繆輔

繆輔

繆輔，明代。字良佐，約宣德時人，江蘇蘇州人，生卒年不詳。官武英殿錦衣鎮(zhèn)撫，為宮廷畫家。擅畫水藻游魚，重視寫實，形態(tài)生動，勾染細(xì)膩。繼承黃筌整體妍麗畫風(fēng)。

傳世作品有《自藻圖》軸，緩本，設(shè)包，縱171．3厘米，橫99．l厘米，畫中以一鯉魚為主體，描繪群魚追逐戲水情景：藻荇漂浮，茨菇叢生，魚鱗清晰可見，游魚可數(shù)，每條魚形神逼肖，栩栩如生。右上款署：“武英殿自錦衣鎮(zhèn)撫蘇郡繆輔寫?！扁j“良佐”、“赴清光”二印，現(xiàn)藏故宮博物院。

◇作品賞析◇

明.繆輔 魚藻圖

清朝和明朝兩個時期的繪畫特點是什么?

中國清代繪畫，在當(dāng)時政治、經(jīng)濟、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時代風(fēng)貌。卷軸畫延續(xù)元、明以來的趨勢，文人畫風(fēng)靡，山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現(xiàn)出崇古和創(chuàng)新兩種趨向。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風(fēng)格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也獲得了較大的發(fā)展，并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風(fēng)貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出，呈現(xiàn)空前繁盛的局面。
在中國繪畫史上，明代畫風(fēng)迭變，畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當(dāng)發(fā)達。在藝術(shù)流派方面，涌現(xiàn)出眾多以地區(qū)為中心、或以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫派系。在師承方面，主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派，以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也出現(xiàn)了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。

明朝寫意花鳥的特點是什么

希望對你有幫助〔1〕明代初期的花鳥畫：宋元余韻
明代初期一般指洪武、永樂到宣德、成化、弘治時期，此時的花鳥畫最突出的表現(xiàn)為繼承元代水墨畫法和宋代院體花鳥。最能代表兩種畫風(fēng)的作家莫過于夏昶與邊文進。

夏昶（1388-1470）乃被稱為畫竹“開山手”的王紱（1362—1416）的高足，以墨竹著稱，時諺有“夏昶卿一個竹，西涼十錠金”之謂。在永樂中舉進士，官至太常寺卿直內(nèi)閣，故后人稱之為夏昶太常、夏昶卿。他繼承了元人傳統(tǒng)，在其師蕭散自在的基礎(chǔ)上，融會貫通，形成自己墨色蒼潤、灑脫自然的風(fēng)貌。他的墨竹，題材、內(nèi)容極為豐富，在表現(xiàn)風(fēng)雨中飄舞之竹方面尤見功力。史稱其竹“煙姿雨色，偃直濃疏，動合矩度，蓋行家也”【4】，從其《奇石清風(fēng)圖》可看出其端倪。該圖表現(xiàn)清風(fēng)輕拂下?lián)u曳偃仰之竹。作者用墨層次分明，筆勢遒勁，系其同類作品之佳構(gòu)。傳其衣缽者有魏天驥、屈礿（一作約）、張益、張緒、吳巘、王儀、楊廷端、朱端、何喬福、喬昶、馮起震及婿虞瑛等。其中晚明馮起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨圖》，仍然系墨竹，在承繼夏氏的同時，也能有所創(chuàng)新。

曾于永樂至宣德初期授武英殿待詔的福建人邊文進可稱明初院體花鳥的代表，畫史稱其花果翎毛“妍麗生動，工致絕倫”【5】。他繼承宋畫院工筆重彩的傳統(tǒng)，用筆精細(xì)，設(shè)色明艷，所繪《雪梅雙鶴圖》，工整細(xì)膩，雙鶴施以白粉，梅干及花朵也細(xì)致精確，筆墨瀟灑。邊文進以畫花鳥著稱，尤以畫鶴見長，該圖堪稱其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存勝、婿張克信等均能傳其家學(xué)。

與邊文進大致同時供奉內(nèi)廷的繆輔的生平事跡一直史載闕如，從其傳世的畫作看，他曾供職于武英殿直錦衣鎮(zhèn)撫，擅長畫魚。北京故宮博物院所藏一件《魚藻圖》，上署“武英殿錦衣鎮(zhèn)撫蘇郡繆輔寫”，鈐“良佐”、“赴清光”二印，則他為江蘇人，“良佐”則有可能為其別字或號。他所繪之魚藻，多寫碩大的錦鯉游弋于深水雜藻間，旁有各類小魚作襯。錦鯉或跳躍，或昂首，或俯游……各盡其態(tài)。《魚藻圖》描寫的便是其中錦鯉戲水一景，筆法仍然是兩宋院體花鳥一路，工細(xì)別致而賦色濃麗?？娸o與其他宮廷畫家最大的不同便是他在題材上的創(chuàng)新，他能別出心裁，將當(dāng)時很少為人所關(guān)注的魚藻類生物入圖，而且能生動傳神地再現(xiàn)錦鯉在水中的各種表現(xiàn)，實屬難得。他的生平傳記雖然不為人所知，但所繪之各類《魚藻圖》則在明宮廷繪畫中留下了濃墨重彩的一筆。

明代初期還有一個值得一提的畫家，那就是以畫梅見稱的陳憲章錄。陳錄出生于人文薈萃的浙江會稽，工詩善畫，論者將其畫梅與同時的冰壺道人王謙（字牧之）相比，并謂“二家雖格意不同，憲章筆力，實過于謙”【6】?！锻婆畲阂鈭D》系其傳世作品中之鴻篇巨制，全用水墨寫就，繼承了元人如王冕、鄒復(fù)雷等人的墨梅傳統(tǒng)，所繪梅干及枝葉遒勁挺拔，古意盎然，梅花則情態(tài)各異，正如楊殿邦題詩所言：“萬花飛動墨香遲，寫遍南枝與北枝；仿佛羅浮人入夢，一雙翠羽欲來時”。該圖歷經(jīng)周右、徐世昌等遞藏，名人題詠殆遍，實屬不可多得之藝術(shù)佳構(gòu)。

這一時期繼承元人水墨傳統(tǒng)的畫家如王紱、姚綬、宮廷畫家如周文靖、商喜、倪端、孫隆，浙派畫家如戴進等也都擅長或兼擅花鳥。

〔2〕明代中期的花鳥畫：院體與吳派主導(dǎo)、并存畫壇
在中國畫各科中，最能體現(xiàn)畫家功底與筆力的莫過于花鳥畫，同時，最能體現(xiàn)文人筆情墨趣和貫注思想情感的，也莫過于花鳥畫。明代中期的花鳥畫，在此兩方面表現(xiàn)尤甚。
明中期的花鳥畫集中體現(xiàn)在以宮廷畫家林良、呂紀(jì)為代表的院體和以沈周、文征明及弟子陳道復(fù)為代表的“吳門派”，兩種不同畫風(fēng)的交替并存是這一時期花鳥畫的主要特色。

南海人林良（約1426-1493后）【7】是廣東畫史上較早蜚聲于嶺外的少數(shù)畫家之一（前有唐朝的張詢和南宋的白玉蟾），他一直供奉內(nèi)廷，對廣東畫壇的影響并不大，但在花鳥畫的發(fā)展史上，卻是不可或缺的重要人物。他的花鳥，介于“寫形”與“寫意”之間，而以寫意為工，開創(chuàng)了明代水墨寫意花鳥之先河，畫史稱其“畫著色花果翎毛，極其精巧，取水墨為煙波，出沒鳧雁嚵唼容與之態(tài)，頗見清遠”，并謂“運筆遒上，有類草書，能令觀者動色”【8】。他的傳世畫作，大多以水墨花鳥為主，如《柳塘翠羽圖》，雖然該圖之“翠羽”賦以淡色且兼工帶寫，但就整幅畫的主流看仍然是水墨寫意，垂柳及雜石已擺脫了當(dāng)時工筆重彩的習(xí)氣，揮灑自如，獨樹一幟，北京故宮博物院所藏之《灌木集禽圖》、廣東省博物館所藏之《雙鷹圖》等均屬此類，李夢陽有詩詠曰“林良寫鳥只用墨，開縑半掃風(fēng)云黑；水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動色”【9】，也是指此類畫而言。當(dāng)然，工筆重彩的作品也有，比如《松鶴圖》。但該圖已在襯景的描寫中不自覺地融入了水墨寫意，如花草、松干等。林良在當(dāng)時花鳥畫壇獨領(lǐng)風(fēng)騷，博羅韓榮光稱“嶺南畫史林指揮，斷楮殘縑此爭寶”【10】，連后來以潑墨大寫意著稱的徐渭也說：“本朝花鳥誰高格，林良者仲呂紀(jì)伯”【11】。林良畫藝影響既隆，傳其藝者自然不乏其人，除了其子林郊外，劉巢云、余姚邵節(jié)、常熟瞿杲、江寧殷善等也均執(zhí)于門下或私淑其藝，成就斐然，清代揚州畫派的李鱓也宗法林良，而多得天趣。

與林良并稱“南林北呂”、“林良呂紀(jì)，天下無比”的另一宮廷畫家呂紀(jì)（約1439—1505年前）【12】是繼林良之后的又一院體花鳥名家，他與林良最大的不同便是其畫風(fēng)仍然以工筆重彩為主，兼擅水墨寫意花鳥，而林良正好相反。他初宗邊景昭，后摹仿唐宋諸家，受林良水墨寫意影響，自出新意，遂形成賦色明艷、造型生動的藝術(shù)風(fēng)格。相傳他曾以繪畫立意進諫而得孝宗所贊，畫史稱其“點染煙潤，生意流動，有造化之妙”【13】，其《花鳥圖》所繪錦雞、小雀、翠竹等皆賦色生動，用筆細(xì)致，大類南宋院體派，堪稱代表之作。呂紀(jì)亦擅山水，但不多見。

呂紀(jì)的畫初時并不為人所知，以至于“凡紀(jì)所作，多假書良名”【14】，后來則青出于藍，聲名直蓋林良，畫史更稱其花鳥“設(shè)色鮮麗，生意藹然，為畫流所宗”【15】。傳其派者有其侄呂高、呂棠、呂遠七，外甥葉雙石，弟子肖增、劉俊、胡鎮(zhèn)等，受其影響或私淑者有陸鎰、車明輿、殷宏、鄭石、朱端、童佩、羅素、殷善、殷偕、唐志尹等。其中葉雙石，本以畫山水知著，偶擅花鳥，其《松梅雙鵠圖》所繪翎毛、松石皆細(xì)致生動，設(shè)色明艷，能入其堂奧。

同時期的朱芝垝(?-1511)，本為明朝宗室，為三城康穆王，別署“三城王”，唐憲王之子，博通群經(jīng)，精于繪事，其《竹鶴圖》明顯為院體一路，設(shè)色淡雅而筆致工細(xì)，殆受林良影響尤深。
這一時期的宮廷繪畫主要表現(xiàn)于花鳥，可以這樣說，林良、呂紀(jì)的院畫，代表了明代宮廷繪畫的最高水平。

水墨花鳥盡管在元代已經(jīng)初見端倪，但真正開啟文人水墨寫意花鳥的卻是以沈周為首的吳門派。

沈周(1427-1509)并不以花鳥見長，他的山水畫在明代畫史上舉足輕重，其寫意花鳥同樣意義非凡。他從南宋法常（牧溪）處得徑，融入元人“墨戲”與淡設(shè)色，筆墨凝練而放逸。有論者認(rèn)為沈周的花鳥畫具有里程碑意義，提高了花鳥畫在文人畫中的地位，其開創(chuàng)之功甚巨，甚至認(rèn)為在其之后，明清的所謂正派花鳥畫皆在他的畫風(fēng)籠罩之下【16】。他的《荔枝白鵝圖》并未署款，僅鈐朱文方印“啟南”，長期以來未受到垂注，后經(jīng)徐邦達、劉九庵、啟功等鑒定，從其畫風(fēng)定其真跡無疑。該圖以沒骨法畫荔枝，施以淡色，白鵝兼工帶寫，風(fēng)格秀雅，當(dāng)為早年杰作。沈周晚年則以水墨寫意為主，筆墨穩(wěn)中求放，簡潔清潤。

吳門派的另一代表人物文徵明(1470-1559)的花鳥畫同樣成就卓群。他曾師事沈周，受其影響，而以工致取勝，細(xì)秀處突過乃師。擅畫山水、花鳥，書法亦自成一家。傳世作品中山水、書法居多【17】，花鳥雖少，亦自不俗?！盾饺貓D》可作為花鳥畫風(fēng)之代表。該圖細(xì)致入微，與院體派最顯著的不同便是，文氏融入了文人的筆墨情趣，并有題詩曰：“九月江南花事休，芙蓉宛轉(zhuǎn)在中洲。美人喚隔盈盈水，落日還生渺渺愁。露洗玉盤金殿冷，風(fēng)吹羅帶錦城秋。相思□駕蘭橈去，滿目煙波不自由”，將芙蓉擬人化，表現(xiàn)出一種文人所特有的雅人深致。后有彭年、文伯仁、王安鼎等三人題跋。
文征明傳人甚眾，能自立門戶、獨辟蹊徑而成一代大家的有陳道復(fù)。

與徐渭并稱“青藤白陽”的陳道復(fù)(1483-1544)擅畫花鳥，兼工山水。寫意花鳥出自沈、文而縱逸過之，水墨淋漓，兼用淡色而妙趣天成。論者謂其“一半花葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之，并淺色淡墨之痕俱化矣”【18】，可謂得其筆墨三昧?！赌档だC球圖》和《梔子花圖》代表其基本畫風(fēng)。前者設(shè)色淡雅，隨意點染，不假修飾，作者并有題詩曰：“春事時正殷，庭墀斗紅紫；弄筆寫花真，聊爾得形似”，極盡文人墨趣；后者純以水墨暈染，兼鉤代寫。兩圖分別代表了他的兩種不同花鳥畫風(fēng)。

陳道復(fù)的寫意花鳥對明清以來的花鳥畫影響極大，傳其藝或受其影響者有子陳括、外甥張元舉及周裕度、姚裕、葛一龍、吳枝、米萬鐘、陳嘉言、潘志省、萬國楨、葉大年等，其中，萬國楨為萬歷末年廣東南海的貢生，擅水墨花卉，寫竹與同里朱完（1529—1617）齊名，得東坡遺法，間作翎毛亦工,作品傳世極少?！度鍒D》所繪梅、竹、石及水仙，均參以陳淳淡墨之法，墨韻明凈，屬典型的文人畫。

陳道復(fù)的花鳥畫放縱但不恣肆，作品靈動，極富文人墨趣，但尚不酣暢淋漓。真正完成潑墨大寫意重大變革的是另一大家，那就是繼之而起的徐渭。

〔3〕明代后期的花鳥畫：潑墨寫意與勾畫點葉

徐渭(1521-1593)是明末花鳥畫的集大成者，同時更是明清花鳥畫壇的一座高峰，在之后的若干世紀(jì)，幾乎都沒有人能夠逾越。
自號“青藤道士”的徐渭一生命途乖蹇，有人將他與法國的凡高相提并論，試圖印證兩個繪畫天才生前所遭受的相同的“待遇”。北京故宮博物院所藏徐渭《墨葡萄圖》里的自題詩很可說明此點：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。

徐渭的不幸反而成就了他在詩詞、戲曲、繪畫上的輝煌業(yè)績。在繪畫上則表現(xiàn)為潑墨寫意花鳥的充分發(fā)揮。他的花鳥兼林良與吳門派之長，更多的融入己意。他的恣肆縱橫，他的解衣盤薄，在其潑墨大寫意中得到淋漓盡致的展現(xiàn)。他自己認(rèn)為作畫“大抵以墨汁淋漓、煙嵐?jié)M紙、曠如無天、密如無地為上”，又說“百叢媚萼，一干枯枝，墨則雨潤，彩則露鮮，飛鳴棲息，動靜如生，悅性弄情，工而入逸，斯為妙品”【19】?；诖?，他以狂草般的筆法，抒發(fā)內(nèi)心的郁悶與憤懣，將思想情感擴張到前所未有的極致，讓人透過其畫，洞悉到內(nèi)心蘊藏的潛流。《竹石圖》和《瓶花圖》反映出他的基本作風(fēng)。前者潑墨大寫意，雖然不及他的《墨葡萄》一般恣肆淋漓，但其揮灑之墨韻、筆法之無拘無礙已非平常畫手所及，作者并有題詩曰：“紙畔濡毫不敢濃，窗前欲肖碧玲瓏；兩竿梢上無多葉，何自風(fēng)波滿太空”，可見其胸襟及創(chuàng)作理念；后者僅寫一束折枝花卉，隨意寫就，筆簡意饒，正如作者所自謂“墨沈閑涂花裏王”。徐渭亦擅草書，他能以畫入書，以書入畫，將書與畫有機地結(jié)合在一起。

徐渭的影響是深遠的，清代朱耷、石濤、李鱓、李方膺及近代吳昌碩、張大千、齊白石等都受其熏染而卓有所成。

明末另外兩個著名的花鳥畫家是孫克弘和周之冕。

華亭人孫克弘(1533-1611)取法沈周、陸治，乃吳門派之余緒，所畫花卉有粗筆與細(xì)筆兩種風(fēng)貌，水墨、設(shè)色兼擅，格調(diào)高雅；時亦有重彩工細(xì)之作，別繞韻致。畫史稱他“其筆則用枯老之筆行干”，“群卉多以艷態(tài)爭妍”【20】?！肚锲G圖》多用細(xì)筆，設(shè)色淡雅，筆致流麗，類文征明風(fēng)貌。

周之冕是明末著名的勾花點葉派的創(chuàng)始人，所謂勾花點葉，又稱勾（鉤）花夾葉，乃鉤染點簇，兼工帶寫。他的花鳥迥別于徐渭的潑墨寫意，多為設(shè)色，且大多較為工致，但又不同于院體派。王辰謂其“寫意花鳥最有神韻，設(shè)色亦鮮雅，家畜各種禽鳥，詳其飲啄飛止，故動筆具有生意”【21】；王世貞評曰：“勝國以來寫花草者無如吾吳郡，而吳郡自沈啟南之后無如陳道復(fù)、陸叔平，然道復(fù)妙而不真，叔平真而不妙，周之冕能兼撮二子之長，特以嗜酒落魄如李邈卓，不甚為世所重耳”【22】。此評雖有抑彼揚此之嫌，但對于周之冕作品“真”且“妙”之評介還是比較中肯的。作于萬歷廿七年（1599）的《眉壽圖》，寫松枝、梅花、翎毛，多得其形，并得其神，雖不是其勾花點葉的作品，但能看出作者的藝術(shù)造詣。當(dāng)時傳其藝者有劉奇、王維烈、王禮及婿郁喬枝等。

此外，明末受吳門派影響但不以花鳥見長的畫家如程嘉燧、楊文驄、張宏等所繪之花鳥亦別具風(fēng)貌；山水與人物的大家藍瑛和陳洪綬所繪之花鳥亦極為難得。

被錢謙益稱為松圓詩老的程嘉燧(1565-1644)擅畫山水，畫史稱為“蒼潤渾穆、意浮于景”【23】，花鳥作品并不多見。作于1630年《松雞圖》為水墨寫意，筆墨枯簡疏淡，所繪小雞用筆古拙，不拘泥于形似。此圖從整體看，難稱上乘之作，這可反映出程氏山水以外的另一種風(fēng)格。

“畫中九友”之一的楊文驄(1596-1646)于山水之外，兼擅蘭竹，作于1642年的《蘭竹石圖》用筆簡淡，墨氣蕭疏，論者謂其山水“一種士氣，人莫能到”【24】，此蘭竹亦如此。

工山水、人物的張宏（1577－1668后）花鳥作品傳世較少，作于1629年的《秋塘戲鵝圖》以山水為襯景，所繪蘆葦、群鵝皆意筆為之，筆意淡遠。

被稱為“浙派殿軍”的藍瑛(1585-1664后)亦間作花鳥，作于1634年的《蘭竹石圖》冊為寫意花卉，意筆草草，未加雕飾。作者自謂法趙孟頫法，但更多的是自己筆意，雖未免流于草率，但已不失神韻。

而以“高古奇駭”著稱的人物畫家陳洪綬(1598-1652)所作花鳥筆法細(xì)秀，造型色彩頗富裝飾趣味，畫史稱他“間喜畫樹石，皆蕭疏有致，其墨梅最工，吳人尤傳寶之”【25】?！逗阌镍B圖》似從黃筌寫生中得來，設(shè)色古雅，畫法精細(xì)，在晚明花鳥畫中尤具鮮明特色。

明代后期的花鳥畫徹底完成了由“以形寫形”到“以意寫形”的完全轉(zhuǎn)變，標(biāo)志著文人寫意花鳥畫的統(tǒng)治地位的正式確立。

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