宋之雅趣:斗茶
在宋代,朝廷在地方建立了貢茶制度,貢茶產(chǎn)地需要一種方法來評定茶葉的品位高下,根據(jù)點茶法的規(guī)則特點,逐漸發(fā)展形成了一項有趣的競賽——斗茶。
宋代斗茶成風(fēng),整個社會上至皇帝下至黎民皆是斗茶的發(fā)燒友,在建安貢茶產(chǎn)地尤甚。大書法家蔡襄的茶學(xué)專著《茶錄》中有段提到建安的斗茶:“視其面色鮮白,著盞無水痕者為絕佳。
建安斗試,以水痕先退者為負,耐久者為勝?!币簿褪钦f,點茶后在茶面上形成的浮沫,以色白和泡沫持久為優(yōu)。
有趣的是類似現(xiàn)代在咖啡的泡沫上做畫一樣,宋代文人在分茶的過程中,也會通過巧妙的攪拌,在茶沫上畫出禽獸魚蟲、山水人物的圖案,更有甚者可以在茶沫上作詩,稱為“水丹青”,蘇軾就曾寫詩稱贊分茶技藝高超的謙師和尚:“瀉湯奪得茶三昧,覓句還窺詩一斑”。
由于宋代茶色尚白的傳統(tǒng),所以建安地區(qū)產(chǎn)的黑釉茶盞不僅利于觀察茶湯上面的浮沫,更是襯托茶色之白最好的器具。
建窯興起
建安的黑釉茶盞始燒于五代末北宋初年,起初以燒造無斑紋通體烏黑的茶盞為主,稱為“烏金釉盞”,當時只在建安產(chǎn)茶地區(qū)流行,北宋初年,朝廷把建安地區(qū)劃為貢茶產(chǎn)區(qū),建立了北苑茶園,黑釉茶盞也被專門進貢給朝廷。
隨著宋代茶文化的不斷發(fā)展,北苑茶園成為了當時全國最大的貢茶產(chǎn)地,產(chǎn)品層出不窮,以追求沖泡后的茶湯色白為佳,常以“似雪”、“勝雪”贊之。
這種獨特的茶文化極大地帶動了黑釉茶盞的燒制,茶盞的新品種也不斷被燒制出來,除了烏金釉盞,后來燒制的兔毫盞成為當時最流行產(chǎn)量最大的建盞品種,這點可以從建盞窯址出土的大部分是兔毫盞得到證實。
宋徽宗曾在《大觀茶論》中提到:“盞色貴青黑,玉毫條達者為上?!币馑急闶墙ūK以青黑色為貴,最好是帶有月光下兔毫的光澤,就是所謂的兔毫盞。
命運多舛的建窯
可以說,因北苑茶園的繁榮和斗茶的盛行帶動了建盞燒制大規(guī)?;?,然而也因為北苑茶園和斗茶的衰落而漸漸走向消逝。
北宋末年,藝術(shù)家皇帝宋徽宗被金人所俘,統(tǒng)治者被迫南下遷都臨安,政權(quán)的南移使得建盞進一步得以發(fā)展,迎來了鼎盛時期。但風(fēng)雨飄搖的南宋最終被元人所滅,從此改朝換代,北苑茶園遭受了沉重的打擊。
明代之初,明太祖朱元璋因警戒宋朝奢靡之風(fēng)而取消了團餅的進貢,一種更能保留茶葉原香的散茶泡制方法(即現(xiàn)代人的飲茶方式)漸漸取代了團茶普及開來,建盞也結(jié)束了它最為輝煌的時代,被人慢慢遺忘,直至清代完全斷燒。
近30年來,隨著建窯遺址的挖掘,出土了大量的建盞成品和殘片,建盞又重新進入人們的視野,一些有燒制陶瓷經(jīng)驗的手藝人通過長期的摸索,基本恢復(fù)了燒制建盞的方法,產(chǎn)品也更加豐富多樣,除了經(jīng)典的茶盞外,也有茶壺、茶葉罐和花插等新品種。
建盞在當今的茶文化中,不僅僅扮演實用茶具的角色,還是人們品茗之余談?wù)摰膶ο?。它們是茶具,還是有收藏價值的陶瓷藝術(shù)品。
北靠武夷山,南接古建州府建甌,論資歷,建陽貴為福建最古老的五個縣邑之一, 論文化,器物有建盞,曜變?yōu)榻^世美器,思辨有朱子理學(xué),此為東方哲學(xué)之正宗、基礎(chǔ)。 行走在建陽古地,從格物到致知,旅行不能不被沾染上濃濃的儒雅風(fēng)度。
建盞,曜變的是花紋也是命運
在陪我們喝茶的時候,謝道華的身份是老道的制瓷匠師?!敖ūK的興起和古時福建茶業(yè)的繁榮以及民間點茶、斗茶之風(fēng)的盛行,本來就脫不了干系”,他隨意說起建窯的制瓷史,卻有意讓我們在手中的茶盞與茶之間建立起某種超脫于簡單的容器與湯水的互動關(guān)系。
確實,在褐金盞沿的稍下方,從杯底處均勻散發(fā)出的細密烏黑筋脈,一經(jīng)澄清茶湯的微漾,立馬栩栩如生如兔子身上迎風(fēng)顫動的叢毛,再捻起茶盞一飲而盡,發(fā)現(xiàn)杯身卻只是溫?zé)幔坪踉趥鳠嵝阅苌下燥@遲鈍。
“你們手中的是金色兔毫盞,相比于慣見的青白瓷,它和其他種類的建盞一樣都含鐵量稍高,所以耐熱,瓷身的硬度指數(shù)也更高一點,加上青黑瓷身與茶沫黑白分明,又特別適合斗茶”,謝道華這樣向我們解釋。
金兔毫是市場上最常見的建盞品種,卻仍舊十分考驗燒瓷師傅的技藝,從元朝開始出現(xiàn)的技術(shù)斷層,讓懂得燒制黑釉瓷的工匠越來越少,再加上配釉秘方的長期保密,能精進此術(shù)的人已是屈指可數(shù)。在謝道華自己專門的一間置盞室里,他恢復(fù)自己原本的研究員與鑒賞家身份,向我們展示了一些自己多年來燒制以及淘來的“壓箱底”。
幾個銀色兔毫盞褪去了金色的艷浮,給人感覺更為質(zhì)樸,而對燒制技術(shù)的要求卻要更上一個層次。
鷓鴣斑建盞,現(xiàn)在也被很多人認為即是油滴斑,瓷身內(nèi)外壁的褐黑底釉,不規(guī)則落滿如油沫一樣的暗白色圓斑,倒也與閩北鷓鴣鳥的羽毛紋象非常相似,不過,這種器盞燒制難度更大,其成品率也相應(yīng)更低。
建盞中的絕品是曜變斑,晦暗的斑點散布于盞身內(nèi)壁,拿到窗邊,在光線充足的條件下,斑周圍產(chǎn)生出以深藍為主色的薄膜式眩麗彩暈的效果,而觀看方位不同,曜變盞所呈現(xiàn)出來的光芒也不盡相同。因為難得,謝道華告訴我們,燒瓷時對曜變不要強求,能不能燒出來,靠緣分。
從建陽縣城出發(fā),沿著東向的817縣道駕車約半個小時,經(jīng)過一路的蔥郁山田,可到水吉。
水吉的古建窯遺址與小成氣候的現(xiàn)代建盞作坊,吸引著來自各地的藏家。北宋末年,崇奢好物的宋徽宗一度命人“官搭民燒”,從建窯燒出不少專供御前賜茶甚至皇室使用的“供御”貢品,建盞一時得寵,風(fēng)光無限。進入南宋,制瓷技藝繼續(xù)高升,那些守候建窯旁的古匠師們想不到,八百多年后,他們親手燒制出來的幾只黑釉瓷,已成該工藝頂級水準之不二代表,而更讓他們想不到的是,這幾只黑釉瓷,現(xiàn)已全被當時的“東瀛小學(xué)生”――日本,藏于囊中。
宋元之際,幾位涉海西來的日本留學(xué)僧人在浙江天目山徑山寺修行,功德圓滿之后,他們在啟程回國時帶走了幾只建窯燒制的黑釉茶盞,命名為“天目瓷”。從此,天目瓷之說法遠播海外,而建瓷之名卻委屈其下?,F(xiàn)今傳世的建盞精品,幾乎全在日本,寺院、博物館、乃至民間,各有珠藏。最為炫目的“曜變天目”碗,世僅四件,都存日本,其中三件已被列為日本國寶。
本土建盞在海外被奉為他鄉(xiāng)國寶,存世的絕品雖然都已東渡,但尚未被深度挖掘的建窯古址,如今當是更值得期待的地下工藝庫藏。
水吉鎮(zhèn)后井、池中村是古建窯址的所在地,多年來考古挖據(jù)的成果顯示,兩村之間有面積將近12萬平方米的山林劃在古窯場范圍之內(nèi),橫陳著最長達130多米的十幾條龍窯。
后井村的大路后門古龍窯全長135米,考古人員在二十多年前恢復(fù)出了它中節(jié)近30來米的窯段?,F(xiàn)在,窯周的矮緩山坡連著一片果樹林,地上成堆成堆荒積著用來燒瓷的匣缽和墊餅,在窯溝里仔細找一找,還能撿出幾塊南宋時的建盞殘片。
上世紀六七十年代開始,緊隨周恩來總理恢復(fù)宋代五大名窯燒制技術(shù)的批示,廈門大學(xué)考古系的師生“嘗試性”地對大路后門對面右邊山頭的蘆花坪窯址周圍進行過短期的二次挖掘,為當時發(fā)現(xiàn)的幾座窯址建立了一個粗略的燒制年譜。謝道華八十年代初畢業(yè)于廈大考古系,1989年投入到古建窯持久性的考古挖掘工作之中,這一次重新挖掘所耗時間漫長,工程浩大繁冗。大路后門周圍的幾個山頭,他隨著考古隊,帶著當?shù)貛孜淮迕?,寸土必究地走了五六遍,挖掘出不少青白黑釉瓷的樣品,也為十幾個不同窯址的活動年份、主產(chǎn)何種瓷器等實質(zhì)性考古難題,給出了答案。
朱熹,啟蒙的是思想也是人心
出建陽市西郊,沿著考亭路南行,不用問路,也能找到那座“考亭書院”老石牌坊,其實倒也沒有多遠,離城3公里而已。石牌坊略顯突兀地立在馬路邊上,身又高大,拔起于近處的叢草矮樹。
對面的麻陽溪河道本是石牌坊的原址,前些年下游的建溪修筑水壩,為免被淹,牌坊被搬到了現(xiàn)在的地方。穿過它,往前登上182級臺階,是十多年前建的“文公祠”。文公祠前兩個玩耍的十來歲小學(xué)生對我們的到來顯得頗有興趣,既央求著要看我們相機里的照片,也熱心地向我們介紹這個地方?!澳銈冎绬幔@個祠堂里有個人,是朱熹?!狈磫査麄冎祆涫钦l,兩個小家伙又瞪眼一笑,說,哈哈,我不知道。
1190年,花甲之齡的朱熹知閩南漳州,初到當?shù)?,即遇上棘手問題。當?shù)氐牡刂魍良潖姀娐?lián)合,霸占耕地后反將土地稅遷植到農(nóng)民身上,隨之產(chǎn)生的“田稅不均”問題讓失地農(nóng)民苦不堪言,矛盾愈演愈烈。雖有心護民,但外來的朱熹勢單力薄,甫頒一個折衷的“經(jīng)界”措施,即遭利益方的強烈反對。自覺束手束腳,加上一年后痛聞長子朱塾病逝金華的噩耗,朱熹解職,回到了葬母地,建陽。
1192年,建陽的竹林精舍,也就是后來的滄州精舍、再后來的考亭書院落成時,吸引了眾多年輕人前來拜師求學(xué)。朱熹樂于傳道,前前后后收了不少門生,為匯集他畢生心血的理學(xué)播下了傳播種子。當年的考亭書院現(xiàn)今被淹沒在了麻陽溪下,至于路邊那塊古舊的石牌坊,是幾百年后的明朝御史蔣昭對朱文公的紀念。
朱熹一生的大半輩子都是在閩北范圍內(nèi)活動,在閩北的大半輩子則顛簸在遷家和頻繁的赴任路上。19歲年紀輕輕高中進士,闖進了南宋的朝政大堂,可惜當時的朝堂風(fēng)向搖擺于與遼金元或戰(zhàn)或和的脆弱時局之中,士大夫主政才能的作用小于政治立場的選擇,這似乎注定了他的仕途必須會風(fēng)云多變,官位變換導(dǎo)致居住地的變更,為他的人生劃了一個不太引人注意的“在路上”注腳。
1143年,14歲的朱熹和母親遵父親朱松遺愿,從江西饒州一路遷居崇安五夫里(今武夷山市五夫鎮(zhèn)),拜父親的昔日好友劉子羽為義父,師從當?shù)氐闹麑W(xué)者劉子?、胡憲和劉勉之。雖然幾位鄉(xiāng)賢都與受過二程理學(xué)思想影響的朱松過從甚密,但此時的朱熹仍難免時有寄人籬下之感,因此學(xué)業(yè)非常用功,而老前輩們敦心教授,完成了自己非常稱職的理學(xué)啟蒙的任務(wù),為朱熹的一生理學(xué)著述打下了良好的文化根基。
走出五夫鎮(zhèn)是在劉子?去世后的第二年,那年朱熹19歲,參加殿試得中皇榜進士,而他一生并不順暢的仕途,也福禍參半地從此開始了。
泉州同安縣主簿是朱熹的第一份政職,23歲的朱熹似乎還并沒有做好準備,政績表現(xiàn)平平,無功無過,在職的五年時間里,顯得求學(xué)之心有余而舉政之力不足,任滿之后,回到五夫,隨即向南劍州劍浦(今南平市延平區(qū))的退隱賢士李侗問道,并以至誠之志,從五夫步行三百里到延平,正式入李侗學(xué)門。
李侗的文化性格趨同于魏晉唐的張揚與隨性,在整個宋朝文人都在理智地尋找社會責(zé)任與個人自由的平衡點時,他卻仍將仕、隱視為魚與熊掌,超然立于時代風(fēng)氣之外。他早年拜閩學(xué)鼻祖楊時及羅從彥為師,得授“洛學(xué)”,學(xué)成之后即退隱田居,一心研習(xí)理學(xué),不問時政。而少年時同受“洛學(xué)”熏陶的朱熹,恰好與他志同道合,拜師之后,得了他的真?zhèn)鳌?
師從李侗對朱熹后來學(xué)說的成熟有著非常重要的意義,這是他第一次也是最后一次系統(tǒng)化地通過程門嫡系弟子吸收洛學(xué)要旨,也借由李侗對北宋時期重要思想家的學(xué)說脈絡(luò),有了更清晰的認知。
1175年在與陸九淵就對立的兩個哲學(xué)體系做過激烈的“鵝湖之會”辯論后,近天命之年的朱熹開始在晃蕩的仕途上奔徙,他身上有一種典型的學(xué)者命,似乎并不太適合為官之道。
1178年他知南康軍,同時借機對江西九江的白鹿洞書院進行修復(fù),講學(xué)授業(yè)。三年之后(1181年)任江南西路茶鹽常平提舉,駐撫州半年,又被當朝宰相王淮改薦為浙東常平提舉,在任時秉性耿直,糾察當?shù)匚郾讜r牽連影響到王淮的利益,于是很快被罷職,連帶自己的理學(xué)學(xué)說也遭攻擊。
解職后的朱熹回到武夷山,筑“武夷精舍”(即今天的紫陽書院),開門授業(yè),此時,儒家經(jīng)典“四書”經(jīng)他之手大量刻印發(fā)行,成為后面朝代封建思想的頂梁柱。
1187年,王淮罷相,朱熹時任江南西路提點刑獄公事,隨后因得新任宰相趙汝愚賞識而過了幾年順暢日子,并在知潭州任上被擢升為煥章閣待制兼侍講,做皇帝的顧問和老師,一時成為與天子走得最近的人。
好景不長,1195年權(quán)相韓?胄開始主掌朝政風(fēng)云,朱熹落職奉祠,兩年后被劃為“偽黨”,其學(xué)說也被斥為“偽學(xué)”。這是朱熹一生最低谷的時期,晚來風(fēng)急,他看不到閩學(xué)輝煌的那一天。1200年,朱熹在建陽考亭憂憤辭世。
朱熹在武夷山生活、著述、講學(xué),斷斷續(xù)續(xù)住了近五十年,那里可說是閩學(xué)的源起地?,F(xiàn)在的武夷山市五夫鎮(zhèn)紫陽樓旁邊,還有一棵兩人環(huán)抱的大樟樹,據(jù)說是少年朱熹親手栽種。不過,紫陽樓雖一身鮮明的徽派建筑風(fēng)格凸現(xiàn)在周圍的民居之中,但地址卻并不好找。我們?nèi)サ哪翘欤咤e兩次岔路,后來向幾位坐在門前剝蓮子的農(nóng)村婦女問路,她們拿手一指說,喏,朱熹的故居嘛,就在那里。
古圣賢的地盤,她們說起朱熹就像說起自己的老鄰居似的,我有點感慨,他們對“理學(xué)大宗”朱熹的感覺和我們不太相同,印象粗糙模糊,但情感真摯――既有故人的親切又帶著隔世的疏離,蒙著尊賢之敬意卻又不刻循傳統(tǒng)的約束,這大約才是真正的民間影響力吧。
朱熹一生的大半輩子都是在閩北范圍內(nèi)活動
在閩北的大半輩子則顛簸在遷家和頻繁的赴任路上
南宋士大夫主政才能的作用小于政治立場的選擇
這似乎注定了他的仕途必須會風(fēng)云多變
四大官窯
定窯 有南北之分,初設(shè)窯于河北省曲陽縣,古屬定州,以后遷往景德鎮(zhèn),俗稱定州為北定,景德鎮(zhèn)為南定。南定,胎質(zhì)極細,色袖白,其袖為白玻璃釉。定窯瓷器,釉薄有光,以色白而滋潤者為佳,自似粉故又名粉定,亦稱白定。凡粉定之真者,其袖光潤,與舊象牙顏色相似。袖中多有柳紋開片,偽者釉或混、或太干、或太透亮、或太暗談。粉定種類不一,質(zhì)釉而稍黃者,俗稱土定,定器均覆燒。其特點是,上邊口沿?zé)o袖,制作的底足較小。裝飾花紋有:光素、凸花、畫花、印花、刻花、堆花、繡花、劃花、暗花等。紋飾布局嚴謹,層次分明,線條清晰,繁密有致是它的主要特點。大致有花者多,無花者少,以劃花者為佳。劃花線條較細,比較簡練,自由豪放?;y圖案有:仿古銅花紋、牡丹、雙魚等。造型有:盤、碗、瓶、爐、壺、瓷枕等。官窯在河南開封,過去叫濘京,宋代“官窯”號稱“五大名窯”之一,鳳有“新官”、“舊官”之分,前者為南宋官窯,后者為北宋官窯。胎與釉均薄如紙,有月白、粉紅、粉青、大綠、油灰等色,當時月白為上,粉青次之,以后變?yōu)榉矍酁樯希掳状沃?,器物多為開片紋,以冰裂紋為上,梅花紋次之,細碎紋為下,開片紋有帶黃黑線的為上品。釉斑則以鱔魚血為上,墨紋次之。鈞窯在河南省過去的鈞州,現(xiàn)在的禹縣。鈞窯瓷器色彩之多不可枚舉,最著名有天青、玫瑰紫、海棠紅、茄皮紫、天藍、胭脂紅、朱砂紅等。有的上面還有雜以紅色、紫色、或深或淺、或呈斑塊狀、或呈放射狀其變化,可以說復(fù)雜微妙,難以形容。我國過去有人曾有“夕陽紫翠忽成嵐”的詩句來形容它的美麗。胎骨灰白,釉細而潤有淚痕。鈞窯瓷器的另一特點是在瓷器上時常出現(xiàn)不規(guī)則流動狀細線,其形狀好象一條“蜓蚓走泥紋”,這一點往往成為后人鑒定鈞窯瓷真?zhèn)蔚囊粋€標準。燒造時,是懸燒法(支釘燒)底足有刻數(shù)字者,單數(shù)為好,一般只是在精致的尊、盆及盆托等器物底部劃陰文數(shù)碼,從一到十不等。過去對于這類鈞瓷曾有種種推測。例如: 1、在清人無名氏的《南窯筆記》一書內(nèi)曾提到鈞窯器“......有一二數(shù)目字樣于足之間,蓋配合,副之記號也”。 2、有人認為器底單數(shù)是紅紫色器物的標志,雙數(shù)則是青蘭色器物的標志。 3、有人認為器底的數(shù)字是為了區(qū)別真品類的。最近鈞臺窯的發(fā)掘,才基本上解決了這一多年的疑案。根據(jù)出土器物的排比分析,得出一條規(guī)律:即數(shù)目字越大器物的口徑越小,或器身越低。宋代五大名窯之一,窯址在河南省禹縣,古屬鈞州,故名鈞窯。創(chuàng)燒于北宋,盛于北宋晚期。鈞窯屬北方青瓷系統(tǒng),其獨特之處是使用窯變色釉,燒出的釉色青中帶紅。釉中有“蚯蚓走泥紋”的曲折線也是鈞釉的特征之一。盆、托及尊等宮廷使用器物底部均刻一個由一到十的數(shù)字。鈞窯用的是一種乳濁釉,釉的著色劑主要是銅元素。當時燒成技術(shù)較為熟練。然而,銅紅釉對溫度和燒成時窯內(nèi)氣氛十分敏感,稍一偏離就得不到正常的紅色,這種“窯變”卻往往帶來意想不到的神奇色彩,故有“入窯一色,出窯萬彩”之說。由于釉層在干燥時或燒成初期發(fā)生干裂,后在高溫階段釉料流動填補空隙,形成了如同“蚯蚓走泥”般的紋痕,這種缺陷美也是在鑒別時的重要依據(jù)。鈞瓷的傳世品以尊、爐、瓶、洗、花盆、盆托居多。 汝窯在河南省,過去叫汝州,現(xiàn)在叫臨汝縣。是唐宋以來,我國北方重要產(chǎn)瓷場地。汝窯青瓷,造型多樣,富于裝飾,不但在民間享有極高聲譽,同時,也倍受皇家的賞識。宮延御用汝瓷,胎質(zhì)細膩,呈香灰色,釉色光亮,瑩潤如碧玉。汝窯的釉色有:天青、卵青、海青、豆青、蝦青、粉青及茶葉末等色。袖料多于器物的上部,其形狀類似蠟淚痕的堆脂。無釉之處所呈之色類乎羊肝,底有芝麻花細小掙釘者乃為佳品。胎骨堅硬,采用支釘燒法
民窯
民窯即民間瓷窯,相對于宮廷(朝廷)興辦的官窯(御窯)而言,屬非官方經(jīng)營的,以商品性生產(chǎn)為主的瓷窯,生產(chǎn)的瓷器都為滿足國內(nèi)外市場普遍需要的日用瓷和陳設(shè)瓷,銷售地區(qū)極為廣泛。這里的窯也是特指瓷窯,而非瓦窯、磚窯等。時間上也是特指民國以前,其中以明、清兩個朝代最為興盛。民窯的產(chǎn)品稱客貨,風(fēng)格與官窯迥異,除去一些限制生產(chǎn)的花紋和器型,可以說民窯瓷器的造型和紋飾題材更豐富自由。明代景德鎮(zhèn)擁有為數(shù)眾多的民窯,是我國陶瓷窯的主體,其制品粗細,并不比官窯遜色多少。比較著名的有崔公窯、周公窯、壺公窯、小南窯等。
民窯特點
歷代瓷窯絕大多數(shù)都屬民窯。五代時期出現(xiàn)官辦瓷器,宋代有汴京官窯相修內(nèi)司官窯的命名。如宋代著名民窯有磁州窯、哥窯、龍泉窯、耀州窯等。明清兩代在景德鎮(zhèn)設(shè)御窯廠,但民窯仍大量存在。民窯生產(chǎn)的瓷器也稱"客貨",造型紋飾不受官府拘束風(fēng)格與官窯瓷器迎然不同,題材豐富,畫筆自由奔放。清康熙時青花、五彩瓷器上的歷史故事畫大量出現(xiàn),有伍子胥舉鼎、周處斬蛟、空城計、西廂記等。藍彩、黑彩、金彩的使用,使彩瓷更加輝煌燦爛,五彩品種由此得到新的發(fā)展。
民窯歷史
民窯的歷史遠比官窯早得多,陶瓷器均產(chǎn)生于民間中,到了唐代,瓷器成了重要的出口商品之一,遠銷印度,埃及和波斯等地。據(jù)考證,在這些地區(qū)都發(fā)掘有唐三彩,越窯青瓷和邢窯白瓷等。民窯于此已有較大的發(fā)展,并帶有商品生產(chǎn)的性質(zhì)。 唐代以后,各地民窯輩出,競相媲美,往往有供不應(yīng)求之勢。其中著名的,宋代有鈞窯,汝窯,定窯。章生一的哥窯“紋片瓷)以及章生二的弟窯(龍泉青瓷)等。 宋元時,民窯發(fā)展較快,僅景德鎮(zhèn)的民窯就增加到三百座之多。此時的民窯完全屬于商品生產(chǎn)的性質(zhì),民窯在產(chǎn)量上所占的比重比官窯大得多,在質(zhì)量上也有一定的發(fā)展。到了清代,民窯占了壓倒優(yōu)勢,官窯瓷器也為民窯所出。
宋代民窯的發(fā)展
正好以長江為界,北方四個,南方四個。北方是磁州窯、耀州窯、鈞窯、定窯,四個窯系;南方是饒州窯,就是景德鎮(zhèn)窯,以及龍泉窯、建窯、吉州窯,四個窯系。 實際上北方窯口非常多,只不過在學(xué)術(shù)上沒有劃分。人們就把北方廣袤土地上所有燒造民間用瓷的窯口,統(tǒng)稱為磁州窯。磁州窯的裝飾手法很多。而文字裝飾是其他窯口非常罕見的。這種書寫的文字與當時的政治環(huán)境有關(guān),體現(xiàn)了宋人的哲學(xué):祈求家國永安,愿意過一種安定的生活。 宋代瓷枕多,最早有人認為瓷枕就是給死人睡的,因為瓷枕非常硬。但后來發(fā)現(xiàn)不是這樣。原因是很多枕頭上有字,比如“眾中少語,無事早歸?!庇秩纾骸斑^橋須下馬,有路莫行船。未晚先投宿,雞鳴早看天?!边@些提醒的話寫在枕頭上,就是給人個提醒。 我們今天覺得瓷枕硬,沒法枕。其實古代人枕硬枕頭是有傳統(tǒng)的,史書上記載司馬光就睡一種“警枕”:截一塊圓木頭,枕在腦袋下,上面還墜一個鈴鐺。鈴鐺一動,你就醒了。司馬光之所以能寫出《資治通鑒》,就因為睡了這枕頭,珍惜光陰??! 宋枕的造型最為豐富,有動物形的,比如獅枕、虎枕;有人形的,比如孩兒枕、仕女枕;有幾何形的,比如長方、八方、云頭等各種隨意造型。瓷枕上畫的內(nèi)容也豐富,有畫熊的,還有反映當時民間生活的,如垂釣、蹴鞠(踢球)。
景德鎮(zhèn)窯
宋代南方民窯也有四大體系,第一是饒州窯,世稱景德鎮(zhèn)窯;第二是龍泉窯,青瓷;第三是建陽窯,就是建窯,以黑盞著稱;第四是吉州窯,跟北方磁州窯有點兒相似。 饒州窯,現(xiàn)在稱景德鎮(zhèn)窯。景德鎮(zhèn)早在漢代就開始燒瓷器,但很粗糙。宋真宗景德年間,正式在景德鎮(zhèn)建鎮(zhèn),史書上有記載。景德鎮(zhèn)有個得天獨厚的條件,就是擁有高嶺土,挖出來的土都是雪白的,非常漂亮。高嶺土后來被世界公認為是燒瓷器最好的原材料。 景德鎮(zhèn)原來總處在模仿的階段,不是青瓷,就是白瓷,但在北宋以后,開始走上創(chuàng)新之路,開創(chuàng)了一種青白瓷,介于青瓷和白瓷之間,顏色偏藍。這對景德鎮(zhèn)后來的發(fā)展起到了關(guān)鍵性的作用。
青花瓷 一統(tǒng)江山,君臨天下
“鬼谷下山” 2005年7月12日,英國倫敦拍賣了一件“鬼谷下山”元青花罐,成交價折合人民幣2.3億,以當天的國際牌價可以買兩噸黃金,創(chuàng)造了單件工藝品的最高價。 元青花為什么價值連城呢?第一,是它的題材決定的。戰(zhàn)國時期的軍事奇才王翊,號稱“鬼谷子”,大名鼎鼎的孫臏(孫子)就是他的徒弟。當時燕國和齊國交戰(zhàn),齊國人孫臏被燕國俘虜了。齊國就求他的師父鬼谷子下山救徒。這青花罐畫的就是鬼谷子下山的情景;第二,元青花開中國陶瓷裝飾的一個先河。鬼谷下山罐的顏色、畫藝、質(zhì)量,今天看都是登峰造極的水準;第三,就是這個罐子的傳奇色彩。民國時期,一個荷蘭軍官在北京無意中買了這個罐。之后帶回國放在閣樓上近一百年。2005年專家發(fā)現(xiàn)它是一個元青花才請出來拍賣。在賣之前,這罐子一直在他們家裝CD。
青花之謎
由于景德鎮(zhèn)宋代青白瓷的成熟燒造,為元青花的誕生提供了一個基礎(chǔ)。青花的創(chuàng)燒有宋代創(chuàng)燒說和唐代創(chuàng)燒說,但地點都不是景德鎮(zhèn),而且到目前為止,幾乎未見完整器,而殘存的碎片的胎質(zhì)跟景德鎮(zhèn)的胎質(zhì)完全不一樣。所以不能認為所謂的唐青花、宋青花跟元青花有直接關(guān)系。 元青花有很多謎:它為什么是藍色的?它沒有初創(chuàng)期,沒有萌芽期,為什么一出來就是一棵參天大樹?元青花為什么題材眾多:花卉、走獸、戲劇故事、人物等等,無所不包?為什么元青花大器特別多?有人猜測這些都和蒙古習(xí)俗有關(guān),蒙古人崇尚藍色,并且和波斯來往密切;蒙古人性格粗獷,好大器…… 元青花是漢族文化、西域波斯文化、蒙古文化的結(jié)晶。因為有市場需求,元青花才迅速膨脹。后來明清兩代,瓷器都是以青花為主。青花瓷有很多優(yōu)點:在元青花之前,陶瓷沒有這么漂亮悅目;青花花色穩(wěn)定,成品率高,工藝上有所突破。同時,青花質(zhì)地優(yōu)良,極具市場競爭力。元青花一反宋代那種含蓄美,大膽奔放,開辟了陶瓷的一條新路。元青花出現(xiàn)后,一統(tǒng)江山,確立了景德鎮(zhèn)的瓷都地位,700年來無法撼動。
評判民窯價值標準上個世紀80年代起,國內(nèi)興起收藏明末清初的民窯青花瓷器,到了90年代初,其價格出現(xiàn)了第一個高峰,隨后又有所回落。近一兩年,明末清初民窯青花的市場價格又開始新一輪的攀升,并為眾多陶瓷收藏家所青睞。就目前來看,民窯瓷器尚有一定的升值空間,況且眼下價位偏低,正是廣大低額投資者收藏的好機會。但是民窯當中也是分三六九等的,投資者在購買民窯瓷器時也應(yīng)該區(qū)別對待。判斷民窯瓷器價值高低的標準:一看圖案。看民窯瓷器上繪畫圖案是否精美,大致可分為人物、山水、動物花鳥、簡單圖案4檔。在各種圖案中有字的比沒字的值錢,詩文題賦的價格更高。有些民窯青花瓷器上書有特殊的文字款識,其價格也相對較高。二看器型。陳設(shè)瓷、琢器的價格高于日用瓷、圓口器。近兩年市場中收藏最熱門的是書房中用的印泥盒、筆架、筆筒等方房小擺件,其中以筆筒的價格升速最快。買一些康熙時期繪畫水平比較高的香爐、筆筒等,比較有升值潛力。三看工藝。在選購民窯瓷器時,要從它的工藝、裝飾、窯火3個方面來考慮它的價位。2003年春季拍賣會上,天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸,在康熙時期是比較普通的器型,由于它的畫工比較精細,顏色燒得很好,但沿口上有傷,當時的估價在5萬元左右,最終以22萬元成交,說明了拍賣市場對這類民窯精品的認可程度。如嘉慶至道光時期的青花釉里紅山水人物天球瓶,可以估到8萬至12萬元。在選擇這類收藏品時,一定要選擇文人氣息比較濃、畫法精細、器型完整的瓷器。四看品種。目前投資晚清、民間粉彩瓷器,特別是粉彩陳列瓷器具有升值潛力。晚清、民國的粉彩器比同時期民窯青花器價格高,現(xiàn)有“一粉彩器頂三青花”之說。特別是清同治、光緒、宣統(tǒng)和民國初期江西景德鎮(zhèn)“珠山”生產(chǎn)的署“同治年制”、“光緒年制”、“官窯內(nèi)造”或有準確紀年款的各類粉彩瓷器,特別是陳設(shè)器最具升值潛力。
中國歷史上有五大名窯,而非四大,最輝煌的時期在宋,以五大名窯為著名,有定、汝、官、哥、 鈞,被稱為五大名窯,它們各有特點,爭奇斗艷。如果真要評出四大,那么應(yīng)該是哥窯、官窯、汝窯、鈞窯,它們可以真正表現(xiàn)出土與火的真諦,反映出的是一種燒造出來的窯變自然之美。例如鈞窯,大規(guī)模燒造銅斑釉,給人一種斑斕璀璨的感覺,它有一種含蓄的美,是一種半鎢光釉,汝窯、哥窯的釉面都是追求冰裂紋的效果,在器物造型上多仿青銅器,所以在審美上價值很高。
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陶瓷發(fā)展史
1.夏、商、周朝時期的陶瓷文化
2.秦漢時期陶瓷文化
3.隋唐朝時期的陶瓷文化
4.五代十國時期的陶瓷文化
5.元朝時期陶瓷文化
6.明朝時期陶瓷文化
7.清朝時期陶瓷文化
8.中國現(xiàn)代陶藝
夏、商、周朝時期的陶瓷文化
商朝殷虛的遺址中挖出的陶片、陶罐包括很多種款式,有灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶,以及帶釉的硬陶,這些陶器上的紋飾、符號、文字與殷商時代的甲骨文和青器有密切的關(guān)系。青器的成本高只能為貴族享用,廣大民眾的各種生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工藝也得到普遍的發(fā)展,帶釉的硬陶在這個時期已經(jīng)出現(xiàn)了,釉色青綠而帶褐黃,胎質(zhì)比較硬,呈灰白色。
陶器在此時已經(jīng)不在局限於盛物器皿,應(yīng)用范圍較廣,大略可分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類。朝廷對於制陶工作也很重視。
秦漢時期陶瓷文化
秦漢-古代的建筑多采用木料來架構(gòu),不易久存,所以一些偉大的建筑,如秦代的阿房宮和漢代的未央宮,都無法完整保存下來,但仍可在殘存的廢墟中發(fā)現(xiàn)瓦當及漢磚等遺物,藉以略窺古代建筑的規(guī)模。
瓦當
屋檐最前端的一片瓦為瓦當,瓦面上帶著有花紋垂掛圓型的擋片。瓦當?shù)膱D案設(shè)計優(yōu)美,字體行云流水,極富變化,有云頭紋、幾何形紋、饕餮紋、文字紋、動物紋等等,為精致的藝術(shù)品。
漢磚
漢磚上的雕飾,包羅萬象,繁復(fù)美觀。無論是彩繪或是浮雕圖像都生動活潑,線條靈活;其中表現(xiàn)的故事都是當時社會的縮影,在四川省彭山發(fā)現(xiàn)的漢墓中,有一種壙磚是專供筑墓或建隧道使用的,在結(jié)構(gòu)中似乎已經(jīng)知道應(yīng)用物理學(xué)上的圓柱中空的道理。
自古以來,我國社會崇尚厚葬,陶器可久藏不朽,成了最好的陪葬品,有模型房舍、樂器、鳥獸、以及人俑,秦漢時期的兵馬俑最為有名,最近陸續(xù)出土狻為考古學(xué)者重視。
兵馬俑
兵馬俑多用模塑結(jié)合的方法制成,先用陶模作出初胎,再覆蓋一層細泥進行加工刻劃加彩,有的是先燒后接,有的是先接再燒,火候均勻、色澤單純、硬度很高。
鉛釉陶
鉛釉陶是漢代陶藝的一種創(chuàng)新,有黃、褐、綠等色,綠釉較為流行,以鉛為釉的基礎(chǔ),加上少許的氧化就可得到青綠色,熔點低只燒攝氏七百到八百度,,必且可以薄薄的勻掛在胎上。
在南方也盛產(chǎn)青釉陶,火度高,釉質(zhì)較硬,也是后來發(fā)展青瓷的開端。東漢的中后期就有了青瓷,使用「龍窯」提高窯溫,也選用一般瓷器使用的高嶺土。
隋唐朝時期的陶瓷文化
西元五百八十九年,楊堅篡北周并南陳,統(tǒng)一中原,改國號為隋,隋的朝代雖短,但在瓷器燒制上,卻有了新的突破,不但有青瓷燒造,白瓷也有很好的發(fā)展,另外此時在裝飾手法上也有了創(chuàng)新,如在器物上另外的泥片—貼花,就是一例。
唐朝時期的陶瓷文化
到了唐代,瓷器制作可為以蛻變到成熟的境界,而跨入真正的瓷器時代。因為陶與瓷的分野,在乎質(zhì)白堅硬或半透明,而最大的關(guān)鍵在於火燒溫度。漢代雖有瓷器,但溫度不高,質(zhì)地脆弱只能算是原瓷,而發(fā)展到唐代,不但釉藥發(fā)展成熟,火燒溫度能達到攝氏一千度以上,所以我們說唐代是真正進入瓷器的時代。唐代最著名的窯為越窯與邢窯。
越窯
越窯在南方浙江省紹興,主要制造青瓷;邢窯在北方河北省邢臺,主要制造白瓷。越窯的青瓷明徹如冰,晶瑩溫潤如玉,色澤是青中帶綠與茶青色相近。
邢窯
邢窯所產(chǎn)的白瓷,土質(zhì)細潤,器壁堅而薄,器型穩(wěn)厚、線條流暢。
唐三彩
唐代最重要的產(chǎn)品是馳名中外的唐三彩,一直到文明的今天還受到廣泛的喜好與收藏。唐三彩是陪葬的陶器,色彩亮麗有黃、綠、青三色鉛釉,故名唐三彩,但不一定每件唐三彩都三色俱全,但可利用三色交叉混合的上釉技術(shù)來制造出美麗的花朵,以及先在坯體上刻花成暗色圖案,變化無窮,彩色斑斕。
唐三彩分布在長安和洛陽兩地,在長安的稱西窯,在洛陽的則稱東窯。唐代盛行厚葬,不僅是大官貴族,百姓也如此,已形成一股風(fēng)氣。
唐三彩種類很多人物、動物、碗盤、水器、酒器、文具、家具、房屋,甚至裝骨灰的壺壇等等。大致上較為人喜愛的是馬俑,有的揚足飛奔,有的徘徊佇立,有的引頸嘶,均表現(xiàn)出栩栩如生的故種姿態(tài)。至於人物造型有婦女、文官、武將、胡俑、天王,根據(jù)人物的社會地位和等級,刻畫出不同的性格和特徵;貴婦面部豐圓,梳成各式發(fā)髻,穿著色彩鮮艷的服裝,文官彬彬有禮,武士剛烈勇猛,胡俑高深目、天王怒目威武、雄壯氣概,足為我國古代雕塑的典范精品。
五代十國時期的陶瓷文化
唐代經(jīng)過安史之亂,國勢日衰,唐滅元之后五十年里,面臨分裂的局面,北方由后梁、后唐、后漢、后晉、后周,五個朝代先后統(tǒng)治黃河流域。南方各地存在著前蜀、吳、≥、吳越、楚、南漢、荊南、后蜀、南唐、北漢等許多政權(quán),歷史上稱為五代十國。
柴窯
這個時期較為有名的是后周世宗的柴窯,以天青色為主,世宗評為「雨過天晴云破處、者般顏色作將來」,所以有「雨過天晴青」的美稱。陶路上記載「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」,可略知其制作精美。
秘色窯
越窯到了五代,一度成為吳越王錢氏的御用器皿,臣庶不得享用,因此當時又稱為「秘色窯」,皆屬於青瓷的制造。
宋朝時期的陶瓷文化—集瓷器之大成
后周趙匡胤奪取政權(quán),建立宋朝定都開封,歷史上稱為北宋。宋代的陶瓷氏我國的鼎盛時期,「宋瓷」也是聞名世界。定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯為五大名窯,形制優(yōu)美,高雅凝重,不但超越前人的成就,即使后人仿制也少能匹敵。
定窯
定窯又稱粉定,定窯在今河北省曲陽縣的靈山鎮(zhèn),古名定州,所以稱定窯,是繼唐代邢窯之后,生產(chǎn)白瓷最好的窯。
定窯釉分北定、南定,宋室南遷之后,一部份到了景德鎮(zhèn),一部份到了吉州,稱為南定。在景德生產(chǎn)的釉色似粉,又稱粉定。定窯還有如柿子般顏色的紅定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。
一般的裝飾手法有劃花、印花、雕花等各種圖案包羅萬象,其制作細膩精致、線條流暢、胎質(zhì)堅細、呈乳白或象牙色,以碗盤較多,胎薄而圓正。為避免燒制變形,多采覆燒,再鑲以金屬作緣。
汝窯
汝窯在河南省臨汝縣,是北方第一個著名的青瓷窯,燒制御用宮中之器,時間很短,數(shù)量也少。器型簡單,但釉色溫潤柔和,在半無光狀態(tài)下有如羊脂玉,并截取定窯、越窯的裝飾技法,形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。
晚期在臨汝縣燒造的稱為臨汝窯,其中有「奉華」二字的是宋高宗劉妃的堂號,也有人稱是后人補刻的。
鈞窯
鈞窯在河南省禹縣,古代稱為鈞臺,明代稱鈞州,所以命名為鈞窯,傳世不多,評¤慎高。
鈞窯創(chuàng)始於唐代,歷經(jīng)宋、金至元代,胎質(zhì)細膩,釉色華麗奪目、種類之多不勝枚舉;有玫瑰紫、海棠紅、茄子紫、天藍、胭脂、朱砂、火紅,還有窯變。器型以碗盤為多,但以花盆最為出色。
器物底部刻有一到十的號數(shù),相傳一、三、五、單數(shù)為紅色,二、四、六復(fù)數(shù)為青色,但也有人說是數(shù)字越小器型越大,只是窯工為方便辨認而作的記號罷了。
官窯
官窯是在宋大觀及政和年間於汴涼所造,青瓷釉色晶瑩惕透,有開裂或呈冰片狀,粉青紫口鐵定是其特色。
宋室南移在△凰山下設(shè)立官窯,又稱修內(nèi)司官窯或內(nèi)窯,郊壇下設(shè)立的郊壇下官窯,器形較多,有直徑大過一尺的大型產(chǎn)品。
哥窯
哥窯創(chuàng)使者為浙江省處州的章氏兄弟,哥哥章生一所燒者為「哥窯」,弟弟章生二所燒者為「弟窯」,又名龍泉窯或章窯。
哥窯主要特徵是釉面裂紋開片,這種裂痕是由於釉與胎的收縮率大小的不同有的稱為魚子紋蟹爪紋,也有的稱為百集碎。釉色有粉青、米色,釉中出現(xiàn)大小氣泡,瓷胎呈黑褐色,口緣顯出一道褐色邊稱為「紫口鐵足」。
龍泉窯
龍泉窯釉色蒼翠,北宋時多粉青色,南宋時呈蔥青色,沒有開片在器皿轉(zhuǎn)折處,往往露胎呈現(xiàn)胎色,瓷釉厚潤,裝飾上很少刻花、劃花,而流行用貼花、浮雕,例如在盤中常堆貼出雙魚圖案,在瓶身上貼出纏枝牡丹圖案。
宋代瓷業(yè)鼎盛,除上述五大名窯外,山西省平陽的平陽窯、陜西省耀州的耀州窯,福建省建安的建窯,江西省吉州的吉州窯,也都燒制相當好的瓷器。
磁州窯在今河北省磁縣,是華北大窯業(yè)中心,很受日本重視,歷代都有大量的瓷器銷往日本,日本人也把瓷器叫磁器,是有其原因的。
元朝時期陶瓷文化
元代入主中原九十一年,瓷業(yè)較宋代為衰落,然而這時期也有新的發(fā)展,如青花和釉里紅的興起,彩瓷大量的流行,白瓷成為瓷器的主流,釉色白泛青,帶動以后明清兩代的瓷器發(fā)展,得到很高的成就。
樞府窯
元代在景德鎮(zhèn)設(shè)計官窯,制作精美,裝飾花紋中常有「樞府」二字,因而又稱樞府窯,景德鎮(zhèn)漸形成全國瓷器制造中心也是從元代開始。
青花
青花是在白瓷上用鈷料畫成圖案燒制而成,只用一種藍色,但顏料的濃淡、層次,都可以呈現(xiàn)出極其豐富多樣的藝術(shù)效果。青花簡樸而又華美,既復(fù)雜又統(tǒng)一,如同藍印花布一樣,具有質(zhì)樸、淳厚、典雅的特色,成為瓷器中的主要品種。
釉紅
釉紅是以氧化代替鈷料,做法與青花屬釉下彩繪,由於還原成雪紅色,釉透紅,故名釉紅,元代繼鈞窯之后所出現(xiàn)的另一種紅色表現(xiàn)方法,燒成不易,是燒制瓷器較難的一種,往往呈灰紅色或暗褐色,相當不穩(wěn)定,產(chǎn)量不多,傳世更少。
明朝時期陶瓷文化
我國的陶藝發(fā)展到了明代又進入一個新的旅程,明代以前的瓷器以青瓷為主,而明代之后以白瓷為主特別是青花、五彩成明代白瓷的主要產(chǎn)品,而景德鎮(zhèn)更成為主要的窯廠,規(guī)模最大,一直延續(xù)明清兩代五、六百年而不衰,描寫當時盛況為「晝間白煙掩空,夜間紅焰燒天」。
永樂軒德時期為青花瓷器的早期,雖然比不上甜白、脫胎的精致,但由於蘇泥渤青鈷料的輸入使用,使這時期的青花大放異彩;畫工的藝術(shù)修養(yǎng)很高,利用青料的散暈,作末骨花卉的筆法,產(chǎn)生水墨的趣味;有的利用線條上不同濃淡,產(chǎn)生活潑的變化,顯得更為生動有力。元代以來回教的輸入也給此時帶來豐富的圖案,加上中國繪畫的運用,布局內(nèi)容清晰明朗,感覺出他的雄渾古樸。
成化、正德為青花瓷的中期,此時蘇泥渤青已用完,改用平等青,色淡比不上蘇青的濃郁,更無散暈水墨效果,所以另外朝著加彩或細致的表現(xiàn)方面發(fā)展,繪畫手法力求精練,細描勻染,加上白瓷薄胎,達到精致的目標。
嘉靖、萬歷年間為青花瓷之晚期,回青的使用,給嘉靖諸窯帶來盛況,色彩濃艷而強烈。此時產(chǎn)量較大,并由荷蘭船運往歐洲。
萬歷年間有名的五彩、斗彩、成為后世彩瓷發(fā)展的基礎(chǔ),甚至日本伊萬里古瓷也是根據(jù)這時期的斗彩發(fā)展出來,「萬歷彩」也就在史上成名。同時又有紅地黃彩、藍地黃花、紅地青花、黃地青花五彩、描紅等等各式彩磁及前代各窯之大成,圖案更是千變?nèi)f化、增加許多。
明代開始,窯址都趨於集中在景德鎮(zhèn),無論官窯或民窯都偏向於彩繪瓷器,宋瓷前都以單色釉為主,而明代后走入了彩繪世界,瓷胎也趨向薄、細、白的求,在坯身上記住款式也從此開始,年代、堂號、人名都有,使研究考據(jù)有更確實的辨認。
青花釉紅
青花釉紅的搭配相植,也制造出一些創(chuàng)新的作品。
斗彩
成化瓷采用斗彩,先用青花料描出輪廓,釉燒之后,再加上釉上彩,填入五色,增加艷麗,極為有名,成為后世爭相仿制的對象。正德年間采用回青,淡而暗,胎質(zhì)也欠潔白較不如成化碗盤之類較多,渣斗是其獨特的地方。
清朝時期陶瓷文化
清朝中國瓷器可謂登峰造極。數(shù)千年的經(jīng)驗,加上景德鎮(zhèn)的天然原料,督陶官的管理,清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代,因政治安定,經(jīng)濟繁榮,皇帝重視,瓷器的成就也非常卓越,皇帝的愛好與提倡,使得清初的瓷器制作技術(shù)高超,裝飾精細華美,成就不凡,是悠久的中國陶瓷史上最光耀燦爛。
清代陶瓷生產(chǎn),除以景德鎮(zhèn)的官窯為中心外,各地民窯都極為昌盛興隆,并得到很大的成就,尤其西風(fēng)漸進,陶瓷外銷,西洋原料及技術(shù)的傳入,受到外來影響,使陶瓷業(yè)更為豐富而多采多姿,也由於量產(chǎn)及仿制成風(fēng),畫院追求工細纖巧,雖有驚人之作,但少創(chuàng)意而流於匠氣。
福建省德化白瓷,瑩白而帶透明感,生產(chǎn)佛像相當有名。清代中期,外銷陶瓷發(fā)展出來的廣彩,艷麗照人。
粉彩
雍正時期則以粉彩最有成就,粉彩主要特徵是用色調(diào)柔和淡雅,比例精細工整,故又稱「軟彩」;采用白粉撲底成立體狀再加色彩,并染成濃淡明暗層次,清新透徹,溫潤平實,深具工筆花鳥之意味及濃厚的裝飾性。
琺瑯彩
乾隆時期繼承前清二朝風(fēng)氣,產(chǎn)生不少秀麗精巧作品,而后則不惜資本,追求創(chuàng)意,綜合各種工藝技法,運用在陶瓷之上,仿其他各種素材的產(chǎn)品也很多。在彩繪上最大的成就就是琺瑯彩,最早采用進口的顏料燒制,所以也稱「洋彩」。
琺瑯彩所用的材料,色擇晶瑩,質(zhì)地凝厚,用作裝飾,花紋有微凸堆之感。景德鎮(zhèn)瓷胎運到宮廷,命畫院化工加以彩繪,多屬「內(nèi)廷秘玩,所以裝飾畫法極為精細,追求華美艷麗,狻具宮廷氣息,加上宮中的「古月軒」作款式,全屬內(nèi)府,成為有名的古月軒瓷。
紫砂
宜興紫砂到清代產(chǎn)量更大,名家輩出,除宜興壺的制造外,日常各式用品如碗盤、花瓶、花盆等都有,保持胎本色、古意盎然、各種色陶也都具有創(chuàng)意。
織金
「織金」就是用金線溝邊再填彩,相當具有特色,采用景德白胚在廣州加彩出口,也一直延傳到今天。
黑瓷
山東博山的黑瓷,是北方農(nóng)家流行的生活用品。
石灣塑
廣西石灣塑造人物近年來很受重視,釉色變化萬千,栩栩如生,尤其以故事人物,表情生動有力又具趣味,為收藏家喜好。
中國現(xiàn)代陶藝
從古到今,盡管世界各民族對美的鑒賞千差萬別,但是,卻都能以某種方式獲得對美的享受。遠在九千多年前,中國先民在從事漁獵、農(nóng)業(yè)生產(chǎn)活動的同時,不但開始可最原始的建筑活動,并且隨著火的發(fā)明和使用,在改造大自然的長期勞動實踐中,伴隨著無數(shù)次時間與成功的體驗,開始制造和使用成為中國古文化之一的藝術(shù)創(chuàng)造物陶器,并揭開了人類發(fā)展史上的“新石器時代”。
盡管因時代、地區(qū)或民族的差異,由于其他條件的種種影響,陶器的形式、風(fēng)格發(fā)生過多樣變化,也各自產(chǎn)生了很多特點,但卻都表達著自己的時代精神,而這種精神在新石器時代首先表現(xiàn)在陶器的器形與紋飾和質(zhì)地的感覺上。新石器時代中期中國制陶業(yè)取得的最大成就就是彩陶藝術(shù),各個地區(qū)文化彼此影響、相互交流、或繼承發(fā)展,再中國歷史長河中形成了共同又豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格。
美來自于生活,制陶者正是從表現(xiàn)生活的角度,有寓意地,間接表現(xiàn)了人的思想和感情,或直接描繪了現(xiàn)實生活的風(fēng)俗和風(fēng)貌。以彩陶為文化的仰韶文化之后,以山東為中心的龍山文化的另一類文化遺存方式出現(xiàn)。這個時期制陶業(yè)的突出成就就是黑陶藝術(shù)。龍山文化灰陶器面,不求無益的崇飾。全憑器體自身的黑色取勝,它以“通體漆黑”閃閃發(fā)亮為最佳境界,器體有時略加點綴凹凸璇紋或鏤孔與塑造燒制結(jié)合,體現(xiàn)出一種單純的質(zhì)樸美。
進入商代,模仿同時期青銅器紋樣與器型的白陶出現(xiàn)了,在當時它是比青銅器更為豪華的工藝,器形幾乎全是禮器。尤其富有特點的是波狀雷紋、勾連雷紋和一種怪異人形云雷紋。是人類文化上罕見的工藝美術(shù)品。商周時期的制陶工藝沒有顯著的進步,藝術(shù)性也沒有多少發(fā)展,從戰(zhàn)國時期開始,我國進入了漫長的封建社會??招拇u的生產(chǎn)是戰(zhàn)國陶工的一項重要創(chuàng)造。
由于我國是一個多民族的國家,土地廣袤,各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差別,從質(zhì)地來看,我國東南海沿海一帶的百越地區(qū),盛行灰陶、印紋硬陶和原始陶器,而其它地區(qū)則以泥質(zhì)灰陶為主,夾砂陶次之。在日用陶器中,主要是泥制灰陶?;姨盏奶胀梁幸欢ǖ纳傲?,燒成溫度高,陶質(zhì)堅硬,多呈灰色或黑灰色。與此同時,在長江下游的地區(qū)和珠江流域的廣東、廣西等地區(qū)普遍使用著印紋硬陶。但由于印紋硬陶質(zhì)地粗糙,不宜作飲食器皿,故極大多數(shù)是容器。“六王畢,四海一“。
秦漢時期也是我國陶瓷發(fā)展史上的一個重要時期。秦代陶俑以其完美的藝術(shù)形式,生動逼真的神態(tài),深刻揭示了各種人物的內(nèi)心世界,不僅表明了我雕塑藝術(shù)現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的久遠和我國古代制陶水平之高,并且還為世人展示了中華民族深沉雄大的民族風(fēng)格。
在彩繪風(fēng)格方面,漢代彩繪陶一改戰(zhàn)國彩繪陶流麗生動,熱烈奔放之作風(fēng),轉(zhuǎn)而崇尚凝重精雅的神韻。畫面鋪天蓋地,色彩富麗絢爛。到了唐代經(jīng)濟的繁榮發(fā)展,政治的長期穩(wěn)定和民族意志的高昂,是唐代的各個方面無不空前的繁榮和提高,陶瓷藝術(shù)最能表達這種盛唐氣象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器,就是制造它的那個時代的藝術(shù)記錄和唐人生活情趣的風(fēng)情畫。
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