清代壺藝名家陳鳴遠

清代壺藝名家陳鳴遠

陳鳴遠，清初康熙、雍正年間人，字鶴峰、鶴屯、石霞山人，又號壺隱，出生于宜興上袁村的紫砂世家。其父陳子畦是上代制壺名匠。前人稱陳鳴遠是近百年來頗有成就制壺高手。他所制的茶具、文玩等有數(shù)十種，制品新穎，善于翻新花樣，塑鏤兼長，技藝精湛，尤其是以自然型類更為精雅。有＂鳴遠一技之能，世間特出＂、＂紫砂才子＂之贊語。

他堪稱紫砂壺史上技藝最全面而精熟的一位。＂古來技巧能幾人，陳生陳生今絕倫＂。他的作品多出新意，而且能自制自署，雕鏤兼長，且銘刻書法亦古雅，有晉唐風格。人們把他與供春、時大彬并稱為宜興紫砂的三大名匠，近人也稱他為清初的第一名手。陳鳴遠手制紫砂，除各式茗壺外，還善制各式文房雅玩，從而豐富了紫砂的造型，發(fā)展了紫砂的品種。傳世作品“南瓜壺”、“包袱壺”由南京博物院珍藏。

宜興紫砂歷史

1.宜興紫砂的歷史 1、盡管宜興陶器燒制的歷史久遠，但就紫砂器而言，歷史文獻中存有的線索卻需從北宋說起，宋人梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》的詩文中寫道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，表明在北宋時期就有紫砂燒制的可能性。但更確切的記載卻要從明代周高起的《陽羨茗壺系》中得以考證：“金沙寺僧，久而逸其名矣，聞之陶家云，僧閑靜有致，習與陶缸、甕者處，摶其細土加以澄練，附陶穴燒成，人遂傳用?！币来耍伺d紫砂至少應該在明代中后期，才漸為世人所知。

2、據載，明代供春模仿金沙寺僧制壺，開創(chuàng)了紫砂匠人制壺的先河。繼起的董翰、趙梁、元暢和時朋，則因精湛的壺藝被稱為“明四大家”。其中，董翰創(chuàng)制菱花式壺，趙梁首創(chuàng)提梁壺。而后，李茂林因創(chuàng)造了匣缽封閉燒法避免了紫砂壺沾染釉淚，明代后期的時大彬（時朋之子）與李仲芳和徐友泉被賦予“三大”之盛名。時大彬最先改供春的大壺轉而朝精美的小壺發(fā)展，且形成了傳承后世的傳統(tǒng)制壺技法，對紫砂發(fā)展功績非凡。除上述之人，明代的制壺藝人歐正春、邵文金、邵文銀、陳用卿、陳仲美、沈子澈、惠孟臣等，都為明末清初的壺藝制作貢獻了自己的聰明才智。

3、至清朝康乾時期，陳鳴遠以開創(chuàng)自然造型的紫砂壺而極富佳名，其次，楊彭年、楊鳳年、邵大亨、范莊農家、王南林也都是當時的壺藝名家。尤需提及的是，嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫和壺體形態(tài)融為一體，他不僅開創(chuàng)了多種幾何造型的紫砂壺，也為紫砂壺由簡易的茶具器具演變成藝術品奠定了歷史基礎。自此以后，很多文人雅士和制壺藝人互相配和，使紫砂工藝上升到更高的文化層次。

4、清中期后，由于社會的動蕩，輝煌于明末及康乾、嘉道時期的紫砂工藝陷入低谷，20世紀初，民族資本家的興起使紫砂業(yè)出現(xiàn)暫時性的拐點。而到了20世紀三十年代，由于戰(zhàn)亂等多種原因，紫砂發(fā)展又再次陷入低谷，直到新中國成立之后，傳統(tǒng)紫砂工藝才又一次獲得新生。一大批傳統(tǒng)藝人活躍起來，許多知名的壺藝家也在此時誕生。上世紀的名家有范大生、俞國良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。

5、改革開放后，由于港臺地區(qū)對紫砂文化的熱衷，宜興紫砂開始出現(xiàn)新的歷史拐點。傳統(tǒng)紫砂也因此走向現(xiàn)代化，并產生一系列工藝、器形和裝飾的變革。一大批傳統(tǒng)藝人和新生力量共同開創(chuàng)了現(xiàn)代紫砂工藝，傳統(tǒng)和創(chuàng)新的交融成為新時期的最大亮點。這一時期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑志強、周桂珍、吳鳴、范永良、劉惠大、曹婉芬等。

2.江蘇宜興紫砂陶器有多久歷史 宜興紫砂陶器始于宋代，盛于明清。

1976年，在宜興陶瓷產區(qū)道窯建設工程中，發(fā)現(xiàn)羊角山古紫砂陶窯址和大量早期紫砂陶殘器，根據專家鑒定，這處古窯的燒造年代在北宋中期。到了元朝，紫砂陶器的燒制工藝逐漸成熟，已開始在器物上題詞雕刻。

明代中期，宜興紫砂陶茶具極為盛行，被譽為各種茶具中的上品。 清代時，宜興紫砂陶工藝愈益精湛，開創(chuàng)了采用篆刻、書法和繪畫作裝飾的新風格。

二十世紀初到抗日戰(zhàn)爭開始前，宜興紫砂陶器的生產亦頗興盛，有10多座龍窯常年生產，1932年產量仍高達二百二十多萬件。 有茶壺、茶杯、花瓶、花盆、砂鍋、人物雕等上千個品種。

造型大方，色彩古雅。用紫砂茶壺泡茶不變味，貯茶不變色，盛暑不易餿，持握不燙手，使用年代越久，色澤越發(fā)光潤。

宜興紫砂陶是采用一種不同于紅色粘土的天然五色陶土--紫砂泥。基本顏色有朱、紫、米黃三種。

泥中含有石英、高嶺土、云母、赤鐵等礦物質和各種氧化物。 在撮氏一千二百 度左右的高溫中燒制時，隨著溫度的變化，砂泥的顏色也隨著變化，呈現(xiàn)出黃如梨皮，褐如墨菊，綠如松柏，赤如紅楓，紫如葡萄，以及白砂、海棠紅、朱砂紫等色。

“紫砂百壽瓶”1984年萊比錫國際博覽會上獲得金質獎。

3.宜興紫砂的歷史 如下： 從礦層中開采出的紫泥，俗稱生泥。

似塊狀巖石，經露天攤曬風化，使其松散，然后經初碎、粉碎，按產品要求的顆粒數(shù)目，送風篩選。篩選后的泥灰，由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥，經堆放陳腐處理，再把腐泥進行真空練泥，這樣便成為供制坯用的熟泥。

在紫砂泥練和制備過程中，所用水的水質十分講究。水質的優(yōu)劣會直接影響產品的質量。

紫砂泥可塑性好，生坯強度高，坯的干燥、燒成收縮率小。 為豐富紫砂隱的外觀色澤，滿足工藝變化和制作設計的要求，工藝師們大膽地進行技術創(chuàng)新，把幾種泥料以不同配比混合，在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑，控制好窯內的溫度和氣氛，產品燒成后，五光十色，或紫而不姹，或紅而不嫣，或綠而不嫩，或黃而不嬌，或灰而不暗，或黑而不墨。

紫砂器的色澤，猶如染在毛紡織品上的顏色，沉著而沒有火氣；仔細觀察，各種泥色裹又有星星白砂，如銀粉閃閃，是光映射，宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂，更為奪目。

近年來，還試制成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿，別開泥色裝飾的新面目。紫砂陶，簡稱紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。

紫砂茶具，造型簡練、大方，色澤淳樸、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壺身色澤就愈加光潤古雅，泡出來的茶湯也就越醇郁芳馨，甚至在空壺里注入沸水都會有一股清淡的茶香。

根據科學分析，紫砂壺確實保有茶湯原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐熱的特性。

4.紫砂茶具,典雅精美,氣質獨特,自明朝以來已有500年的歷史,以江 (1)m水=m總-m壺=0.88kg-0.48kg=0.4kg，∵ρ=mV，∴壺的容積：V空=V水=m水ρ水=0.4kg1.0*103kg/m3=4*10-4m3;(2)制作這把茶壺用去的紫砂體積V=V總-V水=5.6*10-4m3-4*10-4m3=1.6*10-4m3;(3)這種材料的密度：ρ=mV=0.48kg1.6*10?4m3=3*103kg/m3.答：（1）這把紫砂壺空心部分的體積是4*10-4m3.(2)制作這把茶壺用去的紫砂體積是1.6*10-4m3.(3)這種紫砂的密度為3*103kg/m3.。

5.宜興紫砂壺的紫砂壺歷史 宜興紫砂壺，始于明代正德年間。

宜興紫砂壺是藝術品，它形制優(yōu)美，顏色古雅。 另一方面，它又是實用品，明清兩代，伴隨著瓷器的興盛，宜興紫砂器藝術也突飛猛進地發(fā)展起來。

邵友蘭善做仿古器型，尤以“配泥精致，質堅如玉為一絕”。所用印章有橢圓式帶邊紋的“陽羨邵友蘭制”，還有帶邊的方章“友蘭秘制”，小印楷書“友蘭”二字，銘刻一般署名“二泉”所作。

由于紫砂藝人的印章材料堅固，一般可以沿用若干年，甚至終生都在使用，因此印章款的鑒別是判斷紫砂壺作者的一個直接依據。1950年至1960年的宜興紫砂壺，是具有明顯時代特征的品種，這個時期的紫砂工藝，可以說是紫砂制造工藝能夠流傳至今、發(fā)揚光大的一個重要原因。

二十世紀五十年代初期，歷經戰(zhàn)亂的宜興紫砂從業(yè)者僅存五十多人，而制壺的老藝人更只剩下二十多人。在人民 *** 的扶持下，老藝人組織起了合作社，恢復了紫砂壺的生產。

這個時期出現(xiàn)了朱可心、王寅春、顧景舟、吳云根、蔣蓉、裴石民等一批壺藝大師，這些大師的作品，精品迭出，砂質優(yōu)良，工藝規(guī)范，受到了壺具收藏愛好者的追捧與青睞。創(chuàng)始人 通常的說法，紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德——嘉靖時的龔春（供春）。

“余從祖拳石公讀書南山，攜一童子名供春，見土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛，所謂供春壺也?！保▍敲范Γ骸蛾柫w瓷壺賦·序》） 供春壺，當時人稱贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正?！?/p>

短短12個字，令人如見其壺。 可惜供春壺已不得見，當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價格也在60萬港幣左右，足見供春壺的藝術價值多么珍貴。

供春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”。

時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨運，樸雅堅致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精，終不及時（時大彬）之粗也。”

徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。

此時一真牛從屋外經過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，于是欣然授其全部絕活，后來果然自成一家。 以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。

第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。 陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工藝精雕細鏤，善于堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品，充滿了生氣與活動。

同時，他還發(fā)明在壺底書款，壺蓋內蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發(fā)展產生了重大影響。由于陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現(xiàn)。

顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。 明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長于制作小壺，以小勝大。

孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內有“永林”篆書小印者為精品。 第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。

陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創(chuàng)新，他倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。

他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。

第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典范。

我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年制作的，后人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，制作技術雖不如明代中期精妙，但對后世影響很大。

楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以后，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。

值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以后的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創(chuàng)新，制作工藝也日漸草率荒疏。

當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生。其余如蔣蓉、徐秀棠、徐漢棠、鮑志強、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鴻、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。

宜興紫砂壺起源于何時，這在學術界和紫砂器愛好者之中都進行過。其他說法1.宜興紫砂壺始于宋朝。

其根據1976年宜興丁蜀鎮(zhèn)地區(qū)的羊角山發(fā)掘出一條宋代龍窯窯址，出土了許多紫砂陶殘器。另外又有文獻記載，最早見于北宋文學家歐陽修有“喜共甌吟且酌，羨君瀟灑有余清”的詩句，梅堯臣也有詩加以贊揚：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春華”。

從考古發(fā)掘的實物和文獻記載互相印證，具有斷代的參考價值。2.宜興紫砂壺起于明代。

此說的根據參考了明周高起《陽羨茗壺系》創(chuàng)始篇記載。金沙寺有一僧人習慣用陶缸，所以選用細土加以洗練。

6.宜興紫砂的歷史 1、盡管宜興陶器燒制的歷史久遠，但就紫砂器而言，歷史文獻中存有的線索卻需從北宋說起，宋人梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》的詩文中寫道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，表明在北宋時期就有紫砂燒制的可能性。

但更確切的記載卻要從明代周高起的《陽羨茗壺系》中得以考證：“金沙寺僧，久而逸其名矣，聞之陶家云，僧閑靜有致，習與陶缸、甕者處，摶其細土加以澄練，附陶穴燒成，人遂傳用?！币来?，宜興紫砂至少應該在明代中后期，才漸為世人所知。

2、據載，明代供春模仿金沙寺僧制壺，開創(chuàng)了紫砂匠人制壺的先河。繼起的董翰、趙梁、元暢和時朋，則因精湛的壺藝被稱為“明四大家”。

其中，董翰創(chuàng)制菱花式壺，趙梁首創(chuàng)提梁壺。而后，李茂林因創(chuàng)造了匣缽封閉燒法避免了紫砂壺沾染釉淚，明代后期的時大彬（時朋之子）與李仲芳和徐友泉被賦予“三大”之盛名。

時大彬最先改供春的大壺轉而朝精美的小壺發(fā)展，且形成了傳承后世的傳統(tǒng)制壺技法，對紫砂發(fā)展功績非凡。除上述之人，明代的制壺藝人歐正春、邵文金、邵文銀、陳用卿、陳仲美、沈子澈、惠孟臣等，都為明末清初的壺藝制作貢獻了自己的聰明才智。

3、至清朝康乾時期，陳鳴遠以開創(chuàng)自然造型的紫砂壺而極富佳名，其次，楊彭年、楊鳳年、邵大亨、范莊農家、王南林也都是當時的壺藝名家。尤需提及的是，嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫和壺體形態(tài)融為一體，他不僅開創(chuàng)了多種幾何造型的紫砂壺，也為紫砂壺由簡易的茶具器具演變成藝術品奠定了歷史基礎。

自此以后，很多文人雅士和制壺藝人互相配和，使紫砂工藝上升到更高的文化層次。4、清中期后，由于社會的動蕩，輝煌于明末及康乾、嘉道時期的紫砂工藝陷入低谷，20世紀初，民族資本家的興起使紫砂業(yè)出現(xiàn)暫時性的拐點。

而到了20世紀三十年代，由于戰(zhàn)亂等多種原因，紫砂發(fā)展又再次陷入低谷，直到新中國成立之后，傳統(tǒng)紫砂工藝才又一次獲得新生。一大批傳統(tǒng)藝人活躍起來，許多知名的壺藝家也在此時誕生。

上世紀的名家有范大生、俞國良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。5、改革開放后，由于港臺地區(qū)對紫砂文化的熱衷，宜興紫砂開始出現(xiàn)新的歷史拐點。

傳統(tǒng)紫砂也因此走向現(xiàn)代化，并產生一系列工藝、器形和裝飾的變革。一大批傳統(tǒng)藝人和新生力量共同開創(chuàng)了現(xiàn)代紫砂工藝，傳統(tǒng)和創(chuàng)新的交融成為新時期的最大亮點。

這一時期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑志強、周桂珍、吳鳴、范永良、劉惠大、曹婉芬等。

7.歷史上宜興紫砂壺的外銷情況是怎樣的 早在明朝末期，葡萄牙的東印度公司 就大量販運中國茶葉到西歐，同時將 少量的紫砂器傳到了荷蘭，引起歐洲人的強 烈興趣，他們稱之為“紅色瓷器”、“朱泥器' 1840年鴉片戰(zhàn)爭后，西方古董商人紛紛來我 國搜羅文物，紫砂器也在其列，于是很多紫 砂藝人紛紛生產仿古器，工藝水平雖不如從 前，卻在國外擴大了市場。

在日本，早在江戶時代末期，紫砂壺就 已經傳入，其中有刻著“惠孟臣”和“陳鳴 遠”款的。明治年間，日本?；展幗?須曾聘請?zhí)K州籍紫砂藝人金士恒去日本傳授 技藝。

日本學者奧蘭田收藏中國名壺32件， 其中紫砂壺29件，并于1874年編纂《茗壺 圖錄》，刊行于世。紫砂花盆也于乾隆年間開 始傳入日本。

另外還有專為出口東南亞各國 制作的紫砂壺，如泰國拉瑪五世（相當于光 緒時期），曾向宜興定制過一批紫砂壺，現(xiàn)在 仍有一部分保存在泰國。清光緒年間，更有 大量紫砂器銷往日本、墨西哥和南美各國。

8.宜興紫砂壺始于哪個朝代 關于宜興紫砂壺的起源，學術界有兩種說法 ：1 始于宋朝，1976年宜興鼎屬鎮(zhèn)地區(qū)發(fā)掘出一條宋代龍窯窯址，出土了許多紫砂陶殘器，另外還有當時北宋文學家歐陽修 有“喜共甌吟且酌，羨君瀟灑有余清”的詩句。發(fā)掘的實物和文獻記載互相印證就是這個說法的依據。

2 起于明代，此說的根據是參考了明周高起《陽羨茗壺錄》。對傳說中宜興紫砂壺的鼻祖供春的記載就是出自這里。供春壺其實就是宜興紫砂象征，供春這個人就相當于茶文化里的陸羽，就是現(xiàn)在很多的壺還是有著供春壺的樣子。所以現(xiàn)在在界內還是以這個說法為主。

9.歷史上宜興紫砂壺的外銷情況是怎樣的 中國紫砂壺成形于宋代，但除了文人在詩文中有所提及，目前還沒有完整的實物可資證明。到了明代，紫砂壺生產開始形成較大規(guī)模，同時名家輩出，在美學上也形成獨特的趣味與恒定的標準。明朝萬歷年間，東南沿海地區(qū)出現(xiàn)資本主義萌芽，中外貿易比較繁榮，葡萄牙的東印度公司在中國大量購買茶葉運輸?shù)綒W洲，隨船出海的還有少量的紫砂茗器。因為一開始出口的紫砂壺可能是傳統(tǒng)的光貨，與歐洲人的審美趣味對接不上。但即使這類貌不驚人的光素紫砂器到了荷蘭，也引起了歐洲人的好奇，他們稱之為“紅色瓷器”、“朱泥器”。

許四海正在向兒子許澤鋒傳授鑒賞明清紫砂壺的要點，在許四海的引導下，許澤鋒近年來從歐洲收購不少流失海外的紫砂壺。

紫砂的外語名詞就是宜興的漢語拼音（Yixing）。19世紀之后，在國外文獻中，都用“Yixing”取代“terra sigillata”（意為古羅馬深紅色陶器）一詞，代表中國的紅色陶器。

歐洲反饋的消息也不斷 *** 宜興紫砂藝人的信心，他們開始琢磨老外的趣味，以打開海外市場。事實上，從明代開始，宜興的紫砂壺已經有計劃地外銷，到了清

初康雍乾三朝，國力強盛，對外貿易活動，宜興的外銷壺也呈現(xiàn)出百花齊放的局面，在形狀與裝飾手段上屢屢出新，開創(chuàng)了一個新局面。

滬上壺藝大師、壺具收藏家許四海的小兒子許澤鋒是許氏衣缽的忠實傳承者，同時也與父親一起專注于外銷壺的收藏，十幾年的努力搜求，父子倆在這個專題上的成果也相當豐富，為研究紫砂壺歷史以及中外文化交流史提供了可靠的實物資料。

請舉出為宜興紫砂壺做出重大貢獻的十位壺藝家

這個問題不同人心里有不同的答案，我認為為宜興紫砂壺做出重大貢獻的十位壺藝家是：供春、時大彬、惠孟臣、陳鳴遠、陳曼生、邵大亨、程壽珍、任淦庭、顧景舟、蔣蓉。

以上排名按在歷史上出現(xiàn)的先后順序。以下闡述原因。

供春是紫砂壺的鼻祖，第一把紫砂壺也是以他的名字命名——供春壺。

時大彬生于明代萬歷年間，他對紫砂陶的泥料配制、成型技法、造型設計與銘刻，都極有研究,確立了至今仍為紫砂業(yè)沿襲的用泥片和鑲接那種憑空成型的高難度技術體系，制壺技藝全面，在泥料配制、成形技法、器形設計以及屬款書法方面都有卓越的成就。

惠孟臣大約生活在明代天啟到清代康熙年間，荊溪人，著名壺藝名家。其所制梨形壺最具影響，十七世紀末外銷歐洲各地，對歐洲早期的制壺業(yè)影響很大。據說安妮皇后在定制銀質茶具時，要求模仿惠孟臣的梨形壺。孟臣所造小壺大巧若拙，移人心目，以擅制小壺馳名于世，后世稱為“孟臣壺”，這種小壺特別適合于飲功夫茶，因而風靡南國。

陳鳴遠制壺技藝精湛全面，又勇于開拓創(chuàng)新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工藝精，品位高，古趣盎然。所制茗壺造型多種多樣，特別善于自然型類砂壺的制作，他多才多藝，還制作了許多案頭陳設的清供雅玩和文房用具。

陳曼生主張制壺創(chuàng)新，因他倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。他把這一藝術主張，付諸紫砂陶藝。形成壺界兩大貢獻。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機。

邵大亨為清代道光、咸豐間宜興制壺名手。在少年時就享有盛名，是繼陳鳴遠以后的一代宗匠。他的制壺以揮撲見長，尤其在制簡練形體，如掇球、仿古等壺，樸實莊重，氣勢不凡，更突出紫砂藝術質樸典雅的大度氣息，他的壺“力追古人，有過之無不及也”。其魚化龍壺，伸縮吐注，靈妙天然。他的作品在清代時已被嗜茶者及收藏家視為珍寶，有“一壺千金，幾不可得”之說?？梢姰敃r他的壺藝聲譽之高。

程壽珍(1858—1939年)，又名陳壽珍，號冰心道人，清咸豐至民國初期的宜興人，是一位勤勞多產的紫砂壺名家，師承其養(yǎng)父邵友庭，擅長制形體簡練的壺式。作品粗獷中有韻味，技藝純熟。所制的“掇球壺”最負盛名，壺是由三個大、中、小的圓球重疊而壘成，故稱掇球壺。其造型以優(yōu)美弧線構成主體，線條流暢，視覺感也極為舒適，整把壺穩(wěn)健豐潤。該壺于1915年在巴拿馬國際賽會和芝加哥博覽會得金獎，當時名重一時。

任淦庭是一位陶刻家，在我國美術界影響頗大，與許多美術家結為摯友。他如嚴師、慈父般的對待紫砂陶刻藝徒，當今門徒都已成就。

顧景舟在壺藝上的成就極高，技巧精湛，且取材甚廣?？烧f是近代陶藝家中最有成就的一位，所享的聲譽可媲美明代的時大彬，世稱“一代宗師”、“壺藝泰斗”。

蔣蓉的作品在中國紫砂工藝史上技術精湛，生動具真，別樹一格，她也成為中國紫砂工藝史上第一位女工藝美術大師。

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