沈士充

沈士充

沈士充，生卒年不詳。明畫家，字子居，華亭（今上海市松江）人，擅畫山水，出自宋懋晉、趙左門下，畫風(fēng)疏朗，別有趣味。

◇作品賞析◇

明 沈士充 梁園積雪圖

明 沈士充 山水圖冊(cè)

明代書畫的書畫名家

明代早期
善于寫生而師法馬、反傳統(tǒng)的面家王展；以面華山因著名，成為這一時(shí)期具布獨(dú)特創(chuàng)造才能、獨(dú)樹一幟的重主畫家明代宮廷繪畫的歷史，初期階段從洪武、永樂(lè)已開其端。宣德、成化、弘治幾朝，是宮廷繪畫興盛時(shí)期，到嘉靖、萬(wàn)歷以后，明王朝政治腐敗，畫院派隨之衰微。畫法傳統(tǒng)，如趙原、卓迪、周位、玉仲玉等，宮廷畫家不斷增多，著名的畫家有謝環(huán)、商喜、倪端、李在、石銳、周文靖等，他們的繪畫，技藝全面，師法南宋院體，各有特點(diǎn)。成化、弘治之際，宮廷畫家主要有以畫花鳥著稱于時(shí)的林良、呂紀(jì)；山水、人物畫以吳偉、王誨，成就最為突出；正德時(shí)、朱端的人物、山水、竹石畫，也具有相當(dāng)水平。
這一時(shí)期院畫的風(fēng)格，主要來(lái)源于兩宋院體。在花鳥畫方面，繼承了黃荃父子工筆重彩的畫風(fēng)；山水畫方面，有的宗法郭熙，而大多數(shù)人物山水畫，則完全效仿南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭,他們師法古人，而能有自己的面貌，形成了明代院體的特有風(fēng)格6主要特點(diǎn)是形象精確，法度嚴(yán)謹(jǐn)，色彩艷麗。從他們的作品中，無(wú)論是人物、山水、花鳥各種畫科，其畫法風(fēng)格，或多或少，都可以找到兩宋惋體的余風(fēng)，特別是臨仿馬、夏結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)括的邊角之景，最能得其神髓。如王誨的山水畫，被明代皇帝稱為當(dāng)代的馬遠(yuǎn)。李在兼學(xué)馬遠(yuǎn)與郭熙，也極近似。但是，盡管從結(jié)構(gòu)大意或總的畫法上，取法古人，其中時(shí)代氣息的不同之處，卻是非常明顯的。明畫與宋畫的區(qū)別所在，主要是宋代院體畫下筆凝重穩(wěn)健，比較工整謹(jǐn)嚴(yán)，風(fēng)格樸厚，而明代院體畫,早期畫風(fēng)還比較嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密，多用水墨稍帶寫意，下筆輕快。成化以后，受浙派影響，風(fēng)格更加趨向豪放挺拔。以上特點(diǎn)，形成了明代院體，面一種酬的時(shí)代風(fēng)格。 宣德到正統(tǒng)時(shí)期的戴進(jìn)，師承南宋李、劉、馬、夏的傳統(tǒng)，兼融兩宋各家之長(zhǎng)，技藝方面，著稱于時(shí)，號(hào)稱院體第一手。因?yàn)槭钦憬?，故被稱為浙派,受其影響的有吳偉、張路等，一時(shí)追隨者很多，形成明代中期一大流派。
明代中期
明代中葉以后（成化到嘉靖前后），院畫勢(shì)力日徽，浙派也漸趨末流，代之而起的，是活躍于蘇州地區(qū)的吳門畫派。當(dāng)功的蘇州，經(jīng)濟(jì)繁榮，各種工商行業(yè)發(fā)展，，直接推動(dòng)了文化藝術(shù)事業(yè)的興旺發(fā)達(dá)。因此，這一地區(qū)，成為當(dāng)?shù)睾退姆轿娜司蹠?huì)的最好場(chǎng)所。吳門畫派在這種條件下應(yīng)運(yùn)而生.關(guān)門派以沈周為領(lǐng)袖，文征明繼起，一時(shí)追隨者很多，形成明代后期一大流派。同時(shí)生活在蘇州的唐寅和仇英，也以繪畫著稱于時(shí)，和沈周、文征明被稱為吳門四家。
吳門四家中沈、文、唐三家共同特點(diǎn)是都屬于文人筆墨，仇英雖是職業(yè)畫家出身，但畫風(fēng)受到文人畫家的影響。四家的繪畫成就，都是多方面的，他們技藝全面，題材廣泛。所畫山水，既能表現(xiàn)雄偉險(xiǎn)峻的北方山川，也能描寫清雅秀潤(rùn)的南方風(fēng)景。他們運(yùn)用熟練的筆墨，描寫周圍的園林景物，把表現(xiàn)文人生活題材的山水畫提高到新的水平，開拓了元明清以來(lái)山水畫的新境界。
明四家的不同之點(diǎn)，是他們的個(gè)人畫風(fēng)不同，各有師承體系。沈周、文征明比較接近，但也有所區(qū)別，沈周的山水遠(yuǎn)師董源,、巨然，出入于元回家的黃公望與吳鎮(zhèn)，兼取法于馬、夏，筆墨挺健，氣韻渾厚，形成了粗筆寫意的新面貌，開創(chuàng)一代水墨淺絡(luò)山水的獨(dú)特風(fēng)格。特別是他的花卉，繼承發(fā)展了末末及元代寫意花鳥畫的傳統(tǒng)，筆墨尚樸，風(fēng)格淡逸，對(duì)明代后期水墨寫意畫，具有承前啟后的作用。文征明在融匯細(xì)潤(rùn)文雅，獨(dú)具一格。
唐寅和仇英都曾師事當(dāng)時(shí)以院派著稱的周臣，吸取兩末李成、范寬、李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭諸家之長(zhǎng)，運(yùn)用了元人水墨寫意的筆墨，融合變化，形成了勁秀瀟灑的風(fēng)格。仇英摹古的功力深厚，師法南宋院體,人物山水，多以工筆重色為主，風(fēng)格濃麗典雅，兼能水墨寫意，也具有剛健秀逸之致。他所畫人物仕女，形象優(yōu)美，線條流暢，形成了明代后期人物仕女畫的時(shí)代風(fēng)貌，對(duì)明清畫壇影響很大。
陳道復(fù)是吳門著名的花鳥畫家，師事文征明，他的寫意花鳥，從元人畫法中發(fā)展而來(lái)，直接受沈周、文征明、唐寅的影。詩(shī)書畫結(jié)合，進(jìn)一步豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境，開創(chuàng)了清新雋雅的一派風(fēng)格。和后來(lái)的徐汩合稱為白陽(yáng)青藤。他們的繪畫，對(duì)后代具有重要的推動(dòng)作用。
明代晚期
明代后期（嘉靖、萬(wàn)歷以后到崇禎），無(wú)論山水、人物、花卉各種畫科，都有新的變化。派系紛繁，各有不同的風(fēng)格.尤其是花卉畫有突出成就，主要代表畫家是徐渭。他繼陳臼陽(yáng)之后，筆墨更加縱放，突破成規(guī)，大膽創(chuàng)造，縱橫揮灑，水墨淋漓，表現(xiàn)了鮮明的個(gè)性。他的這種畫風(fēng)，對(duì)整個(gè)清代中期和近百年來(lái)的畫壇產(chǎn)生了巨大的影響。同時(shí)的周之冕、孫克弛，也以花鳥畫著稱，畫法兼工帶寫，較為嬌麗，別成一派。在山水畫方面，明代晚期是山水畫最興盛的時(shí)期。最為突出的是吳門畫派后期的一些有識(shí)之士，
在此期間，顧正誼和董其昌都以“華亭派”著稱。宋旭與董并行。趙左、沈士充曾就學(xué)于宋旭的門下，又各自形成“蘇松派”、“云間派”，同被稱為“吳派支流”。雖然屬于吳派體系,但在筆墨的運(yùn)用上，各有自己的面貌，以董其昌影響最大。，其主要特點(diǎn)以董、米、倪、黃
為宗，講求筆墨趣味。董氏一派風(fēng)格秀潤(rùn)，提倡仿古，以古拙取勝。當(dāng)時(shí)的陳繼儒畫風(fēng)相近，與之并稱為董、陳。明末清初之際，一部分文人山水畫家中，興起了摹古仿古之風(fēng)，一蓋其昌的畫法，一直影響到清代中期。與董同時(shí)和稍后的還有程嘉饒、李流芳、卞文瑜、楊文馳、邵彌、張學(xué)曾，以及被稱為老二王的王時(shí)敏、王鑒，都是名著一時(shí)的文人畫家，有畫申九友之目。他們的畫風(fēng)各有不同，都以筆情墨趣為主。
和松江派對(duì)峙，活躍在浙江地區(qū)的浙派殿軍藍(lán)瑛，出入于宋元各家山水、花卉，面貌蒼秀，又被稱為“武林派”。這一時(shí)期的人物畫家丁云鵬、善于畫佛像，畫法工整，-線條細(xì)勁流暢。陳洪綏的人物、山水、花卉畫，用夸張手法，造型奇古，富于獨(dú)創(chuàng)，自成一派。他一生曾創(chuàng)作多幅離騷，博古葉子等版畫插圖，著稱于時(shí)與之同時(shí)的崔子忠，人物衣紋線條彎曲多變，風(fēng)格獨(dú)特，和陳洪絞并稱為“南陳、北崔”。
明末肖像畫以曾鯨最有成就。畫史稱他的畫法注重墨骨和暈染。在當(dāng)時(shí)是一種新創(chuàng)造，被稱為波臣派。明代謝彬、沈爾調(diào)，清代的沈韶、徐璋等都是他的傳派。 明代早期
明朝一代書風(fēng)，總的趨勢(shì),是繼承宋元以來(lái)帖學(xué)的傳統(tǒng)，在前期、中期、晚期各個(gè)階段，都具有不同的風(fēng)貌。前期書法，直接師承元人，以草書楷書成就較大。宋克、宋廣、宋磁和沈度、沈祭被稱為三宋飛二沈。宋廣、解緒以草書勝。同時(shí)在皇家的提倡下，楷書上法晉、盾，以二王為范本，近學(xué)元代諸家，于是在翰林、中書舍，人中間形成盛行一時(shí)的臺(tái)閣體,沈度、姜立綱為當(dāng)時(shí)主要代表，他們的楷書遠(yuǎn)學(xué)虞世南，風(fēng)格圓潤(rùn)平整，代表明初一部分人的書風(fēng)，一直影響到明代中期二錢博的楷書，介于宋克、閱吏之間，與錢溥稱為二錢。
程南云、李東陽(yáng)以篆書著名，在當(dāng)時(shí)奇一定影響。
宣德到成化間，盛行草書，陳獻(xiàn)章的草書，多用特制的茅草筆書寫，風(fēng)格蒼勁挺拔，別具一格。張粥、張駿的草書，隨意揮寫，縱橫奔放，突破成法，被稱為狂草,這種草書風(fēng)格，代表了明代前期一種書風(fēng)，一直到明代中期還非常盛行.
明代中期
明成化到嘉靖間，是吳門派繪畫活躍時(shí)期，同時(shí)也是明代書法藝術(shù)的興盛期。當(dāng)時(shí)許多文人書畫家集中在江、浙一帶，.特別是蘇州地區(qū)，有天下書法歸吾吳之說(shuō)（王世貞《藝苑卮言》）沈周、文征明、唐寅、王寵、陳道復(fù)既是畫家，又是書家，以祝允明、文征明、王寵、陳道復(fù)為杰出代表，、被稱為吳中四家，氣文、祝、王又稱為吳中三大家。他們的書法上追晉、苔，一變臺(tái)閣體的面貌，各自形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。
明代晚期
明晚期書法以董其昌、邢伺、張瑞圖、米萬(wàn)鐘各有不同成就，為當(dāng)時(shí)著名的四大書家。以董其昌成就突出，影響最大。他以平淡古樸的風(fēng)格，形成一代書鳳，對(duì)明末一直到清代中期都有很大的影響。邢倆的草書，主要多臨王毒草之帖，圓轉(zhuǎn)樸厚，和董其昌并稱為南董北邢。張瑞圖律草書，多用方折筆法，風(fēng)格勁健新奇，獨(dú)辟蹊徑。米萬(wàn)鐘行書出自米氏家學(xué)，筆鋒宛轉(zhuǎn)流暢。明末，黃道周、倪元璐、范允臨、李流芳、趙宦光等，也以擅長(zhǎng)書法著名。黃道周、倪元璐以行草書的筆法寫隸書，又以古草體寫草書，風(fēng)格獨(dú)特。趙宦光等以草書筆法寫篆書，稱為革篆。這些書家在明代晚期都能各自成家，代表明末一時(shí)書風(fēng)。

中國(guó)畫派有那幾個(gè)?（詳細(xì)）

黃派　　又稱“黃筌畫派”、“黃家富貴”。在中國(guó)花鳥畫史上占有重要地位。它是五代花鳥畫兩大流派之一，成熟于五代西蜀的黃筌，光大于宋初的黃居寀。
徐派　　又稱“徐家野逸”，簡(jiǎn)稱“徐派”。中國(guó)著名的畫派之一，也是五代花鳥畫兩大流派之一。代表畫家為南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露瀟灑的風(fēng)格，故后人以徐熙野逸稱之。

南方山水畫派　　南方山水畫派亦稱“江南山水畫派”或“南宗山水畫派”。
湖州竹派　　中國(guó)畫流派之一。此派以竹為表現(xiàn)對(duì)象，以宋文同、蘇試為代表，尤以文同畫竹最著稱。明蓮儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代畫家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吳興）任太守，故稱。元代張退之認(rèn)為墨竹始于唐玄宗李隆基，吳道子、王維、李昂、蕭悅等也善畫竹。白居易曾作《畫竹歇》贊蕭。而至文同竹藝大進(jìn)，文氏畢生畫竹。
常州畫派　　 亦稱“毗陵畫派”、“武進(jìn)畫派”。中國(guó)畫流派之一。
米派　　中國(guó)畫流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所繪之畫。畫史上稱“大米、小米”，或名“二米”。
松江派　　亦稱“松江畫派”。中國(guó)畫流派之一。晚明松江府治（今屬上海市）下三個(gè)山水畫派的總稱。一是以趙左為首的，稱“蘇松畫派”；二是以沈士充為首的，稱“云間畫派”；三是顧正誼及其子侄輩代表，稱“華亭畫派”。其中“蘇松派”和“云間派”都導(dǎo)源于宋旭，趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師宋懋晉，兼師趙左。這些畫家除宋旭外，都是松江府人。風(fēng)格互相影響，故稱“松江派”。
浙派　　亦稱“浙江畫派”。中國(guó)畫流派之一。明代前期主要畫家戴進(jìn)開創(chuàng)。
黃山派　　亦稱“黃山畫派”。中國(guó)畫流派之一。以清初宣城（今屬安徽）梅氏一家為嫡系。他們是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石濤。石濤法名原濟(jì)，早年喜山水，屢登廬山、黃山諸名勝，在宣城十載，與梅氏、戴本孝等交往。這些既師造化又師古人的畫家，相互影響，以畫黃山而著名，故稱作“黃山派”。新安畫派主要亦師黃山，故有人主張歸入黃山畫派，但風(fēng)格與“黃山派”不同，正如浙江與程邃各有特色，故有人將其歸入“黃山畫派”，實(shí)誤。
虞山派　　亦稱“虞山畫派”。中國(guó)畫流派之一。清代山水畫家王翚，先后師王鑒、王時(shí)敏，悉心臨摹歷代名作，并取法宋元諸名家，平素與知友惲壽平切磋畫藝。圣祖玄燁（康熙皇帝）曾命他主持繪制《南巡圖》巨構(gòu)，并賜書《山水清暉）四字，聲譽(yù)益著，故畫名盛于康熙間。他的主要學(xué)生有楊晉、顧昉、金學(xué)堅(jiān)等。王翚為江蘇常熟人，常熟有虞山，因有“虞山畫派”之稱。其崇古風(fēng)尚，對(duì)清代山水畫影響頗大。
嶺南派　　亦稱“嶺南畫派”。中國(guó)畫流派之一。
江西派　　亦稱江西畫派。中國(guó)畫流派之一。以清初畫家羅牧為代表的畫派。羅牧江西寧都人，寄居江西南昌。善畫山水，筆意空靈，在黃公望、董其昌之間，得魏石床傳授，林壑森秀，墨氣涼然，頗具韻味，時(shí)稱妙品。江淮間人師之者眾，為江西派創(chuàng)始人。秦祖永評(píng)其畫云：“穩(wěn)當(dāng)有余而靈秀不足”。作品有《墨筆山水圖》、《林壑蕭疏圖》軸等。
大風(fēng)堂畫派　　指由張善子、張大千的入室弟子及其傳承人共同構(gòu)筑、并以大風(fēng)堂畫齋命名的繪畫群體。
海上畫派　　簡(jiǎn)稱“海派”。中國(guó)傳統(tǒng)畫流派之一。形成于近代，即清末上海辟為商埠以后，一些文人墨客從各地流寓于上海，以賣畫為生，日久，遂成繪畫活動(dòng)中心。
相對(duì)畫派　　1986年創(chuàng)立，創(chuàng)始人薛宣林。
長(zhǎng)安畫派　　長(zhǎng)安畫派大家：趙望云、石魯、何海霞、方濟(jì)眾、黃胄、崔振寬、王西京、王寶生、王子武、王金嶺、羅平安、趙振川。

董其昌簡(jiǎn)介

董其昌簡(jiǎn)介

　　董其昌（西元1555——1636），字玄宰，號(hào)思白、香光。松江華亭人。

　　他的楷書最早是學(xué)顏真卿的多寶塔碑，后改學(xué)虞永興，又上溯鐘、王，參以李邕和柳公權(quán)，對(duì)蘇軾的書法也頗有會(huì)心。行、草方面，對(duì)于淳化帖閣用過(guò)功，尤其喜愛懷素和米芾。他憑眼力和心思，攝取古人的筆法和結(jié)體的奧妙，加以融會(huì)貫通，成為自己的面貌，而這種面貌外表不與古人相同，精神往往與之暗合，正顯示他對(duì)趙孟俯復(fù)古的一種改革態(tài)度。

　　由于他反對(duì)精熟，所以臨摹古人書法特別強(qiáng)調(diào)筆墨形跡之外的情趣。因此他在臨摹各家書法時(shí)，都純粹的表現(xiàn)他個(gè)人的面貌與筆法；所以曾經(jīng)批評(píng)趙孟俯的書法「因熟得俗態(tài)」，說(shuō)他自己是「因生得秀色」，強(qiáng)調(diào)生與熟一方面固指技巧的熟練與否，更重視寫字時(shí)的心態(tài)，換句話說(shuō)，就是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作時(shí)的精神狀態(tài)，講究書法中不可言宣的禪趣，故將蘇軾以來(lái)個(gè)人主義抒情的書法理論推到了高峰。后來(lái)清代的劉墉、何紹基等，臨摹古人書法也往往采取這個(gè)辦法，劉墉更有所謂「似即不是，是即不似」的議論，始作俑者正是董其昌。

　　董其昌（1555——1636），明代后期著名畫家、書法家、書畫理論家?！叭A亭派”的主要代表。字玄宰，號(hào)思白、香光居士，華亭（今上海市松江縣）人。官至南京禮部尚書，加太子太保致仕。繪畫專善山水，師法董源、巨然、倪瓚等。講究筆情墨韻，畫格清潤(rùn)明秀。書法初學(xué)顏真卿，后轉(zhuǎn)師晉、唐、宋諸名家，工楷、行、草書，自然秀雅。書畫理論對(duì)后世極有影響，有《容臺(tái)集》、《容臺(tái)別集》、《畫禪室隨筆》等著作傳世。其繪畫多從古人畫跡著手，通過(guò)悉心模仿和兼收并蓄地加以融會(huì)貫通，探求得古人的筆墨情趣。他擅長(zhǎng)運(yùn)墨，墨色鮮麗，層次分明，于意趣簡(jiǎn)淡中見天真秀潤(rùn)。這一運(yùn)墨特點(diǎn)，也體現(xiàn)在他的設(shè)色山水畫中。他還講究筆法，往往皴、擦、點(diǎn)、染互施，追求運(yùn)筆的豐富變化，強(qiáng)調(diào)不為物象所束縛。影響最大、也是最集中地體現(xiàn)董其昌藝術(shù)思想的是“南北宗論”，他借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗來(lái)解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨渲淡畫法的文人畫家比作南宗，將以青綠勾填畫法的職業(yè)畫家視為北宗，他自詡為南宗正派。

　　董其昌少年時(shí)即負(fù)盛名，家中富有，好書畫，并以書法名垂海內(nèi)。神宗萬(wàn)歷十七年中進(jìn)士，官至南京禮部尚書，曾做太子太保等職。精鑒賞，富收藏。既是畫家、書法家，又兼美術(shù)評(píng)論家。著書有《容臺(tái)集》、《容臺(tái)別集》、《畫禪室隨筆》、《畫旨》、《畫眼》等。平生對(duì)書畫理論見解相當(dāng)豐富，竭力推崇和提倡“文人畫 ”的“士氣”。曾說(shuō)：“讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路”。

　　董其昌才溢文敏。在當(dāng)時(shí)書法上就有“邢張米董”之稱，即把他與臨沂邢侗、晉江張瑞圖、須天米鐘并列；繪畫上有南董北米之說(shuō)。他與莫是龍、陳繼儒提倡“南北宗”之說(shuō)，即把“院體”山水畫與 “文人畫”人為地分為南北兩派。

　　藝術(shù)特點(diǎn)

　　董其昌是明代大家，繪畫上，他專長(zhǎng)于畫山水，宗法董源、巨然、高克恭、黃公望、倪瓚等，尤其看重黃公望，他的山水畫大體有兩種面貌，一種是水墨或兼用淺絳法，這種面貌的作品比較常見；另一種則是青綠設(shè)色，時(shí)有出以沒骨，比較少見。他十分注重師法古人的傳統(tǒng)技法，題材變化較少，但在筆和墨的運(yùn)用上，有獨(dú)特的造詣。他的繪畫作品，經(jīng)常是臨仿宋元名家的畫法，并在題識(shí)中加以標(biāo)榜，雖然處處講摹古，并不是泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風(fēng)格，其畫法特點(diǎn)，在 師承古代名家的基礎(chǔ)上，以書法的筆墨修養(yǎng)，融會(huì)于繪畫的皴、擦、點(diǎn)劃之中，因而他所作山川樹石、煙云流潤(rùn)，柔中有骨力，轉(zhuǎn)折靈變，墨色層次分明，拙中帶秀 ，清雋雅逸。他的畫風(fēng)在當(dāng)時(shí)聲望顯著，成為“華亭派”的首領(lǐng)。

　　董其昌在書法上也有杰出的成就。他的書法廣泛臨學(xué)古人，融會(huì)變化，尤其擅長(zhǎng)行、楷書。早年他從顏真卿入手，后改學(xué)虞世南。他認(rèn)為唐書不如魏、晉，于是又學(xué)鐘繇、王羲之，兼吸取李邕、徐浩、楊凝式、米芾等各家之長(zhǎng)，晚年仍歸入顏真卿。他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風(fēng)，自成一體，筆畫園勁秀逸，平淡古樸。在章法上，字與字、行與行之間，分行布局，疏朗勻稱，力追古法。他作書與作畫都以生拙取勝。他的書法影響深遠(yuǎn)，一直到清代中期?？滴?、乾隆都以董書為宗法。

　　流傳作品

　　董其昌一生極為勤勉，又享高壽，所以創(chuàng)作了極多的書畫作品，流傳至今的也很多，其中已定論為真跡的收藏在故宮、上海博物館、吉林省博物館，南京博物院 等處。 故宮博物院收藏的董其昌作品最多，繪畫方面較著名的有：《高逸圖》軸，作于63歲，略仿倪、黃、筆墨麗秀是中晚年佳作；《關(guān)山雪霽圖》卷，作于81歲，是老年的用力之作，根據(jù)卷末自題，此卷是從關(guān)仝的《關(guān)山雪霽圖》原幅改寫而成。藏于故宮的著名書法作品有：《月賦》卷，作于47歲，取法唐晉，筆畫秀娟，是早年小楷書精心之作；《東方先生畫贊碑》，作于50歲，所作楷書，師法顏真卿，字體規(guī)整，行氣疏朗，是中年時(shí)期楷書代表性杰作；《三世浩命》卷，作于71歲，楷書、師法顏真卿，結(jié)體端正，法度嚴(yán)謹(jǐn)；《岳陽(yáng)樓記》卷，作于54歲，大行書，師法顏真卿、李兆海。運(yùn)筆中鋒直下，轉(zhuǎn)折流暢，反映了中年時(shí)期行書面貌?！堵否R湖記》卷，代表晚年行書之作。

　　上海博物館收藏的代表作有：山水畫《江干三樹圖》、《秋興八景》大畫冊(cè)（為董其昌一生之精心杰作，與此同樣還有一本大畫冊(cè)，已流往海外）；北京市文物 商店藏有一件書法作品《金沙帖》；南京博物院藏有書法作品《松江府制浩》，吉林 省博物館藏有一件著名山水畫《晝錦堂圖》卷。

　　當(dāng)代拍賣

　　董其昌作品比較珍貴，但在流傳過(guò)程中膺品不斷充進(jìn)去，至今已難見精品，可 說(shuō)膺品充斥市場(chǎng)，尤其是民間收藏，即使不是膺品，也是小幅泛泛之作。 海外藝術(shù)市場(chǎng)董其昌作品較多，歐美收藏家喜歡他的書畫，但由于難辨真假， 所以不敢輕易出大價(jià)購(gòu)買。反之，一旦能確認(rèn)確是真品，則不惜重金，以購(gòu)到手為目的。

　　1989年6月紐約拍賣過(guò)一幅他的《婉孌草堂圖》被專家認(rèn)可，價(jià)格一下子被抬了上去，高達(dá)165萬(wàn)美元，成為當(dāng)時(shí)僅次于《元人秋獵圖卷》的第二幅價(jià)格最高的中 國(guó)古代書畫，此圖之所以能為專家認(rèn)可，主要是一些典籍中曾記載過(guò)這幅畫，此畫曾為王鴻緒、安儀周、乾隆收藏，著錄于《平生壯觀》、《墨緣匯觀》、《石渠寶籍三編》。這幅山水畫，筆墨韻厚重，皴法細(xì)密，氣韻雄渾，代表了董其昌文人畫的最高成就，畫面空白處則填滿了各名家題跋，是難得的精品、真品。以后，紐約市場(chǎng)一直沒出現(xiàn)過(guò)這么好的精品作品，因此價(jià)格也一直沒上去，1990年共見到5幅作品出售，第一幅是《行書》二十七開冊(cè)，售價(jià)為1.65萬(wàn)美元；第二幅是《行書》手卷，8800美元；第三幅是《山水》立軸，僅賣到3850美元；第四幅是《尺牘》十一開冊(cè)頁(yè)，售價(jià)1.4萬(wàn)美元；第五幅是《九峰雪霽圖》絹本手卷，賣到1.5萬(wàn) 美元。

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　　董其昌作品流傳多，其重要原因是生前有許多人為其代筆，這比一般的仿制要 難予分辨。啟功先生專寫一文《董其昌書畫代筆人考》，詳加考證。據(jù)現(xiàn)代學(xué)者研究，書法的主要代筆人最著名的是吳易，作畫的代筆有趙左、僧珂雪、沈士充、吳振、趙問(wèn)、葉有年、楊繼鵬等。董其昌的代筆畫，大多是自己落款蓋章。水平較高 的代筆之作大多出于趙左、沈士充之手。

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