宋朝美學為何領(lǐng)先世界一千年

宋徽宗趙佶把中國變成“文藝”帝國

傾國之力去實現(xiàn)他自己極致的藝術(shù)追求

讓中國的美學遙遙領(lǐng)先西方并影響后世幾千年

《瑞鶴圖》局部

宋政和二年，徽宗在延福宮宴輔臣，忽有祥云拂欝，群鶴飛鳴、翱翔于空中，二鶴立于鴟尾之端，頗甚閑適。群鶴迤儷歸飛西北隅散，徽宗感茲祥瑞，故作《瑞鶴圖》。此圖現(xiàn)存于遼寧博物館。

鶴舞九天，飄逸靈動。最初被宋徽宗的《瑞鶴圖》所打動，主要還是因為其中飽含宋朝美學，又有鶴舞的自由靈性。

▲《瑞鶴圖》宋 趙佶

中國神話里常見仙人駕鶴，古人幻想“仙鶴隨云，直去千年之后”。丹頂鶴，又稱仙鶴，朱冠赤目，黑頸白羽，寓意祥瑞、延年，自由而超然，《群芳譜》中寫它，“體尚潔，故色白；聲聞天，故頭赤?！?

丹頂鶴舞姿最為優(yōu)美，仿若仙人之姿。婆娑之間，是它忠貞清正，不為世俗所拘，遺世獨立的態(tài)度。

元代撰寫的《宋史》曾說：“宋徽宗諸事皆能，獨不能為君耳！”由此可見趙佶作為政治家的失敗，但他卻推動了繪畫藝術(shù)的極大發(fā)展。

宋徽宗在位時廣收古物和書畫，擴充翰林圖畫院，并使文臣編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古圖》等書，對藝術(shù)有很大的推動和倡導作用。

▲《 五色鸚鵡圖》 局部 趙佶

那么宋徽宗到底將宋代的美學

引領(lǐng)到一個什么高度呢？

古代美學，到宋代達到最高，要求絕對單純，就是圓、方、素色、質(zhì)感的單純。宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器?，F(xiàn)在講極簡，宋朝就是最早的極簡。

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本來是敗筆卻轉(zhuǎn)而變成美

宋是一個文明高峰，宋汝窯就是最大的典型。唐三彩都是花花綠綠的，但宋敢在花花綠綠中提出素樸風格。

汝窯天青無紋水仙盆是素，霧面、亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣，完全不表現(xiàn)，這是很難的。

宋瓷冰裂紋

全世界至今還在仿宋瓷。

冰裂紋，本來是燒壞了，但宋人覺得里面有種滄桑美，經(jīng)歷時間后，叫開片，他們用不同火溫去燒出開片。 本來是敗筆、損壞卻變成美，這是很特別的宋代美學。

▲宋的版書 南宋張即之書金剛經(jīng)

宋的版書是全世界最珍貴的文化，它的排版印刷方式可以說是世界上最美的。

在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。十一世紀宋朝的活字排版印刷術(shù)，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。 還影響到十五世紀德國古騰堡圣經(jīng)（第一部用活字印刷術(shù)印刷的圣經(jīng)）的印刷。

▲《寒食帖》蘇東坡

蘇東坡的寒食帖是宋代書法的典型代表。他四十三歲因烏臺詩獄被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經(jīng)歐陽修等極力搶救，才下放黃州。

黃州時期是蘇東坡寫赤壁賦、寒食帖的年代， 唯一留下的手稿是寒食帖。

初看到這作品時，可能會覺得字顛顛倒倒的，有什么好？但其中是有原委的。

蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出來的，此時的他就不在意美，而是寫得很自然。別人說這字好丑，蘇東坡自嘲這是“石壓蛤蟆體”。

這是人生最高境界，別人笑有何關(guān)系？因為只有蘇東坡自己知道存在的意義和價值。

很多東西必須在生命不同階段去領(lǐng)悟， 人到中年的時候其實才能真正看懂寒食帖。

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細柔如水又堅如磐石

宋徽宗輸了帝國，卻贏了美，他建立統(tǒng)治者的另一種品格，從不會蠻橫粗暴，不炫耀權(quán)力和財富。

宋有一種“柔的文化”，當時西夏遼金都比宋強，但宋比他們晚滅亡，南北宋300多年，比唐朝的260年還長。

馬遠作品(1190-1279)

蔣勛常說，故宮第一任院長是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的專業(yè)。他編了《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理收藏的書法和繪畫。

宋徽宗的詩帖 「穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露沾如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風 」會讓你驚訝，一個帝王可以愛美到這種程度！

宋徽宗的書法

畫作方面堅如磐石之美就只有，范寬《谿山行旅圖》、郭熙《早春圖》、李唐《萬壑松風》。想要“奢侈”地把這三張畫掛在一起看是不可能的，因為太珍貴。

下面這幅《谿山行旅圖》里一座大山，人只是走在大山大水里一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點，也是后來歐洲人談的環(huán)保觀念。

▲《谿山行旅圖》范寬

宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人須尊敬自然，要留下謙卑。

范寬的大山中峰鼎立，是穩(wěn)定、不動的。到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕松空靈的，構(gòu)圖出現(xiàn) S 型，抓住剎那間光的變化，在云煙蒙蒙、有與無之間的美。

▲《早春圖》郭熙

到李唐的《萬壑松風》山卻像毛筆、手指一樣細。那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉(zhuǎn)成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋梁。

最后李唐帶動了南宋畫的留白、文人詩意?！叭f壑松風”是他總結(jié)北宋的一幅畫。

▲《 萬壑松風》局部 李唐

至今宋的書法山水畫，仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。

唐朝的美是大紅大綠，到宋朝竟敢用墨來畫畫，但墨分五彩，墨比彩色還要高，淡雅反而更形成高貴。

宋工筆小品

宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內(nèi)斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構(gòu)成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發(fā)現(xiàn)！

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心系山水追尋生命的美好

▲《寒江獨釣圖》 馬遠

在唐代的貧眼所驚之華麗器物，在宋代已經(jīng)百姓尋常之物。

沈括在《夢溪筆談》中說道：“唐人做富貴詩，多記其奉養(yǎng)器服之盛，內(nèi)貧眼所驚耳。如貫休《富貴曲》云：‘刻成箏柱雁相挨。’此下里鬻彈者皆有之，何足道在？”。

宋人嘲笑唐人貧眼沒有見過世面，那是因為宋代民間財富比前代所取得的飛躍性進步。

宋朝的文人還有這自己獨特的生活品味。而且文人非常多，范仲淹、歐陽修、王安石、司馬光、蘇東坡……他們不僅擅長詩詞歌賦，還精通繪畫、音樂、書法，成就斐然，世所公認。

面對權(quán)利和財富時也不曾貪婪，心中有山水，有一片屬于自己的山水。生活得很自信，感悟生命比權(quán)力和財富更高的價值所在。

▲《攆茶圖》局部 劉松年

并且，宋朝的文人很喜歡喝茶。茶本身也很符合宋朝的簡單之美，唐代的時候日本僧人前來學習并之后帶回國發(fā)揚光大的日本茶道，與此如出一轍。

水加上植物的嫩芽，配上最精美的瓷器就已經(jīng)足夠。這就是那時候的雅集——一個人展示自己品性和品行最好的場合。

宋朝文人的品行和喜好，造就中國文化的頂峰之態(tài)，成就了領(lǐng)先世界千年的美學。

雖然宋朝的歷史地位給人的印象可能大多就是“積貧積弱”，但不能忘記的是陳寅恪先生曾言：中國文化“造極于趙宋之世”。

▲1959年朵云軒絹本木版《宋 趙佶 瑞鶴圖》

其實縱觀中國古代，沒有一個朝代可以和宋代比民富、民樂。早在宋真宗時期宰相王旦就指出：“京城資產(chǎn)百萬者至多，十萬而上，比比皆是”。

而在北宋末代皇帝——宋徽宗趙佶18歲之前，他估計從沒想過自己會當皇帝。于是他終日將時間花在書法、繪畫、騎射、蹴鞠等愛好上。

▲《聽琴圖》 趙佶

與其說他是個皇帝，不如說他是個錯生在帝王家的藝術(shù)家。

也許趙佶根本沒有想過自己會斷送北宋王朝，他僅是以他作為藝術(shù)家的天真、浪漫、美學主義去締造他的王國。

不過，也許他更沒有想到，自己的極致追求讓中國的美學遙遙領(lǐng)先西方，直至影響了后世一千年。

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