惲格

惲格

惲格（1633-1690），清代著名畫家。字壽平，又字正叔，別號南田，一號白云外史、云溪外史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。入清以后，以繪畫為業(yè)。為“清初六家”之一。他原畫山水，因不恥于王之下，遂由山水改畫花鳥。以花卉為最著名，是清代初期影響很大的花鳥畫家。畫多寫生，人稱“寫生正派”。以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，更發(fā)展了沒骨畫。所畫花卉，很少勾勒，主要以水墨首色渲染，用筆含蓄，畫法工整，簡潔精確，賦色明麗，天機物趣，畢集毫端。他又兼工詩書，題句清麗，詩格超逸，為昆陵六逸之完。書法俊秀，畫筆生動，時稱“三絕”，名盛一時。由于他一洗前習，別開生面，海內(nèi)學南田的人很多，對后世影響較大，因有“常州派”之稱。

中國古代繪畫的發(fā)展

最初畫作，多出于游戲沖動。
舜的妹妹嫘被奉為畫祖，故稱畫嫘。
新石器時代的各種彩陶紋飾是中國繪畫現(xiàn)存的最早作品。
除了美觀裝飾，繪畫還起到崇德尊功、人倫教化的作用，逐漸施用于各種場合。
先秦繪畫遺跡不多，主要是墓葬壁畫。如今發(fā)現(xiàn)的一些戰(zhàn)國帛畫，所繪人物多為正側(cè)（正）面，這樣比較容易表現(xiàn)人物主要特征；而且，可以在一幅畫面平列眾多人物，避免復雜的序列層次。
《龍鳳人物圖》用線簡練，設(shè)色簡樸。
《御龍圖》單線勾描，設(shè)色平涂，兼施渲染。其時代略晚，為戰(zhàn)國中晚期之交，線條更為勻細流利，富于韻律，表現(xiàn)出衣袂飄舉等態(tài)，設(shè)色也更為復雜。
傳說漢武帝創(chuàng)建秘閣，收藏法書名畫。
漢元帝置尚方畫工，傳說畫工毛延壽因為王昭君畫像而棄市。
東漢明帝雅好丹青，設(shè)畫官，命尚方畫工繪班固、賈逵圖像；還圖畫所夢金人形象；又在白馬寺壁作千騎萬乘繞塔三匝之圖。
從東漢蔡邕開始，不斷有著名畫家事跡見于記載。
顧愷之（346—407，或說348—409），字長康，小名虎頭，晉陵無錫人。
每畫人成，往往數(shù)年不下點睛之筆，說：“傳神寫照，盡在阿堵中?！鳖檺鹬疄榕峥嬒?，最后三筆拂出頰上三莖毫毛，觀者嘆其傳神。
《畫鑒》說顧愷之用筆如“春蠶吐絲”，“傅染人物容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾”。
其畫作今存摹本《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《斫琴圖》、《列女仁智圖》等。
南朝宋，陸探微、宗炳為最著名的畫家。
陸探微（？—？），吳人，在宋明帝時稱一代大家。所畫以道釋人物為主，“筆跡勁利，如錐刀焉”；所畫人物極妙，而山水草木不過粗成，未脫人物畫之背景。一幅之中，主要目的在于表現(xiàn)人物樓臺，山水僅為點綴而已。
張彥遠《歷代名畫記》：“魏晉以來，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛?；蛩蝗莘海蛉舜笥谏健兄仓疇?，則若申臂布指?！?br>顧愷之、陸探微、張僧繇并稱“六朝三大家”。
陸探微所畫人物是“秀骨清相”，張僧繇筆下人物則是“面短而艷”。
展子虔（約550—604），歷北齊（550—569）、北周（557—581）、隋（581—619），善畫人物，細描暈色，意度具足，栩栩如生。
今存設(shè)色絹本《游春圖》。畫面整體上以大對角線構(gòu)圖，變化有法，右上斜角實則虛之，左下斜角的虛則實之，青山與坡岸對峙與開闔，春水自右下流向左上。以細線勾描，沒有皴筆，施以青綠，表現(xiàn)出春光明媚的山水風光。
畫法雖拙而不巧，但已進入“青綠重彩，工細巧整”的新里程，后來對唐代李思訓一派有很大影響。
展子虔《游春圖》在透視關(guān)系的處理上，已經(jīng)注意物體之間客觀的遠近、高低、大小關(guān)系和縱深層次，山深水闊，游人散布。
說明山水畫發(fā)展至此已經(jīng)較為合乎比例關(guān)系，截然不同于此前“人大于山，水不容泛”的面目。
吳道子（約685—758），后名吳道玄，于畫無所不能。作畫之前，酣然而飲，立筆揮掃，勢若風旋。
唐武宗會昌（841—846）年間朱景玄《唐朝名畫錄·神品上一人》：
吳道玄字道子，東京陽翟（今河南禹縣）人也。少孤貧，天授之性，年未弱冠，窮丹青之妙。浪跡東洛，時明皇知其名，召入內(nèi)供奉。
吳道子尤其擅長人物，早年行筆差細，中年以后則筆似莼菜蓴葉，一改顧愷之以來粗細一律的鐵線描，突破了南北朝的“曹衣出水”面目，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣服飄舉，展現(xiàn)出所謂“吳帶當風”的獨特風貌；其畫作傅彩簡淡，于焦墨痕中略施微染，被稱作“輕拂丹青”。
吳道子筆下人物生動，女子竊眸欲語；唐人稱其人物畫為“吳家樣”。
自曹不興至吳道子，道釋人物達到極盛。
吳道子所畫人物面部線條細而淡，膚肉生動，衣飾袍袖的線條有粗細、頓挫的變化，迎風飄展的動勢表現(xiàn)得淋漓盡致。
李思訓創(chuàng)金碧山水，其弟李思誨，其子李昭道，思誨之子李林甫，林甫之子李湊皆擅長。
李氏生際盛世，長享富貴，觀覽所及，自然富麗。
李思訓（651—718），字建，歷左武威大將軍，與李昭道分別被稱作大李將軍、小李將軍。
其青綠山水金碧輝映，筆格遒勁而細密，似未完全脫離六朝雕琢之余習。傳世《江帆樓閣圖》能體現(xiàn)李思訓畫風。
中唐以后，國勢漸衰，社會風俗也由堂皇富麗而流于淡遠清苦。士大夫受禪宗思想陶冶，超然灑落。山水畫一變金碧輝煌而為水墨清淡，王維破墨山水應運而生，是為中國文人畫之濫觴，且確立了山水畫的地位。
王維《山水訣》云：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功?！?br>王維以詩境作畫，其山水畫成為中國畫由宗教化而轉(zhuǎn)入文學化的里程碑。蘇軾《書摩詰〈藍田煙雨圖〉》曰：“味
摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”
吳道子山水可謂晉隋山水之解放，李思訓為晉隋山水之進化，王維又為吳道子山水之進步。明代董其昌以李思訓為北宗之祖，以王維為南宗之祖。
王洽，善潑墨山水，故時人稱之“王墨”，一作王默。
王洽早年受筆法于鄭虔，精熟之極，始變?yōu)榉趴v。潑墨淋漓，涂抹掃刷，云水煙霞，倏忽變化。性疏野好酒，有時以發(fā)髻取墨抵于絹素。
北宋米芾之云山，祖述王洽之潑墨，但折衷規(guī)矩，故流傳較王墨廣泛。
唐代以前，無專門鞍馬畫家。
唐玄宗好馬，御廄蓄養(yǎng)馬匹達四十萬，曹霸、韓干等畫馬大家應運而生。
曹霸，天寶末奉詔寫御馬，官至左武衛(wèi)將軍。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》記述說：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云”；“先帝天馬玉花驄，畫工如山貌不同”；“期許九重真龍出，一洗萬古凡馬空”；“將軍善畫蓋有神，必逢佳士亦寫真?！?br>韓干，陜西藍田人。
少時受雇征酒債于王維家，戲畫人、馬于地。王維訝異其所畫富于意趣，每年予其二萬錢，供韓干學畫十余年。
天寶中，召韓干入供奉，令其師法陳閎畫馬，唐玄宗奇怪其所畫與陳閎不同，韓干解釋說：“陛下內(nèi)廄之馬，皆臣之師也?！表n干有《牧馬圖》、《照夜白圖》存世。
韓干宗人韓滉（723—787），字太沖，官位顯赫，能畫而不以畫顯，有《五牛圖》傳世。
初唐仕女畫中的人物雖面部豐滿，而身材修長。
盛唐以后，出現(xiàn)一種“綺羅人物”的新藝術(shù)造型，眉曲腮滿，而且體態(tài)豐厚肥壯，為貴族婦女的實際寫照。
中唐張萱、晚唐周昉的人物畫正是其中典型。
張萱（？—？），京兆（今西安）人。開元年間任史館畫直，擅長人物畫，多為描繪貴族婦女優(yōu)裕慵懶的生活情態(tài)。
以朱色染耳根是張萱仕女畫的典型特征。
今存摹本《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，傳為宋徽宗所摹。
《虢國夫人游春圖》描摹楊貴妃妹妹虢國夫人騎馬出游的情景，似乎能將杜甫《麗人行》的詩意逼真地呈現(xiàn)出來：“態(tài)濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻；繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟?！薄按錇楹扇~垂鬢唇”，“珠壓腰際穩(wěn)稱身”。
周昉所畫仕女，衣裳簡勁，色彩柔麗，體態(tài)豐肥秾艷，極具風姿。
有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》、《調(diào)琴啜茗圖》傳世。
周昉還創(chuàng)造了水月觀音等宗教畫新樣式，被稱為“周家樣”。
初唐、中唐繪畫以佛像人物為盛；中唐以山水、鞍馬為盛；晚唐以花鳥、人物為盛。
唐代山水畫，由李思訓之刻畫工整，變而為王維之水墨清淡，再變而為王洽之潑墨淋漓。絕去筆墨蹊徑，遂不免近于怪誕。
狂放之極，復歸嚴整，乃勢所必然。
五代十國畫家，“荊關(guān)董巨”最為知名。荊浩、關(guān)仝習知關(guān)、洛山峰雄偉氣象，秉北方淳厚氣質(zhì)，其山水畫呈現(xiàn)出高古雄渾的風貌。
荊浩，字浩然，沁水（今河南濟源）人。隱居太行山之洪谷，自號“洪谷子”，畫山水樹石，“學不為人，自娛而已”。
其畫以突出的線條確立凹凸的山體，皴出質(zhì)感，再以水墨渲染，筆意森嚴而無凝滯之跡?！吧茷樵浦猩巾敚拿婢瘛?，“山頂好作密林，水際作突兀大石”，百丈危峰屹立于青冥之間，開創(chuàng)了描繪大山大水的北方山水畫派。
今存《匡廬圖》被認為是荊浩的作品。
關(guān)仝，一作關(guān)穜，長安人，活動于后梁（907—923）至北宋（960—1127）之初。
關(guān)仝最初師法荊浩，后有出藍之譽。其山水畫作筆簡景少，被稱作“關(guān)家山水”。
郭若虛《圖畫見聞志》將關(guān)仝與李成、范寬并稱“三家山水”。
關(guān)仝今有《關(guān)山行旅圖》、《山溪待渡圖》存世。
十國中的南唐、前蜀、后蜀、吳越畫壇繁盛，不但優(yōu)于五代，而且也不遜色于唐代。
南唐以畫家為翰林待詔。董源、巨然是杰出的山水畫家，周文矩、顧閎中是著名的人物畫家。
董源（？—962），字叔達，江南鐘陵（今屬江西）人，南唐元宗李璟時（943—961）任北苑副使，世稱“董北苑”。
董源以平淡幽雅之筆，寫江南秀麗景色，平淡天真，秀潤多姿。
后代師法董源畫者甚眾，得其傳者，首推巨然。世以“董巨”并稱。
巨然，江寧開元寺僧人。工山水畫，祖述董源。隨李煜至京師，居于開寶寺?！吧茷闊煃箽庀?、山川高曠之景，但林木非其所長?！逼洚嬜鞑季疤煺妫瑣箽馇鍧?，用筆清潤，積墨幽深，壯年多作礬頭，老年歸于平淡。
南唐周文矩、顧閎中善畫人物。
周文矩（？—？），句容（今江蘇句容）人。在南唐烈祖（937—943）李昪開國之初即已作畫，后主李煜時（961—975）任畫院翰林待詔。
周文矩尤其擅長人物畫，多表現(xiàn)宮廷和文人生活。其仕女畫師承晚唐周昉，更為纖麗繁富。
瘦勁戰(zhàn)顫的“戰(zhàn)筆”是周文矩畫的典型特點。
郭若虛《圖畫見聞志》：“（周文矩）尤精士女，大約體近周昉而更增纖麗?！?br>周文矩有《重屏會棋圖》、《琉璃堂人物圖》、《宮中圖》（南宋初年摹本）存世。
《琉璃堂人物圖》表現(xiàn)王昌齡與李白、高適在江寧琉璃堂唱和的情景。
現(xiàn)在一般認為宋徽宗題作“韓滉《文苑圖》”的畫幅屬《琉璃堂人物圖》之后段。
顧閎中（？—？），江南人，后主李煜時任畫院待詔。
顧閎中奉詔潛入韓熙載府第，將其生活狀況圖成《韓熙載夜宴圖》。
徐熙，金陵（今南京）人，為江南處士。
常游園圃，重視寫生。放達不羈，于院畫外獨樹一幟，其花鳥畫堪為百代之宗。
創(chuàng)造“落墨為格，雜彩副之”的新畫法，以墨寫枝葉、然后傅色，就是以水墨為主、兼用色彩，不同于突出色彩暈洇的傳統(tǒng)畫法。
風神瀟灑，骨氣過人，多有野逸之趣。
《雪竹圖》
后蜀黃筌（903—965），字要叔，成都人。西蜀著名畫家，授翰林院待詔，權(quán)院事，賜紫金魚袋。
黃筌花鳥先以極細的墨線勾勒輪廓，然后墨染、填色，窮形盡相，富麗艷冶。后世將他這種“勾勒填彩，旨趣濃艷”的畫法稱之為“雙鉤法”。
徐熙、黃筌東西輝映，風格有別，諺云：“黃家富貴，徐熙野逸?！?李成能體會遠近透視之法，能畫出飛檐體現(xiàn)出對山上亭閣的仰視效果，可見宋人對遠近明暗等法已有相當認識。
【透視】用線條或色彩在平面上表現(xiàn)立體空間的方法。
“惜后人不加研究，妄謂畫山水乃以大觀小，遂置透視學于不顧。故宋以后山水畫離自然實景愈趨愈遠，而終不免陷于空想杜撰者也。”
范寬繼承荊、關(guān)，仍以厚重出之。李成之筆，近視如在千里之遙；范寬之筆，遠望猶如近在咫尺。
范寬，華原人，本名中正，字仲立。因為人寬厚大度，時人目為“范寬”。始師李成山水，又師荊浩。荊、關(guān)雄渾之筆，傳于范寬。其所畫山頂好作密林，水際作突兀大石。
既而嘆曰：“與其師人，不若師諸造化?！蹦司幼〗K南、太華，遍觀奇勝，對景造意，不取繁飾，落筆雄偉老硬，得高山骨格。
范寬繪寫雪山，完全師法王維，“好畫冒雪出云之勢，尤有氣骨也?！蓖砟暧媚啵熘镣潦环?。
自王維后，山水日趨平淡幽遠，而王洽等又肆為狂逸之筆。其間雖經(jīng)荊、關(guān)之異峰突起，反于高古深厚，范寬繼承荊、關(guān)，仍以厚重出之。董源、李成乃應運而生，遂開宋元至今數(shù)百年山水之局。
北宋三大家之后，米芾、米友仁父子為山水畫巨擘，又為一變。米芾以行草之書法為畫，信筆為之，煙云掩映，樹木簡略，號為“米氏云山”。米友仁號“小米”，略變父法，點滴云煙，草草而成。南宋龔開、元代高克恭等繼承二米，綿綿不絕。
繪畫至宋代已全蹈入文學化之領(lǐng)域中，傾向于多詩趣之山水花卉之發(fā)展，不復注意道釋畫之努力。然宋代初期，尚承唐末、五代余緒，高益、高文進、武宗元、王拙等名家。
郭熙（1020-1109年），北宋畫家，字淳夫，河南溫縣人。神宗（1068至1085）時為御畫院藝學、待詔。宋神宗尤其喜歡郭熙的畫，將他的畫在宮中到處懸掛。臺北故宮博物院珍藏有郭熙的《早春圖》軸，堪稱其經(jīng)典之作。
宋真宗景德（1004—1007）末年，營建玉清昭應宮，招募畫工不下百人，分為二部，武宗元（？—1050）為左部長，王拙為右部長。
評者以為：“武員外學吳生筆，得其閑麗之態(tài)?！蔽渥谠J為吳道子所畫人物不無缺憾，他說：“吳生畫天女，領(lǐng)頸粗促，行不跛側(cè)”。
武宗元有《朝元仙仗圖》傳世。
北宋人物畫，至李公麟、張擇端達到了鼎盛時期。
李公麟（1049—1106）擅長各種題材的繪畫，筆法如云行水流。作畫多不設(shè)色，獨用澄心堂紙為之，惟臨摹古畫用絹素著色。
張擇端（1085年—1145年），字正道，漢族，瑯琊東武（今山東諸城）人，北宋著名畫家。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生。存世作品有《清明上河圖》、《金明池爭標圖》等，皆為我國古代的藝術(shù)珍品。
前世名畫如顧、陸、吳道子輩，皆不能不著色，故例以“丹青”二字目畫家。至龍眠始掃去粉黛，淡毫輕墨，高雅超詣，譬如幽人勝士、褐衣草履，居然簡遠。
自五代徐熙、黃筌并立后，花鳥畫已可與山水人物鼎立。入宋而后，人物畫已呈衰頹，而山水、花鳥畫乃欣欣向榮。黃居寀以“勾勒填彩”一派為院體之標準，徐崇嗣以“疊色漬染”為民間在野派之領(lǐng)袖。
黃居寀，黃筌之子，隨孟蜀降宋，深得宋太宗眷遇，受命搜訪、銓定畫作，其畫法成為一時標準。
徐崇嗣兄弟，是徐熙之孫，善畫花果蟲草，不華不墨，直以疊色漬染，號“沒骨花”。
南宋雖國勢衰，而畫院不減北宋。北宋繪畫大家多出院外，南宋則多出于院內(nèi)。南宋“劉、李、馬、夏”四大家無不出于畫院。
青綠山水在南宋得到復興。趙伯駒兄弟、李唐、劉松年等均習青綠山水。及至馬遠、夏珪，雖仍以李唐為師，格局脫胎于青綠山水，而乃用水墨大筆，一變其拘謹精致之態(tài)，可謂調(diào)和南北兩宋。
南宋人物畫家雖多，但率皆沿襲舊規(guī)，日趨簡率，或?qū)Ｓ盟驅(qū)Ｓ么止P，或?qū)Ｓ煤喒P。
南宋嘉泰（1201—1204）年間畫院待詔梁楷嗜酒自樂，號為“梁風子”。其畫屬于師法李公麟一派，描寫飄逸；畫院中人見其精妙之筆，無不驚伏。傳于世者皆草草，謂之“減筆”。
梁楷的減筆潑墨人物標新立異，先以淡墨畫出衣紋，再以濃墨突出衣的皺褶。
《潑墨仙人圖》大塊面地運用墨色，以筆強化墨塊，以洗煉放逸的風格表現(xiàn)人物高潔的內(nèi)心情懷。 元初，畫家多崇拜宋人，規(guī)行矩步，不敢自出心裁，畫壇彌漫復古之風。
元代前期繪畫以趙孟頫為中心，極力提倡復古，左右一世。趙孟頫融匯唐宋繪畫之長，“有唐人之致去其纖，有北宋人之雄去其獷”。他標榜“古意”，反對宋代畫院過分追求形似和纖巧。
重要畫家有高克恭、李衎、商琦、任仁發(fā)等人。
元代（1260—1368）中晚期畫家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)，都是江浙一帶的文人，師法董、巨，以繪畫表現(xiàn)其心境和生活情趣，號稱“元四家”，他們對后世有重大影響。
黃公望（1269—1354），江蘇常熟人。所作山水畫多為淺絳設(shè)色，山頭多礬石，筆勢雄偉，風格蒼潤渾厚。黃公望青綠、水墨山水較為少見，水墨山水皴紋極少，筆意尤為簡遠。后來清代山水幾乎僅效法黃公望一人，然而只學其礬頭石、披麻皴，而不知寫生、變化。
王蒙（？—1385）為趙孟頫外甥，受其指授，而終能不為所囿。他是元四家中較有功力的一個。得意之作常用數(shù)家皴法。只是由于王蒙畫過于繁復，故后世師法者寡。元末避亂黃鶴山，故號黃鶴山樵。明洪武初，一度出任泰安知州廳事，曾與會稽郭傳、僧知聰同在胡惟庸府上觀畫，后牽連胡惟庸案死獄。
《春山讀書圖》
倪瓚（1301—1374），無錫富戶，元末、明初動蕩時遁跡太湖，所畫山水主要表現(xiàn)太湖風光。
其畫以天真幽淡為宗，極少設(shè)色，意境清幽而荒寒蕭索，帶有孤獨寂寞的感情色彩。
王蒙以繁復勝，倪瓚以簡單勝，王蒙之境不易到，倪瓚之境尤不易到。倪瓚目的非以作畫，只為寫其胸中逸氣，然而，乏豐富變化之妙，如小家碧玉，非不楚楚可人，究嫌無大方氣象，是名家非大家也。
吳鎮(zhèn)（1280—1354）善草書，擅畫山水梅竹。
元代失意文人的繪畫注重主觀意趣和筆墨風格的表現(xiàn)，詩書畫進一步滲透結(jié)合，文人士大夫的繪畫躍居重要地位。以氣韻為主，以寫意為法，以筆情墨趣為高逸，以簡易幽淡為神妙。藉繪畫寫愁寄恨，不樂工整繁縟。然以畫法論，未免有偷懶取巧之嫌。 明朝前期繪畫以浙派為主流，戴進（1389—1462）為核心人物，形成以戴進籍貫命名的所謂“浙派”。浙派畫風與院畫難于截然區(qū)別。
明中期以后，吳門畫派興起。沈周、文征明、唐寅、仇英合稱“吳門四家”。
沈周（1427—1509）隱居不仕，至四十外，始拓為大幅，粗株大葉，草草而成。運用中鋒秀穎的粗筆，產(chǎn)生圓深挺健的效果。
沈周《蒼崖高話圖》
文征明《桃花源圖》
仇英（1502—1552）出身本是漆器匠人，后來其畫雅俗共賞。擅長青綠山水。
因受周臣影響，仇英四十歲以前師法南宋院體畫風；后來加入文人圈子，畫風變得較為簡淡。
《漢宮春曉》
隆慶、萬歷、崇禎時期，吳門人才稱盛，陳淳、文嘉、文伯仁、徐渭、董其昌、陳繼儒等人絡(luò)繹相繼。
陳淳、徐渭的水墨花鳥將寫意花鳥推向新的發(fā)展階段，二人并稱“青藤白陽”。
陳淳（1483—1544）受業(yè)于文征明。草書氣勢豪縱，開晚明狂草先河。尤妙寫生。一花半葉，淡墨欹豪而踈斜歷亂，偏其反而咄咄逼真。
明末畫家中徐渭與張宏的影響最大。
張宏（1577~1652年后）字君度，號鶴澗，吳縣（今江蘇蘇州）人，明代繪畫大師。重視寫生，作品筆力峭拔，墨色濕潤，層巒疊嶂，丘壑深邃。他的畫以石面皴染結(jié)合為特色，又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。
徐渭（1521—1593）作《葡萄》題云：“筆底明珠無賣處，閑拋閑擲野藤間。”自慨其淪落不偶。其潑墨大寫意花卉，潑辣豪放。
清初以“四王吳惲”繪畫最為知名。
王時敏（1592—1686），王鑒（1598—1677），都是江蘇太倉人；
王翚（1632—1717），字石谷，江蘇常熟人，獲王時敏、王鑒賞識，后被薦入宮；
王原祁（1642—1715），為王時敏之孫。
吳歷（1632—1718），江蘇常熟人，與王翚同師王時敏。
惲格（1633—1690），字壽平，江蘇常州人，王翚之友。花卉蟲鳥，意態(tài)飛動，自成一格，世稱“惲派”（或“常州派”、“毗陵派”）。
“清六家”（四王吳惲）熱衷于運用干筆枯墨，信奉董其昌繪畫理論，注重臨摹古人，表現(xiàn)安閑自在的士人趣味，而忽視師法自然。
四王一系的畫風為清初朝野所共同追隨師法，尤其彌漫于貴族士大夫社會，后來枝蔓出很多小的流派。
在“四王”畫派為代表的師古擬古之風被尊為主流的同時，清初也有若干畫家所持藝術(shù)主張與四王截然不同，以“四僧”最為典型，他們重視繪寫真實生活情感。“四僧”包括：
漸江（1610—1664），安徽歙縣人，法名弘仁，號漸江；
髡殘（1612—1692），湖南醴陵人，長住南京；
朱耷（1626—1705），江西南昌人。
石濤（約1642—1718），號大滌子、清湘老人等；自稱苦瓜和尚。晚年定居揚州賣畫。
黃易（1744—1802）繼承了揚州八怪部分畫家追求金石氣息的畫風，并影響了后來的趙之謙（1829—1884）、吳昌碩（1844—1927）等人。
趙之謙能將篆、隸筆法運用到花卉畫中。
吳昌碩以金石篆籀融匯花鳥技法，雄健古茂，盎然有金石氣。

禾熟賞析

這首詩很像一幅古代農(nóng)村風俗畫。據(jù)錢鐘書《宋詩選注》，清初著名畫家惲格（壽平）曾借此詩題畫。

首句“百里西風禾黍香”，大筆勾勒出農(nóng)村金秋季節(jié)的畫面。詩人或騎馬、或乘車、或登高，放目四野，百里農(nóng)田盡收眼底。那結(jié)滿累累果實的稻谷黍粱，在西風吹拂下，波翻浪涌，香氣襲人。面對此境，詩人為之深深陶醉。

“鳴泉落竇谷登場”一句，詩人收束目光，由闊大之景集中到泉水溝竇和一派繁忙景象的打谷場上?！傍Q泉落竇”是眼前所見。淙淙流泉落于溪潭之上，發(fā)出清越的響聲，與打谷場上繁忙的聲響交雜一起，構(gòu)成一幅喜人的農(nóng)村秋景。李文淵《賦得四月清和雨乍晴》有“熏風到處田禾好，為愛農(nóng)歌駐馬聽”之句，雖然寫的是春景，但意境與此詩頗有相同之處，可以互相參閱。

“老牛粗了耕耘債，嚙草坡頭臥夕陽?！痹娙说哪抗怆x開了繁忙的谷場，注目坡前，看到了剛釋重負、橫臥坡頭嚙草的老牛。這是一幅非常富有農(nóng)村特色的畫面：其景致的野樸，其風韻的淡遠，傳神寫照。詩的主旨是通過對老牛的贊賞，抒發(fā)長期蘊積胸中的郁悶之情。詩人仕宦的坎坷，官場生活的勞苦，就如同老牛的“耕耘之債”一樣。然而老牛的役債終有了結(jié)的時日，而他也希望盡早了卻役債、像老牛那樣釋卻重負、舒閑一下長期疲憊的心靈。

古人描寫農(nóng)事、抒發(fā)感懷的詩有不少。如王維“農(nóng)月無閑人，傾家事南畝”（《新晴晚望》）；元稹“農(nóng)收村落盛，社樹新團圓”（《古社詩》）；歐陽修“田荒溪流入，禾熟雀聲喧”（《陪府中諸官游城南》）；朱熹“農(nóng)家向東作，百事集柴門”（《殘臘》），但都不如孔平仲此詩抒情之深沉。

這首詩風格清新自然，盡管用意深，卻如同隨意寫來，不加雕琢，一切全在有意無意之間隨意點出。

本文地址:http://www.mcys1996.com/lishirenwu/5020.html.

聲明： 我們致力于保護作者版權(quán)，注重分享，被刊用文章因無法核實真實出處，未能及時與作者取得聯(lián)系，或有版權(quán)異議的，請聯(lián)系管理員，我們會立即處理，本站部分文字與圖片資源來自于網(wǎng)絡(luò)，轉(zhuǎn)載是出于傳遞更多信息之目的,若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權(quán)益，請立即通知我們(管理員郵箱：douchuanxin@foxmail.com)，情況屬實，我們會第一時間予以刪除，并同時向您表示歉意,謝謝!

上一篇: 袁枚

下一篇: 惲壽平