茶戲曲

茶戲曲

我國是茶文化的肇創(chuàng)國，也是世界上唯一由茶事發(fā)展產(chǎn)生獨立的劇種――“采茶戲”的國家。

所謂采茶戲，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、廣東、廣西等省區(qū)的一種戲曲類別。在各省，每每還以流行的地區(qū)不同，而冠以各地的地名來加以區(qū)別。如廣東的“粵北采茶戲”，湖北的“陽新采茶戲”、“黃梅采茶戲”、“蘄春采茶戲”等等。這種戲，尤以江西較為普遍，劇種也多。如江西采茶戲的劇種，即有“贛南采茶戲”、“撫州采茶戲”、“南昌采茶戲”、“武寧采茶戲”、“贛東采茶戲”、“吉安采茶戲”、“景德鎮(zhèn)采茶戲”和“寧都采茶戲”等。這些劇種雖然名目繁多，但它們形成的時間，大致都在清代中期至清代末年的這一階段。

采茶戲，是直接由采茶歌和采茶舞脫胎發(fā)展起來的。如采茶戲變成戲曲，就要有曲牌，其最早的曲牌名，就叫“采茶歌”。

再如采茶戲的人物表演，又與民間的“采茶燈”極其相近，茶燈舞一般為一男一女或一男二女；所以，最初的采茶戲，也叫“三小戲”，亦是二小旦、一小生或一旦一生一丑參加演出的。另外，有些地方的采茶戲，如蘄春采茶戲，在演唱形式上，也多少保持了過去民間采茶歌、采茶舞的一些傳統(tǒng)。其特點是一唱眾和；即臺上一名演員演唱，其他演員和樂師在演唱到每句句末時，和唱“啊嗬”、“咿喲”之類的幫腔。演唱、幫腔、鑼鼓伴奏，使曲調(diào)更婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏更鮮明，風(fēng)格獨具，也更帶泥土的芳香。因此，可以這樣說，如果沒有采茶和其他茶事勞動，也就不會有采茶的歌和舞；如果沒有采茶歌、采茶舞，也就不會有廣泛流行于我國南方許多省區(qū)的采茶戲。所以，采茶戲不僅與茶有關(guān)，而且是茶葉文化在戲曲領(lǐng)域派生或戲曲文化吸收茶葉文化形成的一種燦爛文化內(nèi)容。

其次，采茶戲的形成，不只脫穎于采茶歌和采茶舞，還和花燈戲、花鼓戲的風(fēng)格十分相近，與之有交互影響的關(guān)系?；魬蚴橇餍杏谠颇?、廣西、貴州、四川、湖北、江西等省區(qū)的花燈戲類別的統(tǒng)稱；以云南花燈戲的劇種為最多。其產(chǎn)生的時間，較采茶戲和花鼓戲稍遲，大多形成于清代末葉?；ü膽蛞院薄⒑隙〉膭》N為最多，其形成時間和采茶戲大致相差不多。這兩種戲曲，也是起源于民歌小調(diào)和民間舞蹈。因為采茶戲、花燈戲、花鼓戲的來源、形成和發(fā)展時間、風(fēng)格等等都比較接近，所以在這三者之間，自然也就存在相互吸收、相互營養(yǎng)的交叉關(guān)系。

茶對戲曲的影響，不僅直接產(chǎn)生了采茶戲這種戲曲，更為重要的，也可以說是對所有戲曲都有影響的，茶文化浸染在社會生活的各個方面，以至戲劇也須臾不能離開茶葉。如明代我國劇本創(chuàng)作中有一個藝術(shù)流派，叫“玉茗堂派”（也稱臨川派），即是因大劇作家湯顯祖嗜茶，將其臨川的住處命名為“玉茗堂”而引起的。湯顯祖的劇作，注重抒寫人物情感，講究辭藻，其所作《玉茗堂四夢》刊印后，對當(dāng)時和后世的戲劇創(chuàng)作，有著不可估量的影響。在這點上，茶使湯顯祖在我國戲劇史上所起的作用，當(dāng)不會限于流派的一個名字上。

又如過去不僅彈唱、相聲、大鼓、評話等等曲藝大多在茶館演出，就是各種戲劇演出的劇場，又都兼營賣茶或最初也在茶館。所以，在明、清時，凡是營業(yè)性的戲劇演出場所，一般統(tǒng)稱之為“茶園”或“茶樓”。因為這樣，戲曲演員演出的收入，早先是由茶館支付的。換句話說，早期的戲院或劇場，其收入是以賣茶為主；只收茶錢，不賣戲票，演戲是為娛樂茶客和吸引茶客服務(wù)的。如上一個世紀(jì)末年北京最有名的“查家茶樓”、“廣和茶樓”以及上海的“丹桂茶園”、“天仙茶園”等等，就均是演出場所。這類茶園或茶樓，一般在一壁墻的中間建一臺，臺前平地稱之為“池”，三面環(huán)以樓廊作觀眾席，設(shè)置茶桌、茶椅，供觀眾邊品茗邊觀戲。現(xiàn)在的專業(yè)劇場，是辛亥革命前后才出現(xiàn)的，當(dāng)時還特地名之為“新式劇潮或“戲園”、“戲館”。這“園”字和“館”字，就出自茶園和茶館。

所以，有人也形象地稱：“戲曲是我國用茶汁澆灌起來的一門藝術(shù)?！绷硗猓枞~的生產(chǎn)、貿(mào)易和消費，既然已成為社會生產(chǎn)、社會文化和社會生活的一個重要方面，自然，也就不可能不被戲劇所吸收和反映。所以，古今中外的許多名戲、名劇，不但都有茶事的內(nèi)容、場景，有的甚至全劇即以茶事為背景和題材。如我國傳統(tǒng)劇目《西園記》的開場詞中，即有“買到蘭陵美酒，烹來陽羨新茶”，把觀眾一下引到特定的鄉(xiāng)土風(fēng)情之中。

誰有贛南采茶戲的資料

贛南采茶戲是贛南民間口頭文學(xué)和民間音樂舞蹈相結(jié)合而形成的地方戲曲，主要由安遠(yuǎn)、于都、贛縣、信豐、石城等地的茶歌、馬燈、龍燈、擺字燈等民間歌舞與粵東采茶燈結(jié)合發(fā)展而成，并在客家人居住地區(qū)廣為流行。贛南采茶戲的話白現(xiàn)存使用贛州方言，內(nèi)容多是反映贛南農(nóng)村勞動人民的生產(chǎn)和生活狀況，具有鮮明的地方色彩和濃郁的生活氣息。它以喜劇、鬧劇為主，風(fēng)格幽默詼諧、輕松活潑，音樂主要采用嗩吶加鑼鼓伴奏的燈戲音樂和用“勾筒”（胡琴）主奏的采茶音樂，曲調(diào)有燈腔、路調(diào)、彩調(diào)四種，演技以扇子花和矮子花最具特色。

贛南自古盛產(chǎn)名茶，廣大茶區(qū)和鄉(xiāng)村，向有民歌性質(zhì)的采茶歌和民舞性質(zhì)的采茶燈活動。明代中晚期，在安遠(yuǎn)縣九龍山一帶茶區(qū)，由采茶歌、采茶燈發(fā)展成為采茶戲，其始祖劇目是《九龍山摘茶》。因此，俗稱“茶燈戲”、“燈子戲”，又因它的角色過去一般是由三人（兩旦一丑或生旦丑）組成，故又稱“三腳戲”、“三角班”，至二十世紀(jì)中葉統(tǒng)稱為采茶戲。
采茶戲的舞臺語言是當(dāng)?shù)乜图曳窖?。它載歌載舞，氣氛輕松活潑，語言幽默風(fēng)趣，融民間口頭文字、民間歌舞、燈彩于一體，具有濃郁的生活氣息。其劇目多以喜劇、鬧劇為主，很少正劇和悲劇。題材上多以下層群眾、尤其是手工業(yè)工人、藝匠的日常生活為表現(xiàn)對象，其中又以男歡女愛的情戲所占比重為大。其音樂唱腔屬于曲牌體，以茶腔和燈腔為主，兼有路腔和雜調(diào)，俗稱“三腔一調(diào)”。伴奏均為民間樂器，主要有勾筒（二胡類）、嗩吶、鑼、鼓、鈸和笛子。人物通常由二女一男組成，女的叫大姐、二姐，男的叫茶音。三人中僅男的（生或丑）有行頭，一般是頭戴羅帽，身穿三花衣，腰系白堂裙，腳穿燈龍褲。表演時姐妹對唱，茶童手搖紙扇插科打諢。其舞蹈主要運用矮子步、扇子花、單袖筒及摹擬動物形象。這些動作皆來源于勞動生活，形工十分獨特。矮子步：雙腿前蹲，腳跟提起，趾尖落地向前移動，被人譽為“東方的芭蕾”。它是根據(jù)上山曲腿，挑擔(dān)壓肩時的形體而創(chuàng)造的；扇子花是根據(jù)摘花時，一手摘茶一手用扇子不停地扇風(fēng)，免得茶葉藏熟，以確保茶葉純正而創(chuàng)造的；單袖筒是根據(jù)摘茶時，右手摘茶，左手持巾時而擦汗時而遮陽，時而作茶籃盛茶而創(chuàng)造的。摹擬動物形象，主要有：猴子撒尿、猴子洗臉、蜻蜒點水、懶貓抓癢、雞公啄米、畫眉跳架、烏龜扒沙、狗牯擺尾等。其中矮子步和摹擬動物動作，均為丑角刻畫人物所用，它是贛南菜茶戲最具特色的地方和精華所在，故有“三角成劇，小丑當(dāng)家”之稱。
贛南采茶戲內(nèi)容貼近廣大勞動大眾生活，它人物少，布景簡單，與其它戲曲程式相比，更具生命力，尤其便于山區(qū)流行。至今粵東農(nóng)村尚有句“有錢丟采茶無錢買笠嘛”的俗語，意為因看采茶戲，連身上僅有準(zhǔn)備買斗笠的錢都丟給演采茶戲的藝人了。自采茶戲在贛南誕生后，深受基層群眾的歡迎，很快傳遍與之相禽的閩、粵、湘等地，尤其是客家人聚居地區(qū)，競相傳演，蔚然成風(fēng)，成為客家人最喜愛的戲曲形式之一。據(jù)《贛州地區(qū)戲曲志》載，贛南采茶戲傳入閩粵的時間均在清初?！捌渎肪€，1、自贛南傳入閩西后，分為兩支：一支沿武夷山流傳到贛東、贛中和贛北；另一支‘流行到漳州一帶，并傳至臺灣，成為歌仔戲形成的基本因素之一’（見《中國戲曲志？福建卷》。2、經(jīng)粵東、粵北傳入湘南、桂南”。
近年來，贛南采茶戲歌舞劇團的《山歌情》、《長長的紅背帶——獻(xiàn)給客家母親的愛》等晉京獻(xiàn)藝，分獲中宣部“五個一工程”獎、文化部“文華大獎”及其它數(shù)十個單項獎。

我國主要劇種？ 我國名茶？

名茶：
綠茶：西湖龍井、信陽毛尖、黃山毛峰、太平猴魁、洞庭碧螺春、六安瓜片、新林玉露、滇青綠茶等。
紅茶：祁門紅茶、云南滇紅等。
烏龍茶：武夷巖茶、大紅袍、鐵羅漢、鐵觀音、黃金桂、鳳凰單樅、臺灣凍頂烏龍、東方美人等。
黃茶：霍山黃大茶、廣東大葉青、北港毛尖、溈山白毛尖、遠(yuǎn)安鹿苑、平陽黃湯、君山銀針、蒙頂黃芽、霍山黃芽等。
白茶：白毫銀針、白牡丹、貢眉、壽眉等。
黑茶：普洱茶、六堡散茶、湖南黑茶、湖北老青茶、四川邊茶、滇桂黑茶等。

戲曲劇種
1、昆曲——中國戲曲之母
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”、“昆曲”，是一種古老的戲曲劇種。產(chǎn)生于明代嘉靖、隆慶年間的江蘇昆山。明中葉后開始盛行，當(dāng)時的傳奇戲多用昆曲演唱。迄今已有400多年歷史。明、清之際，他成為全國最大劇種，主宰劇壇200余年。我國現(xiàn)存歷史較長的地方劇種，幾乎都受過昆劇藝術(shù)的影響，因此有“中華戲曲之母”的雅稱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國古典戲曲的代表
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇——東方“歌劇”
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。因形成于北京而得名，時間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時有“國劇”之稱。現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。是地地道道的中國國粹。
5、評劇
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員?，F(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點而形成。現(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，音樂風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子?，F(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。
10、雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人臺
二人臺，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。
16、越調(diào)
越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東菏澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀(jì)初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡單，易學(xué)易唱。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。劇目有《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀(jì)30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學(xué)生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格。出現(xiàn)袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風(fēng)格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎斗》、《吊無常》等。
26、徽劇
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦?。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲——芬芳的泥土氣息
黃梅戲，發(fā)源于湖北黃梅縣，發(fā)展壯大于安徽安慶一帶。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”， 用安慶方言演唱。20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。曲調(diào)悠揚委婉，優(yōu)美動人，具有芬芳的泥土氣息，深受各地人民群眾喜愛。
28、閩劇
閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀(jì)初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團圓之后》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠(yuǎn)的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀(jì)50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀(jì)20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當(dāng)，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、采茶戲
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當(dāng)?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風(fēng)格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當(dāng)以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
38、粵劇
粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區(qū)。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂結(jié)合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關(guān)漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區(qū)。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
40、桂劇
桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調(diào)。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等。
41、彩調(diào)
彩調(diào)，原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū)。在當(dāng)?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當(dāng)?shù)氐摹鞍宓蕬颉保饕獎∧坑小段凝埮c肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區(qū)。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統(tǒng)戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉，源于當(dāng)?shù)孛耖g歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營養(yǎng)而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀(jì)，主要以佛教故事和民間傳說為表現(xiàn)內(nèi)容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結(jié)束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區(qū)、演唱曲調(diào)和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術(shù)。

欽州采茶劇的歷史及演變

欽州各縣（區(qū)）的“采茶戲”與其他民間藝術(shù)有著千絲萬縷的關(guān)系。一說與民間木魚說唱的關(guān)系十分密切。一八六七年，欽縣（現(xiàn)在的欽南區(qū)、欽北區(qū)）“新半月茶會”的帶班師傅何全龍是最早將木魚說的唱本改編為“茶花”唱本的人，并吸收“南言”作為演唱“采茶”（小戲）的基本唱腔。

到光緒三十二年（一九○六年），欽縣“石頭塘采茶班”的班主易演升大膽嘗試將木魚說唱本改編為大戲。易演升的改革大獲成功，其改編的劇目如《董永賣身》、《陳三磨鏡》至今還在民間流傳。

據(jù)老藝人陸德升講，到了民國二十八年（一九三九年），承傳下來的34出傳統(tǒng)采茶戲中，有四分之一來自木魚說唱之本。此外，“采茶戲”還與江西的茶籃燈、廣西的采調(diào)以及廣東的粵劇有著密切關(guān)系。

清道光廿六年（一八四六年），江西有位客商來到廣西經(jīng)商，曾把江西茶籃燈傳到靈山的六秀村，使之逐漸形成今天的采茶戲。

到了民國初年，“采茶戲”在靈山已經(jīng)很盛行。最早的“采茶戲班”是伯勞的“六秀采茶班”，繼“六秀采茶班”之后，其相鄰的武利安金村、伯勞鄧陽村、那龍中靈村，都相繼成立了采茶班。

據(jù)調(diào)查考證，這樣的采茶班在靈山縣有幾十個之多，排演了很多流傳在民間的以故事為藍(lán)本編成的采茶戲。

到了民國三十一年（一九四二年），欽縣采茶老藝人陸德升和郭德升也開始吸收廣西彩調(diào)情調(diào)，主要吸收唱腔、行當(dāng)劃分和增加音樂伴奏，使采茶更有了一種清新風(fēng)格。解放后，沙埠采茶隊花旦錢秀鳳，拜著名粵劇演員朱劍秋為師，從而吸收了粵曲的一些吹奏曲牌，使采茶戲更臻完美。

早期的“采茶燈”、“采茶舞”、“采茶歌”，其題材主要以勞動與愛情為主，當(dāng)演變成有故事、有情節(jié)、有人物的“采茶戲”后，戲劇的題材更廣泛了。有反映勞動人民的生活和斗爭的，有表現(xiàn)普通群眾的愛情的。

但不管表現(xiàn)哪方面的內(nèi)容，都離不開表現(xiàn)人的命運。生離死別和悲歡離合，一直都是舊采茶戲的主題。

這方面的劇目很多，如《陳三磨鏡》、《朱買臣》、《屎坑墳》、《殺狗獻(xiàn)米》、《高文舉》、《張飛審瓜》、《王五打鳥》、《劉二姐鬧嫁》、《馬京與嗎涼》、《倫文全敘》、《隔河看親》等等。

解放后，各地“采茶戲班”和文化部門在“百花齊放、推陳出新”方針的指引下，堅持移植和排演了歌頌黨的領(lǐng)導(dǎo)，表現(xiàn)人民群眾翻身得解放，努力生產(chǎn)建設(shè)家園的劇目。

如《打銅鑼》、《賣瓦》、《山村醫(yī)療站》、《鳳眼》、《一分錢》、《無意姻緣》、《買肥記》、《一見親人》、《戲家公》、《定女婿》、《荔枝熟了》等劇，因題材現(xiàn)代，內(nèi)容貼近生活，深受群眾的歡迎。

《無意姻緣》在欽州大戲院連演16場，場場爆滿；下鄉(xiāng)巡回演出200多場，場場獲得觀眾的鼓掌喝彩。

《戲家公》參加一九九一年廣西第三屆戲劇展獲“桂花”二等獎；《定女婿》在參加2000年欽州市民族民間文藝調(diào)演獲二等獎后，被廣西戲劇家協(xié)會選送參加當(dāng)年中國劇協(xié)舉辦的“鄭成功”百優(yōu)小品小戲的比賽。

擴展資料

欽州采茶戲是一種古老的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)。起源于江西省，約在1778年傳入欽州，經(jīng)過200多年的變革，今已成為具有欽州特色的地方采茶戲。

戲種

欽州采茶戲?qū)儆趹蚯懂牭拿耖g歌舞劇體系。表演方面，歌舞性強，詼諧風(fēng)趣；音樂方面，屬聯(lián)曲體。表演特點是歡樂、活躍、開朗。演唱時男女同腔同調(diào)。旦角過去用假嗓（男扮女裝），到了二十一世紀(jì)用真嗓翻高八度；語言方面，用本地方言－—白話演唱，通俗易懂。

其中最有自己特色的，是它的基本唱腔《南音》和小生、小丑的基本舞步《七點梅》。《南音》是從本地民間說唱《木魚曲》演變過來的，它不但善于敘事，而且在演唱時通過節(jié)奏、感情等方面的不同處理，能表現(xiàn)各種人物性格及不同情緒，因而藝人把它作為“萬能唱腔”使用。

《七點梅》是在矮步的基礎(chǔ)上發(fā)展成的。它與《南音》唱腔配合在一起，邊舞邊唱，既顯得歡快、活躍，又帶點詼諧、風(fēng)趣。在一出采茶戲中，小丑、小生的戲最多，而他們每唱《南音》時都要踩踏舞步《七點梅》。這就把欽州采茶戲的地方特色，更加突出地顯露出來了。

欽州采茶戲的傳統(tǒng)劇目，可分為采茶歌舞、小戲、大戲三大部分。據(jù)不完全統(tǒng)計，采茶歌舞有《正茶》等10多個；小戲有《吊蛤》等50多出；大戲有《舜兒》等60多出。

現(xiàn)狀

欽州采茶戲是群眾所喜聞樂見的傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行較廣。至1989年底，全市有營業(yè)性的業(yè)余采茶戲隊22隊418人：專業(yè)性的欽城、兆雅兩個采茶劇團共35人。這些采茶戲隊活躍和豐富了城鄉(xiāng)文化生活。

參考資料來源：

百度百科-欽州采茶戲

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