林斯基劇院的院長為再現(xiàn)路易十四法國宮廷的風(fēng)采而寫的一個劇本。他還親自為該劇設(shè)計了服裝。1888年5月,院長致函柴可夫斯基說,我根據(jù)佩羅的童話,構(gòu)思了這樣一個《睡美人》的臺本,希望舞臺調(diào)度是路易十四風(fēng)格的,在這里音樂想像大有作為,如果您覺得合適,為什么不著手寫音樂呢?最后一幕應(yīng)該有穿耽子的公貓、拇指小孩、灰姑娘等等。正是童話的詩意吸引了柴可夫斯基。1889年7月25日,柴可夫斯基在致梅克夫人的信中寫到,"情節(jié)是這么地富有詩意,音樂是這么地崇高,我迷戀他們的創(chuàng)作,寫得饒有趣味,并且滿懷熱情,這一切都是寫好作品的前提"。而且,柴可夫斯基在致出版家尤根松的信中指出,"要知道,舞劇同樣也是交響樂啊"。我為什么引用這句話呢?就是說欣賞舞劇的過程,實際上也是欣賞交響樂的一個非常好的機會。

《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》奠定了俄羅斯芭蕾的基礎(chǔ)。到了20世紀(jì)初,另外兩個俄國人成就了芭蕾的命運,并且影響了全世界的芭蕾。他們就是福金和謝爾蓋·巴甫洛維奇·佳吉列夫。

佳吉列夫是一個深通繪畫、音樂、戲劇的具有管理才能的藝術(shù)活動家,但是他并不會跳芭蕾舞。他憑借著自己的文化修養(yǎng)、交際手段和與上層的關(guān)系,開始組織了俄國的演出季,帶領(lǐng)了一批俄羅斯的藝術(shù)家到國外演出。他在法國巴黎的沙特蕾劇院彩排,吸引了巴黎上流社會的精英。當(dāng)時參加盛會的有雕塑家羅丹、作曲家拉維爾和圣·桑、舞蹈家鄧肯。直到1929年佳吉列夫去世后,他所得到的評論都是有關(guān)俄羅斯的演出季的盛況,他對全世界的芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生了不可低估的影響。此后,大批的美術(shù)家、作曲家和他的舞蹈團合作,青年時期的畢加索為他們設(shè)計過服裝,德彪西、拉維爾為他們作過曲。當(dāng)時他們團里的一個演員,也同時兼任編導(dǎo)的喬治·巴蘭欽后來成為美國芭蕾舞的創(chuàng)始人之一。

當(dāng)時他們團里還有一個著名的演員,就是尼金斯基。著名的法國雕塑大師羅丹說,尼金斯基是能在舞蹈中表現(xiàn)人類心靈的不多的幾個人之一。佳吉列夫用高薪雇傭了尼金斯基,讓福金為他專門編排了一些舞劇和舞蹈,在演出季中倍受歡迎。尼金斯基的代表作是《玫瑰花的精靈》和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音樂編的芭蕾,在20世紀(jì)中葉的芭蕾藝術(shù)中闖出了一條新路。同時,尼金斯基極大地豐富了俄羅斯男子的舞蹈,到現(xiàn)在為止俄羅斯男芭蕾演員的技巧在世界上也是首屈一指的。

歐美芭蕾：

從19世紀(jì)末葉起,西歐各國的芭蕾舞劇普遍地衰落,成為歌劇的附屬品。舞蹈團編制一般都縮小,新作很少,而且都是神幻的或者元聊的消遣品。

20世紀(jì)初,佳吉列夫芭蕾舞團俄羅斯演出季在巴黎、倫敦、紐約、羅馬等地巡回演出之后,激發(fā)了歐美各國有識之士的熱情,推動他們致力于本國芭蕾的復(fù)興。與此同時,現(xiàn)代派的舞蹈也成為一支足以和古典芭蕾爭奇斗艷的新軍。兩方面的藝術(shù)家相互補充、相互學(xué)習(xí),因此,現(xiàn)代芭蕾也可以稱為摩登芭蕾。這個新舞種應(yīng)運而生,并且逐漸占領(lǐng)了歐美大部分劇場的舞臺。他們的創(chuàng)作原則、審美理想和訓(xùn)練體系往往給古典芭蕾界人士有益的啟迪,從而各自推出了自己的力作。正因為如此,20世紀(jì)的芭蕾舞臺出現(xiàn)了繁花似錦、百花爭艷的局面。

幾個大的芭蕾強國是英、美、法、德等。代表英國芭蕾水平的是英國皇家芭蕾舞團,其代表人物是大家熟悉的瑪戈·芳婷女士,還有著名的編舞家阿代頓、肯尼斯·麥克米倫先生。英國芭蕾舞的起源要歸功于三個舞蹈家:一位是熱奈,一位是德·瓦魯娃女士,一位是蘭伯特女士。最早來到中國演出的就是蘭伯特芭蕾舞團。著名舞蹈家瑪戈·芳婷是出生在上海的英國僑民,她一生創(chuàng)造了很多很多非常美好的角色和芭蕾人物。而麥克米倫先生的代表作則是根據(jù)小說改編的大型芭蕾舞劇,如《曼儂》和《梅亞林》,對國際芭蕾界乃至中國都產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響。

美國有大小不一的非常多的芭蕾舞團,但是最有影響的一個是美國紐約市立芭蕾舞團,另一個是美國大劇院。紐約市立芭蕾舞團,我想在這里特別提一下,因為它是由企業(yè)家、舞蹈家和音樂家組成的。提到美國紐約市立芭蕾舞團,最早可以談到這么一個人,就是林肯·科爾斯坦,他是美國芭蕾的杰出組織者,他和我剛才談到的美籍俄裔的喬治·巴蘭欽一起創(chuàng)辦了美國芭蕾舞學(xué)校,并創(chuàng)辦了美國紐約市立芭蕾舞團。而科爾斯坦實際上一直是紐約芭蕾舞團的團長,在劇目政策、辦團方向和引進編導(dǎo)、表演人才上起了決定性的作用,同時他還是一個很好的評論家。

正如喬治·巴蘭欽本人說的,因為他是在俄國接受的訓(xùn)練,俄國訓(xùn)練芭蕾舞演員特別強調(diào)他們對音樂的理解,他們都會彈鋼琴。喬治·巴蘭欽在美國發(fā)展他的芭蕾舞的時候,就很重視和音樂家的結(jié)合,直接表現(xiàn)就是和斯特拉文斯基的關(guān)系非常的密切,他所強調(diào)的是通過人體形象的美來表現(xiàn)音樂。因此,從他以后形成了交響芭蕾這樣一個風(fēng)格,在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義時期都取得了獨樹一幟的輝煌成就。

而美國大劇院主要的貢獻,是造就了羅賓斯、安東尼·圖德等杰出人材。安東尼·圖德是當(dāng)代美國編舞大師之一,他是心理芭蕾學(xué)派的奠基人,他本人并沒有學(xué)過芭蕾,但是他可以編很多舞,他的代表作叫《紫丁香花園》。

再一個芭蕾強國就是法國。法國巴黎歌劇院的創(chuàng)始人是里法爾。在這里,我們想提一下離開俄羅斯到法國和英國的一代芭蕾大師魯?shù)罓柗颉ぜ~里耶夫。由于當(dāng)時蘇聯(lián)的情況,有三個著名的芭蕾藝術(shù)家出走到西方,一個是紐里耶夫,一個是瑪卡羅娃(女),一個是巴瑞什尼柯夫--可能很多人都看過電影《白夜》、《轉(zhuǎn)折點》,就是巴瑞什尼柯夫演的。隨著他們?nèi)齻€人到西方去,西方芭蕾得以重振,而且西方芭蕾開始和俄羅斯芭蕾交融,把他們的優(yōu)點都結(jié)合在一起了。

這里提到的魯?shù)罓柗颉ぜ~里耶夫,在1985年曾經(jīng)到中央芭蕾舞團來,給我們排練了《堂·吉詞德》的全劇。當(dāng)時正是中央芭蕾舞團的鼎盛時期,當(dāng)時的主要演員,現(xiàn)在已經(jīng)成了劇團的芭蕾大師。

談到歐洲的舞蹈,我要特別介紹一下德國。德國有兩個著名的芭蕾舞團,一個是漢堡芭蕾舞團,一個是斯圖加特芭蕾舞團。其實,德國17世紀(jì)就有過效仿法蘭西和意大利的芭蕾演出,這曾經(jīng)是王公貴族的一種消遣,大部分都邀請外國的演員參加。到了18世紀(jì)中葉,德國進行了芭蕾舞的改革,情節(jié)芭蕾走上了舞臺。20世紀(jì),德國芭蕾受到了鄧肯、拉班等現(xiàn)代派風(fēng)格的影響,就明顯具有了現(xiàn)代主義的特色。

在聯(lián)邦德國,斯圖加特和漢堡成為兩個芭蕾的中心。大家在北京看到的有根據(jù)俄羅斯著名的詩體小說改編的舞劇《奧涅金》,還有根據(jù)莎士比亞的作品改編的《馴悍記》,其編舞者,都是約翰·克蘭科。克蘭科是一位才華橫溢的導(dǎo)演,可是他在46歲時就因病去世了。但是,他留給后人的情節(jié)芭蕾和戲劇芭蕾及通過小說改編的芭蕾,給人們留下了非常深刻的印象。我們芭蕾舞團的《林黛玉》、《祝?！返戎袊陌爬?也是受了斯圖加特這些舞劇的影響。

中國芭蕾：

下面我就非常簡單地介紹一下中國的芭蕾。

20世紀(jì)20年代一些外國僑民在上海、哈爾濱、天津等城市,開始教授芭蕾藝術(shù),都是私人的家教。后來,中央芭蕾舞團的藝術(shù)指導(dǎo)戴愛蓮女士到英國學(xué)芭蕾,回到中國后,把芭蕾舞帶到中國。但是當(dāng)時中國人剛剛解放,接受不了芭蕾,當(dāng)時所說的"大腿舞滿臺跑,工農(nóng)兵受不了",就是這樣來的。

但是在黨中央和政府的支持下,1954年北京舞蹈學(xué)校成立了。我是1955年的學(xué)生,我清清楚楚地記得,當(dāng)時我們的校舍是在東大橋自家莊。當(dāng)時舞蹈學(xué)校只有一個簡單的校舍,對面一邊是師范大學(xué),另一邊就是火葬場當(dāng)然現(xiàn)在再去東大橋白家莊,就儼然是一幅不同的景象了。

最初,在那樣艱苦的環(huán)境中,我們邀請了一批蘇聯(lián)的教師執(zhí)教。當(dāng)時他們不但為我們培養(yǎng)學(xué)生、編制教程、輔導(dǎo)教師,而且培養(yǎng)了一批編導(dǎo)。到了1957年,北京舞蹈學(xué)校上演了第一部芭蕾舞劇一一《關(guān)不住的女兒》,也稱《無益的謹(jǐn)慎》。接著1958年我們在學(xué)生時期就首演,了《天鵝湖》。

北京舞蹈學(xué)校成立至今僅有50多年,到了1959年成立了我們中央芭蕾舞團的前身一一北京舞蹈學(xué)校實驗芭蕾舞團,在短短的幾年里,我們就積累了一大批的節(jié)目。

1963年底,周總理在北京召集的一個座談會上提出了音樂、舞蹈方面的三化問題,即革命化、民族化、群眾化。林默涵同志具體談到芭蕾現(xiàn)代戲應(yīng)該怎么搞、選什么故事、什么樣的題材。一開始有人提到《達吉和她的父親》、《紅巖》等。李承祥提出了將《紅色娘子軍》改編成芭蕾舞劇,原因之一是它主要表現(xiàn)的是女兵,而芭蕾正是以女子為主的,之二是幾個主要人物特點很鮮明,之三是海南有民族特點,非常有色彩。蔣祖慧也認為這是浪漫主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合的好題材。

1964年2月,創(chuàng)作組一行人到海南島邊體驗生活邊寫劇本。當(dāng)時芭蕾舞團根本不知道動刀動槍是什么樣子,排練后請部隊的同志來看,他們給予了肯定,但是也提到我們像娘子不像軍,所以后來我們?nèi)w到山西大同軍營去體驗生活,這種創(chuàng)作方法是世界芭蕾史上絕無僅有的。深入生活回來,再排練就大不相同了:端槍動作特別整齊:向右看齊的動作,在下部隊時就用上了,當(dāng)時女演員十分調(diào)皮,連長一喊向右看齊她們一下子就立起了腳尖,連長說比他們還整齊;刺殺操舞也是來源于當(dāng)時的完整的刺殺操,刺殺舞結(jié)束時女兵大聲地喊:殺!由此可見,《紅色娘子軍》的誕生,離不開生活與實踐,這也正是這部偉大作品的永恒魅力之所在!

中國芭蕾只花了短短的四十幾年時間,就走完了許多國家?guī)装倌甑臍v程。特別是在改革開放的今天,它所取得的成績更加令世人矚目。

我相信,中國芭蕾一定會有更加燦爛美好的明天。

西方芭蕾舞蹈史芭蕾是法語Ballet的音譯，來源于古拉丁語Ballo，最初的意思為“跳躍”，但專指跳舞，意思是在晚會里表演舞蹈或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場演出的意思。狹義上的芭蕾是指古典芭蕾，專指15世紀(jì)出現(xiàn)的，歷經(jīng)300年發(fā)展而成，有嚴(yán)格的審美標(biāo)準(zhǔn)與技術(shù)規(guī)范的古典舞種。廣義上的芭蕾，歷史上曾泛指所有的舞蹈，既包括歐洲特有的古典舞蹈，又包括多種多樣的表演性舞蹈，如歌舞劇中的舞蹈場面、話劇的插舞以及歌舞朗誦結(jié)合在一起的情節(jié)舞蹈等。
有了正確意義上的芭蕾概念，我們就可以從時間上分析芭蕾這種舞蹈形式的產(chǎn)生過程。任何一種新生事物的產(chǎn)生除具有其歷史背景、地理背景和文化背景外，還要有一些關(guān)鍵性的人物對其起到重大的激發(fā)和推進作用，芭蕾也不例外。
芭蕾舞產(chǎn)生于15世紀(jì)文藝復(fù)興時期的意大利，這種藝術(shù)形式誕生于此時是有著深刻歷史原因的。文藝復(fù)興時期，在人文主義思潮的影響下，人們開始重視人體本身的價值和作用，社會經(jīng)濟迅速發(fā)展，為人們在衣食豐足之余開始追求自身的價值和藝術(shù)的和諧美感創(chuàng)造了條件。而科學(xué)與文化的普及，使人們從蒙昧中掙脫出來，開始追求至真至美的藝術(shù)體驗。在社會上層，王公貴族競相把藝術(shù)作為炫耀自己權(quán)勢的工具，希圖借助藝術(shù)來擴大政治影響，因此不惜巨資來攀比競爭。文化藝術(shù)在這一時期得到了空前發(fā)展，在古樸的民間舞蹈基礎(chǔ)上，一種新興的、帶有固定風(fēng)格和基礎(chǔ)技巧的藝術(shù)形式——早期宮廷芭蕾誕生了。歷史上第一部大型芭蕾舞劇《王后喜劇芭蕾》上演于1581年，這是第一部較為完整的芭蕾舞劇，是為了法國王后路易絲·瑪格麗特與姚幼斯公爵的婚禮而準(zhǔn)備的。該劇衣飾奢華，演出陣容龐大，演出長達5個多小時，可以說是芭蕾藝術(shù)的開山之作。該劇作者系意大利音樂家、舞蹈家博洛耶，他所創(chuàng)作的舞劇，并非為了表達故事或情節(jié)，而僅僅是為宮廷服務(wù)，為表現(xiàn)皇宮貴族的權(quán)勢、氣派和尊貴身份而服務(wù)。如在皇后潔白的長裙上綴飾一顆閃亮的寶石，足以表明皇宮貴族的奢華程度。這可視為芭蕾的濫觴。
任何一種藝術(shù)形式，在產(chǎn)生之后都要進一步完善與發(fā)展，這樣才能擁有頑強的生命力，才能永葆藝術(shù)青春。在時間的洪流中，只有不斷結(jié)合新的時代特色，藝術(shù)才能起到“高臺教化”的作用，芭蕾也是如此。
產(chǎn)生于文藝復(fù)興時期的歐洲芭蕾，17世紀(jì)末逐漸沒落，因為其存在的物質(zhì)基礎(chǔ)——歐洲封建主義日漸敗落，作為上層建筑藝術(shù)形式的芭蕾舞自然也開始頹敗。到了18世紀(jì)，因為工業(yè)化生產(chǎn)而崛起的英國新興資產(chǎn)階級逐漸邁上歷史舞臺，于是芭蕾藝術(shù)復(fù)興了，并在18世紀(jì)后半葉作為一門獨立的藝術(shù)形式而存在。芭蕾藝術(shù)發(fā)展至今基本可以用三個階段來劃分：古典主義芭蕾時期、浪漫主義芭蕾時期、現(xiàn)當(dāng)代芭蕾時期。
古典芭蕾舞
古典芭蕾是以古希臘、古羅馬民間的家族式舞蹈為基礎(chǔ)而萌發(fā)的，具有自然純樸的表演風(fēng)格，而野外露天起舞則是其最明顯的特征。
19世紀(jì)后半葉，古典芭蕾舞藝術(shù)在俄羅斯達到了鼎盛時期，取代法國成為世界芭蕾的中心。鼎盛時期，俄羅斯有以《睡美人》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）三大舞劇為代表的一大批經(jīng)典劇目，音樂作者均為俄羅斯樂壇不朽大師柴可夫斯基。被譽為“古典芭蕾之父”的法國芭蕾大師馬里斯·佩蒂帕從法國移居俄羅斯，對俄羅斯芭蕾藝術(shù)的發(fā)展可謂功不可沒。他先后創(chuàng)作了54部完整的芭蕾舞劇，復(fù)排了17部傳統(tǒng)芭蕾舞劇。除以上三部驚世之作外，他還排有《唐·吉珂德》《舞娘》等劇目。此外，佩蒂帕還創(chuàng)立了雙人舞和性格舞兩大舞蹈形式。
俄羅斯的古典主義芭蕾，以其日漸強大的政治經(jīng)濟為背景，一改法國貴族的嬌貴習(xí)氣，雄渾剛勁，力量逼人，更添加了俄羅斯人的個性特征，一度代表了世界芭蕾的頂級水平。如果說浪漫主義芭蕾以柔美見長，那么古典主義芭蕾則是以力量和劇情取勝。
浪漫芭蕾舞
19世紀(jì)初期，舞劇多以描繪仙女及超自然靈體為主導(dǎo)方式，后來演變?yōu)橥伙@各種靈體的專門藝術(shù)，這一階段產(chǎn)生的舞劇情節(jié)浪漫，亦幻亦真，因此這一階段被稱為浪漫主義階段。
巴黎作為芭蕾的活動中心，先后出現(xiàn)了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的一大批傳世經(jīng)典。這個時期芭蕾在舞劇題材上創(chuàng)造的童話取向，在審美觀念上奠定的“輕盈飄逸”感覺，在動作上確定的“垂直挺拔”姿態(tài)，對以后的芭蕾創(chuàng)作、訓(xùn)練、表演與欣賞，都有著重大而深遠的影響。上演于1832年的經(jīng)典芭蕾舞劇《仙女》，女主角塔里奧妮開創(chuàng)性地使用特制舞鞋，并使用腳尖跳舞，成為傳世典范。此時的芭蕾，早已從宮廷轉(zhuǎn)至民間，上演于各大劇場，優(yōu)秀的女演員更是層出不窮。裙子日漸短小、姿態(tài)日漸輕盈等逐漸成為浪漫芭蕾的標(biāo)志。浪漫主義芭蕾藝術(shù)堪稱芭蕾發(fā)展史中最重要的階段。
現(xiàn)當(dāng)代芭蕾
到了20世紀(jì)中期，芭蕾舞傳統(tǒng)模式和技巧逐漸被打破，動作日趨多元化，舞劇也脫離了劇情的限制，成為情感表達的工具，這種糅合了多種現(xiàn)當(dāng)代元素的舞蹈形式被稱為現(xiàn)代芭蕾。
芭蕾自15世紀(jì)發(fā)端，先后走過了樸素的席間芭蕾、華美的象征主義芭蕾（浪漫主義芭蕾）、莊重的古典芭蕾、新鮮而充滿活力的現(xiàn)當(dāng)代芭蕾這些歷程。然而，這種線形遞進式的發(fā)展，并不是每一階段都徹底停滯死亡才發(fā)展到下一階段，而是一個歷史階段逐漸覆蓋、逐漸替代下一個歷史階段，循序漸進地進步。
芭蕾形態(tài)則籍此逐步演進、升級而日臻完善。20世紀(jì)芭蕾的發(fā)展進入多元化時代，出現(xiàn)了風(fēng)格多樣而互動、流派爭妍且融通的態(tài)勢，用圖標(biāo)表現(xiàn)則呈傘型焦點輻射狀?，F(xiàn)代探索型新作魅力四射，19世紀(jì)經(jīng)典舞劇依舊風(fēng)光，交響芭蕾與戲劇芭蕾并行不悖，長篇巨著和精致小品相映成趣，各民族文化的注入使得芭蕾愈加異彩紛呈。
芭蕾藝術(shù)不斷地發(fā)展，一次次衰敗又一次次興盛，經(jīng)過歷代藝術(shù)家結(jié)合時代特色對其進行改革，至今依然具有頑強的生命力，這說明芭蕾長時期以來建立的科學(xué)、完整的訓(xùn)練體系確有其獨到之處。同時，芭蕾的改革也說明了其具有廣闊的包容性和吸納能力。包括芭蕾在內(nèi)的任何一種藝術(shù)形式，在生存為第一要務(wù)的指引下，必須不斷發(fā)展、創(chuàng)新、適應(yīng)新時期的需要，適應(yīng)受眾的感官需要，在進一步提升自己的同時，起到引導(dǎo)藝術(shù)欣賞品位的作用。只有這樣，芭蕾才可以長盛不衰?？梢栽O(shè)想，芭蕾今后的發(fā)展，必然要進一步吸收時代精神和接受文化滋養(yǎng)，也只有如此，芭蕾這一藝術(shù)形式才能恒久地發(fā)揮其藝術(shù)魅力。建議你看一本書 【芭蕾的審美取向與價值】 我的回答還滿意么

本文地址:http://www.mcys1996.com/sici/54250.html.

聲明： 我們致力于保護作者版權(quán)，注重分享，被刊用文章因無法核實真實出處，未能及時與作者取得聯(lián)系，或有版權(quán)異議的，請聯(lián)系管理員，我們會立即處理，本站部分文字與圖片資源來自于網(wǎng)絡(luò)，轉(zhuǎn)載是出于傳遞更多信息之目的,若有來源標(biāo)注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請立即通知我們(管理員郵箱：douchuanxin@foxmail.com)，情況屬實，我們會第一時間予以刪除，并同時向您表示歉意,謝謝!

上一篇: 馮至:我是一條小河

下一篇: 《麥秀歌》譯文-注釋-大意-賞析