陸治,公元1496生,公元1576年逝世,江蘇吳縣人。明畫家。字叔平,號包山子,曾從師祝允明、文徽明學(xué)書畫。擅畫山水、花鳥。善書法,能詩文。
◇作品賞析◇
陸治 青綠山水
陸治 群僲祝壽圖
陸治 松蔭聽瀑
明 陸治 端陽即景圖
陸治三峰春色圖
明代畫風(fēng)明代畫風(fēng)明代畫風(fēng)
在中國繪畫史上,明代畫風(fēng)迭變,畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面,傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花鳥畫盛行,文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當(dāng)發(fā)達(dá)。在藝術(shù)流派方面,涌現(xiàn)出眾多以地區(qū)為中心、或以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫派系。在師承方面,主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派,以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派、蘇松派
等兩大派系。在畫法方面,水墨山水和寫意花鳥勃興,成就顯著,人物畫也出現(xiàn)了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨(dú)特的新面貌。另外明代繪畫的發(fā)展大致可分為早期、中期、晚期3個階段。
漢宮春曉圖
早期繪畫
從洪武(1368-1398)至弘治(1488~1505)年間。明代宮廷繪畫與浙派盛行于畫壇
,形成了以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體畫風(fēng)為主的時代風(fēng)尚。明代宮廷繪畫承襲宋制
,但未設(shè)專門的畫院機(jī)構(gòu)。朝廷征召的許多畫家,皆隸屬于內(nèi)府管理,多授以錦衣衛(wèi)武職。畫史稱他們?yōu)楫嬙寒嫾遥瑢?shí)際上是宮廷畫家。洪武和永樂(1403~1424)兩朝屬初創(chuàng)時期,機(jī)構(gòu)未臻完備,風(fēng)格也多沿續(xù)元代舊貌。至宣德(1426~1435)、成化(1465~1487)、弘治(1488~1505)年間浙江與福建兩地繼承南宋院體畫風(fēng)的畫家,陸續(xù)應(yīng)召入宮,遂使明代院畫一時呈現(xiàn)出取法南宋院體畫的面貌,宮廷繪畫創(chuàng)作達(dá)到鼎盛時期。正德(1506~1521)以后,吳門派崛起,逐漸取而代之。明代宮廷繪畫以山水、花鳥畫為盛,人物畫取材比較狹窄,以描繪帝后的肖像和行樂生活、皇室的文治武功、君王的禮賢下士為主。如商喜《明宣宗行樂圖》、謝環(huán)《杏園雅集圖》、倪端《聘龐圖》、劉俊《雪夜訪普圖》等都是其例。山水畫主要宗法南宋馬遠(yuǎn)、夏圭,也兼學(xué)郭熙,著名畫家有李在、王諤、朱端等人。李在仿郭熙幾乎可以亂真,王諤被稱為“明代馬遠(yuǎn)”。花鳥畫呈現(xiàn)多種面貌,代表畫家有擅長工筆重彩的邊景昭,承襲南宋院體傳統(tǒng),妍麗典雅而又富有生意。孫隆從北宋徐崇嗣
脫胎而出,專攻沒骨法。林良以水墨寫意花鳥著稱,筆墨洗練奔放,造型準(zhǔn)確生動。呂紀(jì)工寫結(jié)合,花鳥精麗,水石粗健,自成一派。明代宮廷繪畫雖未取得像宋代院畫那樣劃時代的成就,但在某些方面也有新的開拓。呂紀(jì):《獅頭鵝圖》
浙派以戴進(jìn)和吳偉為代表,活動于宣德至正德年間。因創(chuàng)始人戴進(jìn)為浙江人,故有浙派之稱。繼起者吳偉為湖北江夏(今武漢)人,畫史亦稱他為江夏派,實(shí)屬浙派支流。戴、吳二人都曾進(jìn)過宮廷,畫風(fēng)亦源自南宋院體,故浙派與宮廷院畫有密切的關(guān)系。戴進(jìn)、吳偉作為職業(yè)畫家,畫藝精湛,技法全面,山水、人物都很擅長,山水畫成就尤為突出。但二人風(fēng)格又有所區(qū)別,戴進(jìn)變南宋的渾厚沉郁,而為健拔勁銳之體,但仍不失謹(jǐn)嚴(yán)精微;吳偉以簡括奔放、氣勢磅礴見勝。論者謂他“源出于文進(jìn)(戴進(jìn)),筆法更逸,重巒疊嶂,非其所長,片石一樹,粗簡者,在文進(jìn)之上?!贝鬟M(jìn)、吳偉前后踵接,影響了一大批院內(nèi)外畫家。追隨者有張路、蔣嵩、汪肇、李著、張乾等人。張路的山水畫水墨淋漓,人物畫則以挺秀、灑脫見長。蔣嵩善用焦墨,筆法簡率。汪肇作品多動蕩之勢。李著學(xué)吳偉筆法,遂成江夏一派
。浙派至后期,一味追求粗簡草率,積習(xí)成弊,正德后遂見衰微。明代后期藍(lán)瑛,有人稱之為“浙派殿軍”,從師承、畫風(fēng)看,實(shí)與浙派無涉。 明代早期,江南地區(qū)還有一批繼承元代水墨畫傳統(tǒng)的文人畫家,如徐賁、王紱、劉玨、杜瓊、姚綬等人。徐賁山水承董源、巨然,筆法蒼勁秀潤。王紱喜用披麻兼折帶皴作山水,繁復(fù)似王蒙,墨竹挺秀瀟灑,被稱為明代“開山手”。劉玨山水取景幽深,筆墨濃郁,近王蒙、吳鎮(zhèn)。杜瓊善水墨淺絳山水,多用干筆皴染。姚綬主要師法吳鎮(zhèn)、王蒙,風(fēng)格蒼厚。他們的畫風(fēng)堪稱吳門派先驅(qū)。[郭詡:《青蛙草蝶圖》明沈周紙本談設(shè)色193.8cmx98.1cm 臺北故宮博物院藏]
還有一些畫家,雖未歸宗立派,亦各有建樹。如初宗馬遠(yuǎn)、夏圭,后師法自然,以畫《華山圖》著名的王履;被稱為院派,給唐寅、仇英以較大影響的周臣;擅長水墨寫意人物和山水的郭詡、史忠;以白描人物著稱的杜堇等人。
中期繪畫
明代畫風(fēng)
約自正德(1506-1522)前后至萬歷(1573~1620)年間蘇州地區(qū)崛起以沈周、文徵明為代表的吳門派,主要繼承宋元文人畫的傳統(tǒng),波瀾日壯,成為畫壇
主流。明代中期,作為紡織業(yè)中心的蘇州,隨著工商業(yè)的發(fā)展,逐漸成為江南富庶的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮,一時人文薈萃,名家輩出,文人名士經(jīng)常雅集宴飲,詩文唱和,很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫自娛,相互推重。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、“逸格”的元人繪畫傳統(tǒng),其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負(fù)盛名,畫史稱為吳門四家
。他們開創(chuàng)的畫派,被稱為吳門派或吳派。沈周和文徵明,是吳門派畫風(fēng)的主要代表。他們兩人都淡于仕進(jìn),屬于詩、書、畫三絕的當(dāng)?shù)孛?。他們都主要繼承宋元文人畫傳統(tǒng),兼能幾種畫科,但主要以山水畫見長,作品多描寫江南風(fēng)景和文人生活,抒寫寧靜幽雅的情懷,注重筆情墨趣,講究詩書畫的有機(jī)結(jié)合。兩人淵源、畫趣相近,但也各有擅長和特點(diǎn)。沈周的山水以粗筆的水墨和淺絳畫法為主,恬靜平和中具蒼潤雄渾氣概,花卉木石亦以水墨寫意畫法見長,其作品主要是以氣勢勝。文徵明以細(xì)筆山水居多,善用青綠重色,風(fēng)格縝密秀雅,更多抒情意趣,蘭竹也瀟灑清潤。唐寅和仇英有別于沈周、文徵明,代表了吳門派中另外的類型。唐寅由文人變?yōu)橐再u畫為生的職業(yè)畫家,仇英為職業(yè)畫家,在創(chuàng)作上則受文人畫的一定影響,技法全面,功力精湛,題材和趣味較適應(yīng)城市民眾的要求。他們兩人同師周臣,畫法淵源于李唐、劉松年,又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影響,描繪物象精細(xì)真實(shí),也重視意境的創(chuàng)造和筆墨的蘊(yùn)藉,具有雅俗共賞的藝術(shù)效果。唐寅的山水畫多為水墨,有兩種路數(shù):①以李唐、劉松年為宗,風(fēng)格雄峻剛健;②為細(xì)筆畫
,風(fēng)格圓潤雅秀。人物畫則時工時寫,工筆重彩仕女承唐宋傳統(tǒng),細(xì)勁秀麗,水墨淡彩人物學(xué)周臣,簡勁放逸。仇英從臨摹前人名跡處得益,精謹(jǐn)清雅,擅長著色,以青綠山水和工筆人物著稱。吳門四家杰出的藝術(shù)成就,在當(dāng)時產(chǎn)生巨大的影響,從學(xué)者甚眾。宗法沈周的有王綸、陳煥、陳鐸、杜冀龍、謝時臣等人,王綸為沈周的入室弟子,陳煥較為粗重蒼老,杜冀龍稍變沈周之法,謝時臣以氣勢縱橫、境界宏偉見勝。追隨文徵明的不下二、三十人,著名的有文嘉、文伯仁、陸治、陳淳、陸師道、周天球等。文嘉山水疏簡,文伯仁縝密,陸治勁峭,錢□粗重,陳淳放筆寫意,陸師道細(xì)筆勾染,周天球兼善蘭石,諸家各具特色。吳門派諸家中陸治、陳淳、周之冕在花鳥畫領(lǐng)域中尤有新創(chuàng)。陸治是文徵明的學(xué)生,花鳥畫兼取徐熙、黃筌兩派之長,創(chuàng)文人畫的工筆花鳥新格,筆墨細(xì)秀,設(shè)色淡雅,有妍麗派之稱。陳淳亦出文徵明門下,花鳥畫受沈周影響,繼承水墨寫意技法,在造型的洗練、筆墨的放逸、情致的跌宕等方面有所發(fā)展,開啟了徐渭的大寫意畫派,與徐渭并稱。周之冕受吳門派影響,融匯陸治、陳淳兩家之長,另創(chuàng)一兼工帶寫的小寫意畫法,被稱為勾花點(diǎn)葉體。吳門派發(fā)展到明末,因循守舊,徒仿形貌,其地位被另辟蹊徑、重倡文人畫的董其昌及其流派所取代。
后期繪畫
明代畫風(fēng)
約自萬歷至崇禎(1628~1644)年間繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)機(jī)。徐渭進(jìn)一步完善了花鳥畫的大寫意畫法。陳洪綬、崔子忠、丁云鵬等開創(chuàng)了變形人物畫法。以董其昌
為代表的畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑,形成了許多支派。徐渭是繼陳淳以后,從根本上完成水墨寫意花鳥畫變革的一代大家,其畫風(fēng)有力地推進(jìn)了后世寫意花鳥畫的發(fā)展,畫史稱為青藤畫派。他的花鳥,吸取了宋元及沈周、林良、陳淳等水墨花鳥的長處,又有重大革新。在題材方面,他大膽突破客觀物象形質(zhì)的局限,賦予物象以強(qiáng)烈的個人情感,作品或緣物抒情,或借題發(fā)揮,一反吳門派文人畫恬適閑雅的意趣,而直抒激蕩不平的心情,產(chǎn)生撼人心弦的藝術(shù)感染力。在藝術(shù)形式上,他擅長潑墨法,以狂草般的筆法縱情揮灑,不拘成法,形象脫略形似,追求氣韻,墨色滋潤淋漓,奔放流動,充分發(fā)揮了生宣紙的暈滲效果。這種隨意點(diǎn)染的畫法,氣勢磅礴,縱橫睥睨,恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了畫家熾熱激憤的情懷。徐渭的畫風(fēng),對清代的朱耷、石濤、揚(yáng)州八怪、海派
乃至現(xiàn)代的齊白石等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。明代中后期的人物畫,承浙派者流于粗陋簡率,效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗。陳洪綬異軍突起,一掃弊習(xí)。他糅合傳統(tǒng)藝術(shù)和民間版畫之長,在浙、吳兩派之外,別樹一幟。賦予所取題材以一定寓意,表達(dá)了作者鮮明的愛憎。人物形象夸張甚至變形,氣勢偉岸,格調(diào)高古,線條剛?cè)嵯酀?jì),富有裝飾性和金石味;設(shè)色濃重,以俗為雅,他的畫風(fēng)對后世影響深遠(yuǎn)。其子陳宇、弟子嚴(yán)湛、魏湘等直承其法,清代羅聘等都融化他的畫法,清末“四任”(任熊、任頤、任薰、任預(yù))更進(jìn)一步發(fā)展了他的傳統(tǒng)。此外,陳洪綬也涉獵木刻插圖
,造詣尤高,對版畫藝術(shù)的發(fā)展起了一定的推動作用。崔子忠擅長白描人物,與陳洪綬并稱“南陳北崔”。丁云鵬善畫道釋人物,兩人的畫風(fēng)雖與陳洪綬不同,但同樣都反映了明末清初書畫藝術(shù)上的一股“寧拙勿巧、寧丑勿媚”的時代風(fēng)尚。明代肖像畫在人物畫中較為發(fā)達(dá),民間畫工中尤多寫真能手,至明代后期更有發(fā)展,曾鯨為其中富于創(chuàng)新精神的代表畫家。他的肖像畫重墨骨,即在用淡線勾出輪廓五官后和以淡墨渲染出明暗凹凸后,再以色彩烘染數(shù)十層,必窮匠心而后止。這種畫法較富立體感,可能已受到當(dāng)時新傳入的西洋畫法的一定影響。學(xué)者甚眾,遂形成波臣派,影響直至清代。明代后期山水畫,繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他的藝術(shù)與吳門派有密切關(guān)系,為矯正吳門派末流之弊,他重倡文人畫,強(qiáng)調(diào)摹古,注重筆墨,追求“士氣”,并提出了南北宗論。由于他官至禮部尚書的顯赫地位和在畫壇上的聲望,遂成為畫壇盟主,他所創(chuàng)立的松江派遂取代了吳門派的統(tǒng)治地位。他提出的繪畫理論,尤其是南北宗論,對明末清初的繪畫產(chǎn)生了重大影響,一時之間蘇松地區(qū)形成了許多山水畫支派。這些畫派在觀點(diǎn)、主旨、方法、意趣等方面,與董其昌基本一致,所不同的只是在模仿某家和筆墨運(yùn)用上各有側(cè)重。較著名的畫家有莫是龍,與他共創(chuàng)南北宗論,陳繼儒與他為至交,趙左亦常為其代筆,他們都是松江派主將;顧正誼創(chuàng)華亭派,董其昌早年曾受其啟導(dǎo),宋旭亦屬華亭派巨子,沈士充受業(yè)于宋懋晉,兼師趙左,也為董其昌代筆,世稱云間派。另外,受吳門派影響的晚期畫家還有程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵彌、楊文等人。程嘉燧的山水枯簡疏放,李流芳爽朗清秀,卞文瑜細(xì)秀,邵彌簡逸,楊文兼具枯筆、秀潤
兩種風(fēng)貌。
董其昌:《晝錦堂圖卷》除蘇松地區(qū)外,晚明時期還出現(xiàn)了不少地區(qū)性的山水畫派。如浙江錢塘的藍(lán)瑛創(chuàng)武林派,安徽蕪湖的蕭云從創(chuàng)姑熟派,浙江嘉興的項(xiàng)元汴、項(xiàng)圣謨創(chuàng)嘉興派,江蘇武進(jìn)鄒子麟、惲向創(chuàng)武進(jìn)派等,這些派別大多影響不大。明末清初,雖然形成名目繁多,關(guān)系復(fù)雜的山水畫派別,但大多受吳門派和董其昌影響,統(tǒng)屬于文人畫
的系統(tǒng)。明代文人墨戲畫也很發(fā)達(dá)。專門以墨竹著名的有宋克、王紱、魯?shù)弥?,以墨梅著名的有孫以吉、陳憲章,以墨蘭著名的有周天球等。其中夏□的墨竹,被當(dāng)時稱為第一。
民間繪畫
隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)和資本主義萌芽的出現(xiàn),明代的民間繪畫比較活躍,尤其是木刻版畫有較大發(fā)展。創(chuàng)作者主要是民間畫工,但也有一些文人士大夫畫家參與活動,如從事木刻的陳洪綬、蕭云從等人,曾為適應(yīng)版畫的需要,而創(chuàng)作了不少畫稿。民間創(chuàng)作的卷軸畫,主要內(nèi)容有風(fēng)俗畫、歷史故事、神像畫、水陸畫及肖像畫等,許多不知名的民間畫工所繪制的肖像畫,一直流傳了下來。明代壁畫創(chuàng)作不如前代興旺,存世的主要是寺觀壁畫。較著名的有北京的法海寺壁畫、山西新絳縣稷益廟壁畫等。法海寺創(chuàng)建于元代,明代重建,正殿北壁《帝釋梵天圖》為明代壁畫中的精工之作。稷益廟初建于宋代,元代時重修,正殿東、西、南三壁均繪有明代壁畫,題材內(nèi)容以古代神話傳說和社會生活為主,在寺廟壁畫中是少見的。其他還有山西稷山青龍寺壁畫、河北石家莊毗盧寺壁畫,明代流行的水陸畫,現(xiàn)存者亦多。云南麗江納西族自治縣的壁畫,富地方特色,也有一定的代表性。木刻年畫至明代逐漸普遍,到明末已初步形成蘇州桃花塢、天津楊柳青南北兩大創(chuàng)作基地,為清代年畫的繁興創(chuàng)造了條件。明代版畫,在中國古代版畫史上堪稱鼎盛時期。戲曲、傳奇、小說等文學(xué)作品插圖的成就最突出,不僅內(nèi)容豐富,而且形式多樣。許多作品如小說《忠義水滸全傳》插圖、戲曲《望江亭》插圖等,謳歌英雄豪杰和自由婚姻,傳達(dá)人民的理想和愿望,個性鮮明,情感細(xì)膩,構(gòu)圖靈活,均具有較高的思想性和藝術(shù)性。陳洪綬的木刻《九歌》、《水滸葉子》、《博古葉子》、《西廂記》等,對版畫的發(fā)展尤其產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。畫譜的成就也很輝煌,胡正言完成的《十竹齋畫譜》和《十竹齋箋譜》以及《蘿軒變古箋》等,創(chuàng)造了版水印、彩色套印的新技術(shù),為中國雕版印刷術(shù)的發(fā)展作出了杰出貢獻(xiàn)。
繪畫著述
明代的畫論著述比前代豐富,不僅畫史、畫論眾多,還出現(xiàn)叢書輯錄,題跋、筆記也多成為專集。屬于史傳類的,有韓昂《圖繪寶鑒續(xù)編》、朱謀《畫史會要》、姜紹書《無聲詩史》等。屬于論說類的,有王世貞《藝苑卮言》、董其昌《畫旨》、《畫眼》、《畫禪室隨筆》、莫是龍《畫說》、屠隆《畫箋》、唐志契《繪事微言》、顧凝遠(yuǎn)《畫引》等。屬于品評類的,有李開先的《中麓畫品》、王□登的《吳郡丹青志》等。屬于繪畫叢輯的則有王世貞《畫苑》、詹景鳳《畫苑補(bǔ)益》等。屬于著錄類的,有都穆《寓意編》、張丑《清河書畫舫》、汪玉《珊瑚網(wǎng)》、郁逢慶《郁氏書畫題跋記》等。另外,還有王履、沈周、文徵明、唐寅、李日華、陳洪綬等人的詩文、題跋、筆記中有關(guān)畫論的部分,其中頗多精辟的見解。
明代的著名畫家有很多,比如唐寅、文征明、董其昌、沈周、孫隆、宋旭、陸治、孫克弘等等。其中唐寅則是十分的具有代表性,唐寅,字伯虎,擅長畫山水和人物,畫面布局嚴(yán)謹(jǐn),造型真實(shí)生動,山勢雄峻,石質(zhì)堅(jiān)峭。
明代著名畫家
孫隆也是明代畫家。擅畫翎毛、蟲草,不作墨線,純以色彩點(diǎn)染而成,稱之為“沒骨”,畫作別具一格。
孫克弘,字允執(zhí),號雪居,華亭人。擅長畫花鳥、竹石、山水,畫作工整清麗,師從陸治、沈周。
在中國繪畫史上,明代畫風(fēng)多變,畫派繁榮。在繪畫的題材、門類方面,傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花鳥畫盛行,文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當(dāng)發(fā)達(dá)。
北宋元豐年間(1078—1085)周師厚的《洛陽花木記》,將花卉分為雜花、果子花、刺花、草花、水花、蔓花六大類。在其“雜花八十二品”中記載了“海石榴、山茶(臘月開)、晚山茶(寒食開)、粉紅山茶、白山茶”;在“刺花三十七”中記載了“茶梅、千葉茶梅”。該文是粉紅色山茶的最早記載,但是沒有提到品種。
寫粉紅山茶的著名詩句有明代陸治《練雀粉紅茶花》中的“美人初睡起,含笑隔窗紗”。美女睡醒的時候,含著笑的紅潤臉色,隔著窗紗,透出朦朧的粉紅色,簡直把那粉紅山茶寫活了。還有明代瞿佑《南鄉(xiāng)子·題折枝粉紅山茶》中的“歲晚自矜顏色好,端相。剩粉殘脂滿面妝?!庇幸粋€女子,在傍晚憐惜自己的容貌,對著鏡子細(xì)看,滿面仍然留著“剩粉殘脂”的粉紅之妝。詩人不寫女子臉上的大紅胭脂,而以女子臉上的“剩粉殘脂”來形容山茶的粉紅色,真是別出心裁。
姜永帥
齊云山,又稱“白岳”,位于安徽省休寧縣西十五公里,高約580米,丹霞地貌,是一處道教圣地。今人將之與湖北武當(dāng)山、四川鶴鳴山、江西龍虎山并稱為四大道教名山。第一次聽說白岳是2018年筆者去臺北故宮博物院看“何處是蓬萊——仙山圖”特展,在展覽的現(xiàn)場看到明初畫家冷謙所畫的《白岳圖》(圖1)。當(dāng)時便對畫面上白岳奇特的形象吸引,萌生去實(shí)地對圖讀景之想。然而,真正引發(fā)白岳游是因去年安徽省博物院舉辦的“漸江書畫藝術(shù)展”,一進(jìn)門,展屏上赫然打著弘仁的印章——家在黃山白岳之間(圖2)。霎時,就被弘仁浪漫的詩思和展覽精心的設(shè)計(jì)打動。疫情期間,看展人數(shù)不多,展廳徘徊,有包場之感?,F(xiàn)場展出弘仁多幅黃山圖,氣勢憾人。被畫中奇峰怪石所包圍,大有身臨其境之錯覺。歸后,在心里有了“黃白之游”的計(jì)劃。
圖1 明 冷謙 白岳圖 臺北故宮博物院
圖2 漸江書畫藝術(shù)展 安徽省博物院
10月15日,微雨蒙蒙。早上7:30,考察小組從查濟(jì)出發(fā),乘包車馳向白岳。途經(jīng)黃山,遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去,蒙蒙細(xì)雨之中仍可感受到黃山的氣勢磅礴。過了黃山,天氣突然轉(zhuǎn)好,不見一點(diǎn)雨。這一帶,植被更加多樣,翠竹、茶園與奇峰相爭輝。皖南徽派建筑點(diǎn)綴其間,宛若世外桃源。正在與司機(jī)談?wù)摶罩莸娘L(fēng)土人情,一個急轉(zhuǎn)彎閃過,還未緩過神,司機(jī)低聲的說:到了。當(dāng)時有一點(diǎn)驚詫,一看時間,9:10。司機(jī)嫻熟的車技提前了半小時到達(dá)。還在轉(zhuǎn)彎時,撇見眼前一抹山脈,觀其山脊,似有熟識之感,山間一片狹長的建筑也十分搶眼,瞬間勾起我腦中的圖像記憶(圖3),還在恍惚之間,司機(jī)的宣布使一切變得清晰起來。
圖3 明 陸治 《白岳紀(jì)游圖冊》之“垂虹橋”
由于提前購票,我與五位研究生直奔登山道。登山道的起點(diǎn)是在登封橋,橋建于萬歷十五(1587)年,徽州知府古之賢倡建,原名橋東橋,橋成之時,恰逢之賢調(diào)任廣東按察副使,縣民將之稱為“登封橋”(圖4),意味“步步登高”。其后康熙、乾隆、民國時重建,大致保留了明代建橋時的形制,現(xiàn)在的橋應(yīng)為民國時代橋體。形制古雅,為橋下橫江增添了幾分畫意。橫江,是新安江、富春江、錢塘江三江之源。發(fā)源于黟縣漳嶺白頂山,由北向南。流經(jīng)齊云山最西駱駝峰突然轉(zhuǎn)折向東,在齊云山又吸納一條支流東亭河,壯大起來。成為徽州母親河新安江上流重要古道。
圖4 登封橋
走在登封橋上,天氣甚好。大有“云霞散成綺,澄江靜如練”之感。登封橋至天門登山古道,共“九里十三亭”。古道沿山北麓蜿蜒而上,舊傳為徐霞客登山之道,今稱“霞客古道”。山腳下古道口,矗立著一牌坊,上面赫然地寫著“天下第一名山”。隨與同學(xué)們開玩笑說,江南的山很多第一,去年登無錫惠山、蘇州虎丘皆有第一的字樣,鎮(zhèn)江北固山亦稱“天下第一江山”(圖5)。
圖5 天下第一名山
但這“天下第一”并不相同,“九里十三亭”也非今人開發(fā)的景點(diǎn),明代已有(圖6)。在晚明一齊云山版畫中,便有這“天下第一名山”的匾額與“十三亭”的名稱了。今依古造,十三亭的名稱也保留古稱,每亭匾額對聯(lián)選海內(nèi)書家,顯示時人出再造風(fēng)流的意圖。
圖6 明 丁云鵬 齊云山版畫
白岳與道教的結(jié)緣是在唐代。乾元(758-760)年間,山東高道龔棲霞在齊云山結(jié)廬修真,成為齊云山道教鼻祖。白岳雖然未被杜光庭納入道教洞天福地序列,但在明代達(dá)到了前所未有之地步。晚明崇禎年間休寧知縣魯點(diǎn)修有《齊云山桃源洞天志》,更是將之置身于道教名山之列。由于整座齊云山為丹霞地貌,山巖呈赤色,橫帶狀,絕壁斷崖,蔚為壯觀?!睹饕唤y(tǒng)志》云:
(白岳)中鋒獨(dú)聳,旁有懸崖,小徑可憑,而上絕頂有池,池西有石室,學(xué)仙者居多之。其東又有五彩石壁,狀若樓臺,有飛動之勢。
山有齊云、白岳、歧山、萬壽等九座山峰組成。中有太素宮、真仙洞、石橋巖、紫霄崖之勝。遠(yuǎn)觀之,大有群峰并峙、云霞蒸蔚的景象??滴酢缎輰幙h志》對白岳的記載亦突出奇峰與斷崖:“奇峰四起、絕壁斷崖,游齊云者,必先登焉”。初游齊云山,至天門(圖7),粗算起來,已步行6公里,方到檢票口。尤其一口氣登完天門口164個臺階時,大家俱喘粗氣,對于景點(diǎn)的辨別已有心無力了。臨行前,我已讀過幾遍徐霞客筆下的《游白岳日記》,也多次觀摩陸治1554年作的《白岳紀(jì)游圖》冊。對其中的景點(diǎn)熟稔于心,迫切于對景觀之。一過天門,看到丹崖絕壁之景象,心情極為舒暢,雙腳頓感輕松起來。相對于徐霞客的堅(jiān)韌,我們當(dāng)感羞愧。萬歷丙辰年(1616)正月二十六日至二月初一,徐霞客游白岳,前后共六日。而時,天氣嚴(yán)寒,冰雪彌山漫谷,霞客未曾倦怠。冒雪躡冰,訪太素宮、香爐峰、紫霄崖、三姑峰、五老峰、文昌閣、五井、橋崖、石橋巖、龍井之勝。其中對太素宮的描述頗見文字功底:
宮北向,玄帝像乃百鳥銜泥所成,色黧黑,像成于宋,殿新于嘉靖三十七年,庭中碑文,世廟御制也。左右為王靈官、趙元帥殿,俱雄麗。背依玉屏,前臨香爐峰,峰突起數(shù)十丈,如覆鐘,未游臺、宕者或奇之。出廟左,至舍身崖,轉(zhuǎn)而上為紫玉屏,再西為紫霄崖,俱危聳杰起。再西為三姑峰、五老峰,文昌閣據(jù)其前。五老比肩,不甚峭削,頗似筆架。
圖7 天門
除了文學(xué)價(jià)值、地理 歷史 價(jià)值外,這段文字還透露了太素宮的興廢。唐時有高道龔棲霞修真結(jié)廬(圖8),至宋道教規(guī)模已發(fā)展為高規(guī)格的宮。真正使其名聲大振,而躋身為道教名山的乃為明代嘉靖皇帝的求子事件。嘉靖十一年(1532)五月,遣真人李得晟建齋醮,其目的為“求嗣緒儲、緯宗社于萬年”。嘉靖十二年、十五年、十六年分別得長子朱載基、次子朱載睿、三子朱載垕。自此,齊云山盛名遠(yuǎn)揚(yáng),遂成為“江南第一道教名山”。
圖8 棲真巖
下天門,過石橋。沿路標(biāo)識者“永樂古道”、“正德古道”的字樣,增添了幾分 歷史 的想象。轉(zhuǎn)過山峰,便到了棲真巖。棲真巖設(shè)有龔棲霞的塑像,大約是為紀(jì)念這位最早來齊云山的道教鼻祖。巖下現(xiàn)存有兩處建筑遺址,標(biāo)為明代興圣殿、雪崖館舊跡。兩處遺跡僅剩石門和兩側(cè)的殘破的墻垣,石門闊大,觀之亦可遙想當(dāng)年之恢弘。門前尚遺留一對石獅門當(dāng),頑皮的倒立,倚在門框之上,似乎對來訪者表示親昵的歡迎。
稍駐足片刻,我便迫不及待地繼續(xù)前行。最令我掛記的當(dāng)是陸治《白岳游》圖冊之《石橋巖》一景(圖9)。陸治筆下的《石橋巖》十分獨(dú)特,細(xì)觀畫面,陸治將石橋巖繪制在畫面左上角的位置,并配有紀(jì)游說明性文字。由于畫中巖洞兩面相通,既是景觀,也是一條連接內(nèi)外的道路。憑借著繪畫表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)和文字說明,我斷定這一處景觀是真實(shí)存在的,并在2020年所發(fā)表的一篇論文中,充當(dāng)視覺證據(jù),認(rèn)為此類巖洞可視為通往桃花源的入口。后得知晚明徽州文士修有《齊云山桃源洞天志》,將之比作桃源,心中難掩興奮之情。但當(dāng)時沒有實(shí)地到訪,文章雖已發(fā)表,內(nèi)心不免忐忑不安。我一邊繼續(xù)四處尋找,一邊欣賞山下美景。驀然向上望去,在頭頂?shù)恼戏浇^壁處,果見一石洞穿空,急忙沿階而上,在洞口右側(cè),有一處紅色石構(gòu)建筑,大約為宋元時期的石閣,與陸治畫中所畫位置幾乎可以對讀。走近石洞,洞高數(shù)丈,呈長方形,與陸治所畫的橢圓形略有不同。從巖洞的兩側(cè),都可以看到洞外的山峰和樹木,這與陸治描繪的景觀如出一轍。反復(fù)對比一番,欣喜之情難以言表。
圖9 明 陸治《白岳游》圖冊之《石橋巖》
其實(shí),徐霞客《游白岳山日記》對石橋巖有精彩的描述:
橋側(cè)外巖,高亙?nèi)绨自乐舷?。巖下俱因巖為殿。山石皆紫,獨(dú)有一青石龍蜿蜒于內(nèi),頭垂空尺余,水下滴曰龍涎泉,頗如雁宕龍鼻水。巖之右,一山橫跨而中空,即石橋也。飛虹垂蝀,下空恰如半月。坐其下,隔山一岫特起,拱對其上,眾峰環(huán)持,較勝齊云天門;即天臺石梁,止一石架兩山間,此以一山高架,而中空其半,更靈幻矣!
巖洞下立有數(shù)方石碑,據(jù)路過巡山的工作人員介紹,碑是從齊云山四處移來,集中保護(hù)。另據(jù)齊云山官方公布,齊云山存碑碣537處,其中摩崖305處;宋代13處,明代283處,足見人文之鼎盛。也正是明代嘉靖皇帝求子靈驗(yàn)后,明代中后期,成為士人到訪的熱點(diǎn)。大殿碑文為嘉靖三十七年(1558)御制,另有唐寅1523年撰文、戴鍊書、汪肇篆一方巨碑,有七八米高,為重要文物。
穿過石橋巖,迎著巖口的便是醒目的四個大字:天開神秀,十分應(yīng)景(圖10)。下石階,便抵達(dá)真仙洞府(圖11)。洞府在崖腳下,三面環(huán)崖。唯正前方有一池水,其下如臨深淵,真乃福地也。真仙洞府分多個巖洞,有八仙洞、圓通洞、羅漢洞、文昌洞等,供奉各路神仙。其上崖壁題有“近蓬萊”、“人世蓬瀛”等大字摩崖石刻,多為明人舊跡。游至此處,略微疲倦,恰好趕上道教仙真表演,便次第落座,與“天師”一起誦讀《道德經(jīng)》。
圖10 天開神秀
圖11 真仙洞府
稍憩之后,于是尋找本次考察最后一處景觀——太素宮。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去,一線石階通向山腰,紅色的太素宮隱藏在白色的民宅之中。拾階而上,我告訴學(xué)生,現(xiàn)在大家真在畫中行了。這一段階梯,正是陸治畫中通向太素宮的那段石階。農(nóng)家與仙家共居,正可謂“遠(yuǎn)上寒山石徑斜,白云深處有人家”。
不過十分鐘,便抵達(dá)太素宮。宮背靠主峰,面對一峰特秀的香爐峰,一處絕佳的圣地。太素宮為后來重建,神像早不見“百鳥銜泥”的蹤影,舊跡難覓。殿內(nèi)的碑刻顯示出宮殿的 歷史 和重要性。但此刻我已無暇細(xì)讀了,匆匆一顧,徑直走了出來。
圖12 香爐峰
鳥瞰橫江之畔,只見黃澄澄的一片稻田散落幾戶白色徽派建筑,色彩甚美。學(xué)生告我,稻田中有一巨大的葫蘆形狀,我定睛辨認(rèn),果不其然,一個修剪整齊的葫蘆正躺在山間盆地,呼應(yīng)著整座仙山,悠悠然一派道家世外風(fēng)景。
圖13 考察小組合影
姜永帥,江蘇大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授。2015年畢業(yè)于南京師范大學(xué),獲博士學(xué)位;2015-2018年浙江大學(xué)人文學(xué)院從事博士后研究工作。主要研究方向?yàn)槊鞔鷧情T繪畫與道教主題山水畫。在《美術(shù)研究》《新美術(shù)》《中國國家博物館館刊》《美術(shù)學(xué)報(bào)》等雜志發(fā)表論文二十余篇。
校對:徐亦嘉
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