呂堯臣簡介
呂堯臣,宜興人,生于1941年,中國工藝美術(shù)大師。隨紫砂名家吳云根學(xué)藝。四十余年的陶藝生涯,新品層出,風(fēng)格韻秀而古樸。尤獨創(chuàng)之“呂氏絞泥”出神入化,堪稱一絕,海外有“壺藝魔術(shù)師”之稱,作品與“黃金爭價”,屢為“故宮博物院”國務(wù)院、“紫光閣”等單位收藏。
1970年服務(wù)于“宜興紫砂研究所”專事紫砂器的造型設(shè)計工作。此期間,新品層出:“竹爐茶具”、“竹圈酒具”、“玉帶壺”等作品屢獲全國陶瓷美術(shù)評比金獎、銀獎。于是呂有了“創(chuàng)作大師”之譽(yù)。作品造型新穎別致,做工細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn),深受紫砂同好和陶瓷專家贊嘆,并為中國歷史博物館以當(dāng)代珍品收藏。
呂堯臣強(qiáng)于思考,觀察敏銳,紫砂制作技巧扎實。在三十多年的創(chuàng)作實踐中,形成自己獨特的風(fēng)格。其能于生活中捕捉美的形式,大膽構(gòu)思嘗試,結(jié)合紫砂特質(zhì)加以創(chuàng)作。設(shè)計獨特出眾、奇趣無窮,整體造型比例恰當(dāng),意涵深刻雋永,配合獨樹一幟的制壺手法,散發(fā)著強(qiáng)烈的藝術(shù)氣息,兼具傳統(tǒng)基礎(chǔ)的深度及現(xiàn)代感,并顧及實用性。
呂堯臣大師的獲獎作品
創(chuàng)作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《銀葵茶具》(合作)被故宮博物院收藏;1992年被收錄載入英國劍橋《世界名人錄》。1996年5月個人作品集《堯臣陶藝》在馬來西亞出版發(fā)行。其代表作品還有:《玉帶提梁壺》、《竹廬茶具》、《玉屏移山壺》、《華徑壺》、《貴妃壺》、《逸者壽壺》、《大漠風(fēng)情壺》、《聽雨壺》等。
呂堯臣大師的風(fēng)格特點
他善于總結(jié)前人經(jīng)驗,結(jié)合個人敏銳的感觸另辟蹊徑,拓展創(chuàng)作題材,并致力于泥料的研究與實驗,發(fā)明砂壺絞泥裝飾工藝。絞泥工藝,是指將多種色泥混在一起,捏搓、拍打成片制作砂壺。其困難在于容易因色泥燒成速度各不相同,導(dǎo)致砂壺產(chǎn)生裂痕,這考驗作者對泥料、火候的認(rèn)識與功力。絞泥裝飾有著類似宋代鈞窯窯變青瓷宛若生成、獨一無二的特殊效果,色彩變化多端,紋路流暢自然。呂堯臣開創(chuàng)此種裝飾技法的新河,為紫砂藝術(shù)更添光彩。
八十年代開始,呂堯臣及其子俊慶、俊杰,媳王黎明受聘于“中國宜興陶瓷博物館”,建立“呂堯臣陶藝工作室——醉陶居”,全部采用明清原始紫砂作法,制作紫砂陶藝作品獲得成功,成為中國最知名的陶藝家之一。中央電視臺、人民日報、新化日報、文匯報等新聞媒介屢有報道。
因其對中國陶藝的創(chuàng)造性貢獻(xiàn),一九九二年呂被載入英國劍橋《世界名人錄》22版,并成為“世界名人協(xié)會”終生會員。一九九五年被中國國務(wù)院命名為“中國工藝美術(shù)大師。”
呂堯臣大師的貢獻(xiàn)
“呂氏絞泥”
中國工藝美術(shù)大師,著名紫砂陶藝家。在半個多世紀(jì)的陶藝創(chuàng)作生涯中,其創(chuàng)作新品層出,造型新穎別致,風(fēng)格韻秀古樸,尤其是獨創(chuàng)的“呂氏絞泥”出神入化,堪稱一絕,有“壺藝魔術(shù)師”之稱。因其對中國陶藝的創(chuàng)造性貢獻(xiàn),1992年被載入英國劍橋《世界名人錄》,并成為“世界名人協(xié)會”終身會員。1993年榮獲“中國工藝美術(shù)大師”稱號。著名美術(shù)評論家陳傳席評價其藝術(shù)“包前孕后,開百年新風(fēng)”。南京師范大學(xué)王星琦教授譽(yù)之為“壺藝畢加索”。
作為江南宜興的傳統(tǒng)工藝,紫砂已有600多年的歷史,因其特殊的泥料、獨特的工藝、規(guī)定的造型,使紫砂的創(chuàng)作空間非常局限。但正是在這有限的創(chuàng)作空間里,宜興人創(chuàng)造出了精湛的紫砂藝術(shù),古老的紫砂藝術(shù)濃縮著中華文化的精髓,贏得了世人的青睞。當(dāng)代中國工藝美術(shù)大師呂堯臣無疑是其中杰出代表。如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,賦予紫砂藝術(shù)以時代精神,展現(xiàn)出紫砂的無窮魅力,是當(dāng)今每一位紫砂工藝家面臨的課題。呂堯臣基于對紫砂藝術(shù)的深刻理解,創(chuàng)造了絞泥技法,為古老的紫砂工藝融入了新機(jī),拓展出一片新天地。
呂堯臣大師的“人體系列”紫砂作品
在紫砂藝術(shù)征途上,呂堯臣是一位不停歇的探索者。面對斐然的藝術(shù)成就,他并不滿足。每日里依然思索著新的突破。最終,他將目光回歸到人自身。人體,是這星球上最美麗的神靈、審美的象征。他決心用紫砂藝術(shù)來表現(xiàn)這萬物之靈。如果說畢加索最負(fù)盛名的畫作是《亞維農(nóng)的少女》,用原始藝術(shù)的激情摧毀了古典審美的譜系,那么對呂堯臣來說,最負(fù)盛名的絕對是他的“人體系列”紫砂作品。
對呂堯臣來說,“人體系列”紫砂作品,是一個綿延了30年的藝術(shù)構(gòu)思,是一個追溯了30年的藝術(shù)夢想,是一種揮灑了30年的藝術(shù)情懷。“人體系列”的第一件作品,是誕生于30年前的《容天》。上世紀(jì)80年代初期,呂堯臣憑著自身的人生感悟,創(chuàng)作了《容天》這件敦厚圓潤的作品,其開闊大氣的壺身,讓人不由想起彌勒佛的肚子。有過一些坎坷經(jīng)歷的人,一見《容天壺》,便會有一種天然的親近。它溫厚如佛,博大而有包容一切的氣度?!叭梭w系列”第二件作品,名曰《相撲》。
那是在將近10年之后的上世紀(jì)90年代初,呂堯臣因為看了一場日本相撲比賽,靈光一閃倏而隱沒的人體美,又喚醒了他的藝術(shù)敏感。這把《相撲壺》,比《容天壺》更加圓穩(wěn),壺身幾乎沒有一根線條。壺鈕如相撲選手的發(fā)髻,挺拔勁道。相互之間,組成了一種一夫當(dāng)關(guān)萬夫莫開的超凡氣度。在接下來的日子里,無畏而又執(zhí)著的呂堯臣創(chuàng)作激情一發(fā)不可收,《貴妃》、《欲放》、《愛之欲》、《貴妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛?!?、《歡喜心》……紫砂歷史上從未有過的人體系列壺,出現(xiàn)在呂堯臣的醉陶居中。人體的柔美與壯美,以或?qū)憣嵒驅(qū)懸獾氖址?,通過富有彈性的曲線展現(xiàn)在了紫砂壺上,將古老的東方紫砂藝術(shù),與西方人體藝術(shù)完美地結(jié)合在一起,讓人不由想起17世紀(jì)法國理論家杜·弗瑞諾瓦的詩句:他在美的世界里飛翔回旋,挑選、組合、改進(jìn),變換著千姿百態(tài);他以輕靈的腳步追蹤飛逝的一群生靈,抓住每一個悄悄溜走的維納斯美神!
勇于創(chuàng)新、獨辟蹊徑、大膽實踐,呂堯臣創(chuàng)作的簡潔、唯美的人體系列作品,無疑是對紫砂藝術(shù)的又一次成功探索。民族藝術(shù)是在一代一代的傳承中發(fā)展的,呂堯臣體現(xiàn)了敢于承擔(dān)歷史責(zé)任的藝術(shù)家精神。正是在這個意義上,他可謂是“壺藝‘畢加索’”。
他是一位紫砂藝術(shù)大師,但在他身上與生俱來地有著一股浪漫的詩人氣質(zhì)。在他心中,只有紫砂是最神圣的。他真正向往的,是用特有的紫砂語言,演繹出自己獨有的美的世界,向人們展現(xiàn)古老紫砂的藝術(shù)魅力。
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