茶具名家-時朋介紹

茶具名家-時朋介紹

/* Style Definitions */ table.MsoNormalTable{mso-style-name:普通表格;mso-tstyle-rowband-size:0;mso-tstyle-colband-size:0;mso-style-noshow:yes;mso-style-parent:"";mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;mso-para-margin:0cm;mso-para-margin-bottom:.0001pt;mso-pagination:widow-orphan;font-size:10.0pt;font-family:"Times New Roman";mso-fareast-font-family:"Times New Roman";mso-ansi-language:#0400;mso-fareast-language:#0400;mso-bidi-language:#0400;}［明］一作朋朋，又作時鵬。明代嘉靖、隆慶間宜興制陶名藝人，生卒不詳。江蘇宜興人。時大彬父。擅制宜興砂壺，以古拙見長。與螢翰、趙梁、元暢，為“四大家”。也有人誤以朋為大彬之子。 代表作品:時朋水仙六瓣壺，高90毫米 ，口徑105毫米，壺底刻款:時鵬（楷書）。香港茶具文物館藏品。此壺泥為冷金黃梨皮色。嘴仰略彎，壺身腹下為六方造型，腹上漸收斂而成六瓣筋紋圓口，壺蓋亦為水仙花六瓣圓條形紋飾，與壺身筋紋相吻合，蓋鈕為六瓣圓條形花蕾，流與把也以圓的線條作成，與壺身渾然一體，線條挺闊，輪廓分明，形制不侈不麗，典雅拙樸。是明代早期紫砂壺筋紋器造型的代表作品，也是比較罕見的名家傳器之一。

紫砂陶茶具的紫砂陶茶具

聞名中外的紫砂茶具，除具良好的材質外，特別注重外形的裝飾。融書、畫、詩、印諸藝為一爐，又集雕、琢、捏、塑、貼、絞、堆、繪、噴、嵌、釉、漆、鑲、包等諸般制作技藝為一體。可謂出類拔萃，巧奪天工。
紫砂茶具的創(chuàng)制始于北宋末年，興盛于明代正德年間，以紫砂茶壺最為著名。
宜興紫砂壺的系別可分為：創(chuàng)始、正始、大家、名家、雅流、神品、別派等。始創(chuàng)者為宜興金沙寺寺僧，專摶當?shù)氐奶禺a(chǎn)--細陶土加以煅煉，手捏為坯，經(jīng)幾道工序燒制而成，世代相傳至今。
至明代正德年間，宜興進士吳頤山曾在金沙寺寓居攻讀詩文，時書憧名供春者，因閑暇無事，見寺僧在從事紫砂壺生產(chǎn)，就在暗中淘細土制坯仿效。又經(jīng)自己刻苦鉆研，日積月累，制壺技藝日精，終成為當時最負盛名的一代制壺高手，成為陽羨茗壺正始之首。 據(jù)說當時供春在寺內學藝時，曾看到寺內一古銀杏樹上有樹癭，形狀古樸，奇拙，就模仿樹癭的造型，用手指捏為形，再用茶匙挖空內壁，做成幾把樹癭壺。這一獨樹一幟的紫砂壺，受到當時社會名流、雅士們的認同、欣賞和贊嘆，為其起名曰：供春壺，供春遂成為歷史上第一位有名可考的制壺名家。
名家評供春其壺曰：脫手則光能照面，出冶則資比凝銅，供春之壺勝于金玉。歷代以來，供春壺均為極其名貴之物，名聞遐邇，存世極少，歷代藏壺名家競相搜求而不可得。
供春以后的制壺名家當為董翰、趙梁、元暢、時朋四家。四家之后制壺技藝最高者為一代制壺名家時大彬（時朋之子），時人謂其制的壺不務妍媚而樸雅堅栗，妙不可思。 時大彬初仿供春制作大壺，后因人們品茗斗趣之需而改制小壺，并以柄上拇指為標志，流傳之廣，以致人人幾案一具。清人陸紹曾見時大彬所造之壺，有名為六合一者，即壺身、底、蓋都可分可合，合之為一壺、離之乃為六，水注其中滴屑無漏，可謂匠心獨運，巧奪天工。
至后來，時之弟子李仲芳與徐友泉也成為制壺名家。
明代的紫砂壺制作越發(fā)精巧絕倫?；蛳窕ü麡淠?、綴以草蟲，或似鳥獸蟲魚、各肖其形，或象商周鼎彝、古趣盎然，或似秀女壽翁、情態(tài)可掬……至今已成為各國公私收藏家作為藝術精品而競相搜羅收藏，極為名貴罕見。
清代著名的制壺名家當推陳鳴遠，他制壺技藝精湛，題材廣泛，在壺的造型上更為古樸自然。
至清代中葉以后，文人墨客參與了紫砂壺的設計制作，書畫名家，如近代的吳昌碩都親自參與、共同設計，他們將文學、書法、繪畫、篆刻諸藝術融為一體，裝飾于壺壁，使紫砂壺不但成為茶文化的主要載體，且在自身的藝術內涵上也得到了前所未有的發(fā)展，其優(yōu)秀作品，不僅僅是一件茶具，更是一件恒久的藝術品。
紫砂壺的品類與式樣
一把紫砂壺可分為鈕、壺蓋、壺腹、壺把、流嘴、足、氣孔等七個部位。
足有圈足、釘足、方足、平足之分。
鈕有珠鈕、橋式、物象鈕之分。
蓋有嵌蓋、壓蓋、截蓋三種。
把有單把、圈把、斜把、提梁把之分；圈把又有與嘴對稱式、傾斜式、三平式等。
歷代流傳的紫砂壺品類都有一定名稱，至今仍流行的還有數(shù)十種，如：洋桶、掇球、一粒珠、龍蛋、四方、八方、梅扁、竹段、魚兒龍、壽星等。
紫砂壺從造型上來區(qū)分，可分為：
（1）自然造型：以自然界中的瓜果花木、蟲魚鳥獸等自然形象加以簡化，結合實用而變形，如梅茶壺、蓮子壺、葵花壺、柿子壺、竹形壺等，統(tǒng)稱花貨。
（2）幾何造型：以不同的幾何形體為藝術造型，如各式方形壺、圓形壺、直筒壺、雙棱形壺等，統(tǒng)稱光貨。
（3）博古造型：取材古代文物的造型，如：仿青銅器、漢簡、玉器、秦漢瓦當?shù)仍煨偷牟鑹兀蜗筚|樸、雅致，古趣盎然。
（4）微型刻壺：因紫砂中存有石英砂粒，歷代都有微型刻壺問世，且微刻技藝日益精臻?，F(xiàn)今，在一把容量35O毫升的掇球壺上，琢刻茶圣陸羽七千余字《茶經(jīng)》全文的紫砂壺業(yè)已成功。
紫砂壺在造型上方非一式，圓非一相，幾近三千多種。在形體與線條的運用上變化無窮。通過壺線的運用，使原來的形體變得安穩(wěn)、活潑、深厚，又富有輕巧感。紫砂壺的形體主要分高、矮兩種，依茶性而設，高壺徹紅茶，香濃醇厚；矮壺泡綠茶，色、香、味皆蘊。
新紫砂壺變舊法
日常用紫砂壺飲茶者都有同感，即同樣的茶葉，放在剛買回的新紫砂壺中沏泡，與放在用舊的紫砂壺中沏泡，茶的香味大不相同。
這是因為紫砂壺使用的時間越長，其外觀愈光滑美觀，同時紫砂泥的質地也隨之變軟，紫砂泥特有的氣孔群全部打開而易于吸收茶香（此時即使以空壺注水，也略有茶味溢出），因紫砂陶土是一種雙重氣孔結構的多孔性材料，氣孔微細，氣密度高，具較強的吸附力。而用新紫砂壺沏茶，因其質地較結實、緊密而堅硬，紫砂泥的氣孔未能全部張開，而不易吸收茶香。
如要使新壺在短時間內發(fā)揮茶葉的香氣，可試用如下方法來促進泥質變軟：
（l）將新壺先用溫水內外沖洗干凈；
（2）鍋中放冷水，將新壺放入蒸煮一小時；
（3）將壺從蒸鍋中取出，在空氣中自然冷卻；
（4）再次放入原鍋中用同一鍋水蒸煮一小時，晾涼后沏茶。
經(jīng)上法蒸制的新紫砂壺，其泥質較前變軟，氣孔群基本張開而較易吸收茶味，這樣泡出的茶湯就能發(fā)出較好的茶香。

我國有哪些著名的茶具?

【瓷器茶具】
瓷器茶具的品種很多，其中主要的有： 青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。這些茶具在中國茶文化發(fā)展史上，都曾有過輝煌的一頁。
⑴青瓷茶具
以浙江生產(chǎn)的質量最好。早在東漢年間，已開始生產(chǎn)色澤純正、透明發(fā)光的青瓷。晉代浙江的越窯、婺窯、甌窯已具相當規(guī)模。宋代，作為當時五大名窯之一的浙江龍泉哥窯生產(chǎn)的青瓷茶具，已達到鼎盛時期，遠銷各地。明代，青瓷茶具更以其質地細膩，造型端莊，釉色青瑩，紋樣雅麗而蜚聲中外。16世紀末，龍泉青瓷出口法國，轟動整個法蘭西，人們用當時風靡歐洲的名劇《牧羊女》中的女主角雪拉同的美麗青袍與之相比，稱龍泉青瓷為“雪拉同”，視為稀世珍品。當代，浙江龍泉青瓷茶具又有新的發(fā)展，不斷有新產(chǎn)品問世。這種茶具除具有瓷器茶具的眾多優(yōu)點外，因色澤青翠，用來沖泡綠茶，更有益湯色之美。不過，用它來沖泡紅茶、白茶、黃茶、黑茶，則易使茶湯失去本來面目，似有不足之處。
⑵ 白瓷茶具
具有坯質致密透明，上釉、成陶火度高，無吸水性，音清而韻長等特點。因色澤潔白，能反映出茶湯色澤，傳熱、保溫性能適中，加之色彩繽紛，造型各異，堪稱飲茶器皿中之珍品。早在唐時，河北邢窯生產(chǎn)的白瓷器具已“天下無貴賤通用之?！碧瞥拙右走€作詩盛贊四川大邑生產(chǎn)的白瓷茶碗。元代，江西景德鎮(zhèn)白瓷茶具已遠銷國外。如今，白瓷茶具更是面目一新。這種白釉茶具，適合沖泡各類茶葉。加之白瓷茶具造型精巧，裝飾典雅，其外壁多繪有山川河流，四季花草，飛禽走獸，人物故事，或綴以名人書法，又頗具藝術欣賞價值，所以，使用最為普遍。
⑶黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，延續(xù)于元，衰微于明、清，這是因為自宋代開始，飲茶方法
已由唐時煎茶法逐漸改變?yōu)辄c茶法，而宋代流行的斗茶，又為黑瓷茶具的崛起創(chuàng)造了條件。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面湯花色澤和均勻度，以“鮮白”為先；二看湯花與茶盞相接處水痕的有無和出現(xiàn)的遲早，以“盞無水痕”為上。時任三司使給事中的蔡襄，在他的《茶錄》中就說得很明白：
“視其面色鮮白，著盞無水痕為絕佳；建安斗試，以水痕先者為負，耐久者為勝?！?而黑瓷茶具，
正如宋代祝穆在《方輿勝覽》中說的“茶色白，入黑盞，其痕易驗”。所以，宋代的黑瓷茶盞，成了瓷器茶具中的最大品種。福建建窯、江西吉州窯、山西榆次窯等，都大量生產(chǎn)黑瓷茶具，成為黑瓷茶具的主要產(chǎn)地。黑瓷茶具的窯場中，建窯生產(chǎn)的“建盞”最為人稱道。蔡襄《茶錄》中這樣說：
“建安所造者……最為要用。出他處者，或薄或色紫，皆不及也?！苯ūK配方獨特，在燒制過程中使釉面呈現(xiàn)兔毫條紋、鷓鴣斑點、日曜斑點，一旦茶湯入盞，
能放射出五彩紛呈的點點光輝，增加了斗茶的情趣。明代開始，由于“烹點”之法與宋代不同，黑瓷建盞“似不宜用”，僅作為“以備一種”而已。
⑷ 彩瓷茶具
彩色茶具的品種花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其實是指以氧化鈷為呈色劑，在瓷胎上直接描繪圖案紋飾，再涂上一層透明釉，爾后在窯內經(jīng)1300℃左右高溫還原燒制而成的器具。
然而， 對“青花”色澤中“青”的理解，古今亦有所不同。古人將黑、藍、青、綠等諸色統(tǒng)稱為“青”，故“青花”的含義比今人要廣。它的特點是：
花紋藍白相映成趣，有賞心悅目之感；色彩淡雅幽菁可人，有華而不
艷之力。加之彩料之上涂釉，顯得滋潤明亮，更平添了青花茶具的魅力。
直到元代中后期，青花瓷茶具才開始成批生產(chǎn)，特別是景德鎮(zhèn)，成了我國青花瓷茶具的主要生產(chǎn)地。由于青花瓷茶具繪畫工藝水平高，特別是將中國傳統(tǒng)繪畫技法運用在瓷器上，因此這也可以說是元代繪畫的一大成就。元代以后除景德鎮(zhèn)生產(chǎn)青花茶具外，云南的玉溪、建水，浙江的江山等地也有少量青花瓷茶具生產(chǎn)，但無論是釉色、胎質，還是紋飾、畫技，都不能與同時期景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的青花瓷茶具相比。明代，景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的青花瓷茶具，諸如茶壺、茶盅、茶盞，花色品種越來越多，質量愈來愈精，無論是器形、造型、紋飾等都冠絕全國，成為其它生產(chǎn)青花茶具窯場模仿的對象，清代，特別是康熙、雍正、乾隆時期，青花瓷茶具在古陶瓷發(fā)展史上，又進入了一個歷史高峰，它超越前朝，影響后代。康熙年間燒制的青花瓷器具，更是史稱“清代之最”。
綜觀明、清時期，由于制瓷技術提高，社會經(jīng)濟發(fā)展，對外出口擴大，以及飲茶方法改變，都促使青花茶具獲得了迅猛的發(fā)展，當時除景德鎮(zhèn)生產(chǎn)青花茶具外，較有影響的還有江西的吉安、樂平，廣東的潮州、揭陽、博羅，云南的玉溪，四川的會理，福建的德化、安溪等地。此外，全國還有許多地方生產(chǎn)“土青花”茶具，在一定區(qū)域內，供民間飲茶使用。
【紫砂茶具】
紫砂茶具，由陶器發(fā)展而成，是一種新質陶器。它始于宋代，盛于明清，流傳至今。北宋梅堯的《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》中說道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華。”說的是紫砂茶具在北宋剛開始興起的情景。至于紫砂茶具由何人所創(chuàng)，已無從考證。。但從確切有文字記載而言，紫砂茶具則創(chuàng)造于明代正德年間。
今天紫砂茶具是用江蘇宜興南部及其毗鄰的浙江長興北部埋藏的一種特殊陶土，即紫金泥燒制而成的。這種陶土，含鐵量大，有良好的可塑性，燒制溫度以攝氏1150度左右為宜。紫砂茶具的色澤，可利用紫泥澤和質地的差別，經(jīng)過“澄”、“洗”，使之出現(xiàn)不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黃泥呈朱砂色，梨皮泥呈凍梨色等；另外，還可通過不同質地紫泥的調配，使之呈現(xiàn)古銅、淡墨等色。優(yōu)質的原料，然的色澤，為燒制優(yōu)良紫砂茶具奠定了物質基礎。
宜興紫砂茶具之所以受到茶人的鐘情，除了這種茶具風格多樣，造型多變，富含文化品位，以致在古代茶具世界中別具一格外，還與這種茶具的質地適合泡茶有關。后人稱紫砂茶具有三大特點，就是“泡茶不走味，貯茶不變色，盛暑不易餿?！?br> 紫砂茶具屬陶器茶具的一種。它坯質致密堅硬，取天然泥色，大多為紫砂，亦有紅砂、白砂。成陶火度在1100—1200攝氏度，無吸水性，音粗韻長。它耐寒耐熱，泡茶無熟湯味，能保真香，且傳熱緩慢，不易燙手，用它燉茶，也不會爆裂。因此，歷史上曾有“一壺重不數(shù)兩，價重每一二十金，能使土與黃金爭價”之說。但美中不足的是受色澤限制，用它較難欣賞到茶葉的美姿和湯色。
目前我國的紫砂茶具，質量以產(chǎn)于江蘇宜興的為最，與其毗鄰的浙江長興亦有生產(chǎn)。經(jīng)過歷代茶人的不斷創(chuàng)新，“方非一式，圓不相同”就是人們對紫砂茶具器形的贊美。一般認為，一件姣好的紫砂茶具，必須具有三美，即造型美、制作美和功能美，三者兼?zhèn)浞椒Q得上是一件完善之作。
【木魚石茶具】
木魚石茶具
木魚石是一種非常罕見的空心的石頭，又叫“太一余糧”、“禹余糧”、“石中黃子”，俗稱“還魂石”、“鳳凰蛋”，象征著如意吉祥，可護佑眾生、辟邪消災，佛力無邊。
木魚石大小不一、形態(tài)各異，空腔內有的呈卵形核狀，有的呈粉沙狀，有的為液體，用手搖動，可發(fā)出動聽的聲響。古人有詩贊曰：“曾見山有洞，罕聞石中空，雖非珠玉類，可在一絕中”。古代的文人墨客利用其中空為盂為硯，所盛水墨色味經(jīng)久不變。
《本草綱目》記載，木魚石系珍稀中藥材，其性甘平無毒，有定六腑、鎮(zhèn)五臟之功效，久服有強力、耐寒、耐暑、不饑、輕身、延年不老之神奇療效。故而，木魚石有“得者有緣，無福妄得”之說，得者往往不傳其產(chǎn)地，更使該石身價百倍。經(jīng)實驗室鑒定，木魚石含有偏硅酸、鍶、鉬、鋰、鋅、硒等十多種對人體有益的微量元素，有很強的保健和美容作用。
木魚石茶具是指用整塊木魚石作出來的茶具，主要包括茶壺、酒壺、竹節(jié)杯、套筒杯、冷水杯、茶葉筒等。將水放在木魚石器具中浸泡兩小時，水中溶解的微量元素和礦物質的含量即能達到國家礦泉水限量指標。因木魚石中鈾及稀土元素含量適中，故此茶具的防腐和通透性好，用其泡茶即便是在酷暑季節(jié)，五天內茶水仍可飲用不會變質。 木魚石對酒有奇效，經(jīng)山東省食品質量監(jiān)督檢驗中心檢測表明，用木魚石器具盛酒（指白酒）24小時，甲醇含量可降50%、雜醇油含量可降65%以上，酒精含量不變。任何白酒只要在木魚石酒具中放置20分鐘，即可變得綿軟甘甜可口，辣味苦味明顯減輕，與盛入其他酒具中的酒形成明顯的差別。
史料記載：乾隆皇帝下江南時途徑山東，地方官員得知乾隆帝酷愛收藏各種名貴茶具，便向乾隆帝進貢木魚石茶具壹套共六件，乾隆見茶具外觀溫潤圓滑，沏茶后茶香四溢，贊嘆不已，欣然提筆為這套茶具題寫“清幽”二字，并命宮廷造辦處鐫刻于壺身之上，被列為國家一級文物，現(xiàn)藏于故宮博物院。
【漆器茶具】
漆器茶具始于清代，主要產(chǎn)于福建福州一帶。福州生產(chǎn)的漆器茶具多姿多彩，有“寶砂閃光”、“金絲 瑪瑙”、‘釉變金絲”、“仿古瓷”、“雕填”、“高雕”和“嵌 白銀”等品種，特別是創(chuàng)造了紅如寶石的“赤金砂”和 “暗花”等新工藝以后，更加鮮麗奪目，逗人喜愛。
【竹木茶具】
隋唐以前，我國飲茶雖漸次推廣開來，但屬粗放飲茶。當時的飲茶器具，除陶瓷器外，民間多用竹木制作而成。陸羽在《茶經(jīng)·四之器》中開列的28種茶具，多數(shù)是用竹木制作的。這種茶具，來源廣，制作方便，對茶無污染，對人體又無害，因此，自古至今，一直受到茶人的歡迎。但缺點是不能長時間使用，無法長久保存，失卻文物價值。只是到了清代，在四川出現(xiàn)了一種竹編茶具，它既是一種工藝品，又富有實用價值，主要品種有茶杯、茶盅、茶托、茶壺、茶盤等，多為成套制作。
竹編茶具由內胎和外套組成，內胎多為陶瓷類飲茶器具，外套用精選慈竹，經(jīng)劈、啟、揉、勻等多道工序，制成粗細如發(fā)的柔軟竹絲，經(jīng)烤色、染色，再按茶具內胎形狀、大小編織嵌合，使之成為整體如一的茶具。這種茶具，不但色調和諧，美觀大方，而且能保護內胎，減少損壞；同時，泡茶后不易燙手，并富含藝術欣賞價值。因此，多數(shù)人購置竹編茶具，不在其用，而重在擺設和收藏。
【玻璃茶具】
在現(xiàn)代，玻璃器皿有較大的發(fā)展。玻璃質地透明，光澤奪目。外形可塑性大，形態(tài)各異，用途廣泛，玻璃杯泡茶，茶湯的鮮艷色澤，茶葉的細嫩柔軟，茶葉在整個沖泡過程中的上下穿動，葉片的逐漸舒展 等，可以一覽無余，可說是一種動態(tài)的藝術欣賞。特 別是沖泡各類名茶，茶具晶瑩剔透。杯中輕霧縹緲，澄清碧綠，芽葉朵朵，亭亭玉立，觀之賞心悅目，別有風趣。而且玻璃杯價廉物美，深受廣大消費者的歡迎。
玻璃器具的缺點是容易破碎，比陶瓷燙手。
【搪瓷茶具】
搪瓷茶具以堅固耐用，圖案清新，輕便耐腐蝕而著稱。它起源于古代埃及，以后傳入歐洲。但現(xiàn)在使用的鑄鐵搪瓷始于19世紀初的德國與奧地利。搪瓷工藝傳入我國，大約是在元代。
明代景泰年間(公元1450-1456年)， 我國創(chuàng)制了琺瑯鑲嵌工藝品景泰藍茶具，清代乾隆年間(公元1736-1795年) 景泰藍從宮廷流向民間，這可以說是我國搪瓷工業(yè)的肇始。
我國真正開始生產(chǎn)搪瓷茶具，是本世紀初的事，至今已有70多年的歷史。在眾多的搪瓷茶具中，潔白、細膩、光亮，可與瓷器媲美的仿瓷茶杯；飾有網(wǎng)眼或彩色加網(wǎng)眼，且層次清晰，有較強藝術感的網(wǎng)眼花茶杯；式樣輕巧，造型獨特的鼓形茶杯和蝶形茶杯；能起保溫作用，且攜帶方便的保溫茶杯，以及可作放置茶壺、茶杯用的加彩搪瓷茶盤，受到不少茶人的歡迎。但搪瓷茶具傳熱快，易燙手，放在茶幾上，會燙壞桌面，加之“身價”較低，所以，使用時受到一定限制，一般不作居家待客之用。
【陶土茶具】
陶土器具是新石器時代的重要發(fā)明。最初是粗糙的土陶，然后逐步演變?yōu)楸容^堅實的硬陶，再發(fā)展 為表面敷釉的釉陶。宜興古代制陶頗為發(fā)達，在商周 時期，就出現(xiàn)了幾何印紋硬陶。秦漢時期，已有釉陶的燒制。
陶器中的佼佼者首推宜興紫砂茶具，早在北宋 初期就已經(jīng)崛起，成為別樹一幟的優(yōu)秀茶具，明代大為流行。紫砂壺和一般陶器不同，其里外都不敷釉， 采用當?shù)氐淖夏?、紅泥、團山泥摶制焙燒而成。由于 成陶火溫較高，燒結密致，胎質細膩，既不滲漏，又有肉眼看不見的氣孔，經(jīng)久使用，還能汲附茶汁，蘊蓄茶味；且傳熱不快，不致燙手；若熱天盛茶，不易酸餿；即使冷熱劇變，也不會破裂；如有必要，甚至還問直接放在爐灶上煨燉。紫砂茶具還具有造型簡練大 方，色調淳樸古雅的特點，外形有似竹節(jié)、蓮藕、松段和仿商周古銅器形狀的?！短蚁驼Z》說“陽羨(即宜 興)瓷壺自明季始盛，上者與金玉等價。”可見其名貴。明文震享《長物志》記載：“壺以砂者為上，蓋既不 奪香，又無熟湯氣。”
明代嘉靖、萬歷年間，先后山現(xiàn)了兩位卓越的紫砂工藝大師——龔春(供春)和他的徒弟時大彬。龔 寺幼年曾為進士吳頤山的書僮，他天資聰慧，虛心好學，隨主人陪讀于宜興金沙寺，閑時常幫寺里老和尚摶坯制壺。傳說寺院里有銀杏參天，盤根錯節(jié)，樹瘤多姿。他朝夕觀賞．乃摹擬樹瘤，捏制樹瘤壺，造型獨特，生動異常。老和尚見了拍案叫絕，便把平生制壺 技藝傾囊相授，使他最終成為著名制壺大師。供春的制品被稱為“供春壺”，造型新穎精巧，質地薄而堅實，被譽為“供春之壺，勝如金玉”?！袄跎蛋担绻沤鹗?；敦龐用心，怎稱神明”。時大彬的作品，突破了 師傅傳授的格局而多作小壺，點綴在精舍幾案之上，更加符合飲茶品茗的趣味。因此當時就有十分推崇的詩句：“千奇萬狀信手出”，“宮中艷說大彬壺”。清代紫砂茶具，在前人的基礎上更有發(fā)展。其中以清初陳鳴遠和嘉慶年間楊彭年制作的茶壺尤其馳名于 世。陳鳴遠制作的茶壺，線條清晰，輪廓明顯，壺蓋有行書“鳴遠”印章，至今被視為珍藏。楊彭年的制品， 雅致玲瓏，不用模子，隨手捏成，天衣無縫，被人推為“當世杰作”。當時江蘇溧陽知縣陳曼生，癖好茶壺，工于詩文、書畫、篆刻，特意到宜興和楊彭年配合制壺。陳曼生設計，楊彭年制作，再由陳氏鐫刻書畫。其 作品世稱“曼生壺”。一直為鑒賞家們所珍藏。清代宜 興紫砂壺壺形和裝飾變化多端，千姿百態(tài)，在國內外 均受歡迎，當時我國閩南、潮州一帶煮泡工夫茶使用的小茶壺，幾乎全為宜興紫砂器具，17世紀，中國的 茶葉和紫砂壺同時由海船傳到西方，西方人稱之為“紅色瓷器”。早在15世紀，日本人來到中國學會了制壺技術，他們所仿制的壺，至今仍為日本人民視為珍品。
名手所作紫砂壺造型精美，色澤古樸，光彩奪目，成為美術作品。過去有人說，一兩重的紫砂茶具，價值一二十金，能使土與黃金爭價。明代張岱《陶庵夢憶》中說：宜興罐以龔春為上，一砂罐，直躋商彝周鼎之列而毫無愧色。名貴可想而知。
近年來，紫砂茶具有了更大發(fā)展，新品種不斷涌現(xiàn)，如專為日本消費者設計的藝術茶具，稱為“橫把壺”，按照日本人的愛好，在壺面上到寫精美書法的佛經(jīng)文字，成為日本消費者的品茗佳具。 目前紫砂茶具品種已由原來的四五十種增加到 六百多種。例如，紫砂雙層保溫杯，就是深受群眾歡 迎的新產(chǎn)品。由于紫砂泥質地細膩柔韌，可塑性強，滲透性好，所以燒成的雙層保溫杯，用以泡茶，具有 色香味皆蘊，夏天不易變餿的特性。這種杯容量為250毫升，因是雙層結構，開水入杯不燙手，傳熱慢，保溫時間長。造型多種多樣，有瓜輪型的、蝶紋型的，還有梅花型、鵝蛋型、流線型等。藝人們采用傳統(tǒng)的 篆刻手法，把繪畫和正、草、隸、籠、篆各種裝飾手法施用在紫砂陶器上，使之成為觀賞和實用巧妙結合的產(chǎn)品。
紫砂壺的創(chuàng)作者，相傳是明代宜興金砂寺一個不著名的寺僧，他選紫砂細泥捏成圓形坯胎，加上 嘴、柄、蓋，放在窯中燒成。有一把失蓋的樹癭壺，造 型精辟，現(xiàn)存北京歷史博物館，足供春唯一的傳品，但也有人疑為贗品。自明代供春(龔春)模仿老銀杏樹癭制成“供春壺”而聞名后，相繼出現(xiàn)的制壺大師 有明萬歷的董翰、趙梁、文暢、時朋“四大名家”，后有時大彬、李仲芳、徐友泉“三大妙手”，清代有陳鳴遠、楊彭年、楊風年兄妹和邵大亨、黃玉麟、程壽珍、俞國良等。近代有顧景舟、朱可心、蔣蓉等人，顧景舟近作 提璧壺和漢云壺，系出國禮品。青年藝人也是人材輩出。
紫砂茶具式樣繁多，所謂“方非—式，圓不一相”。在紫砂壺上雕刻花鳥、山水和各體書法，始自晚 明而盛于清嘉慶以后，并逐漸成為紫砂工藝中所獨 具的藝術裝飾。不少著名的詩人、藝術家曾在紫砂壺 上親筆題詩刻字?！渡皦貓D考》曾記鄭板橋自制一壺， 親筆刻詩云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饑寒便自豪。量小不堪容大物，兩三寸水起波濤”。
評價一套茶具，首先應考慮它的實用價值。一套茶具只有具備了容積和重量的比例恰當，壺把的提用方便，壺蓋的周圍合縫，壺嘴的出水流暢，色地和圖案的脫俗和諧，整套茶具的美觀和實用得到融洽 的結合，才能算做一套完美的茶具。宜興茶具使有這些特點。
紫砂茶具不僅為我國人民所喜愛，而且也為海 外一些國家的人民所珍重。早在15世紀，日本、葡萄牙、荷蘭、德國、英國的陶瓷工人就先后把中國的紫 砂壺作為標本加以仿造。18世紀初，德國人約·佛 ·包特格爾，不僅制成了紫砂陶，而且 在1908年還寫了一篇題為《朱砂瓷》的論文。本世紀初，紫砂陶曾在巴拿馬、倫敦、巴黎的博覽會上展出， 并在1932年的芝加哥博覽會上獲獎，為中國陶瓷史 增添了光彩。
【金屬茶具】
金屬用具是指由金、銀、銅、鐵、錫等金屬材料制作而成的器具。它是我國最古老的日用器具之一，早在公元前18世紀至公元前221年秦始皇統(tǒng)一中國之前的1500年間，青銅器就得到了廣泛的應用，先人用青銅制作盤、盛水，制作爵、尊盛酒，這些青銅器皿自然也可用來盛茶。
自秦漢至六朝，茶葉作為飲料已漸成風尚，茶具也逐漸從與其它飲具共享中分離出來。大約到南北朝時，我國出現(xiàn)了包括飲茶器皿在內的金屬器具。到隋唐時，金屬器具的制作達到高峰。
本世紀80年代中期，陜西扶風法門寺出土的一套由唐僖宗供奉的鎏金茶具，可謂是金屬茶具中罕見的稀世珍寶。但從宋代開始，古人對金屬茶具褒貶不一。元代以后，特別是從明代開始， 隨著茶類的創(chuàng)新，飲茶方法的改變，以及陶瓷茶具的興起，才使金屬茶具逐漸消失，尤其是用錫、鐵、鉛等金屬制作的茶具，用它們來煮水泡茶，被認為會使“茶味走樣”，以致很少有人使用。但用金屬制成貯茶器具，如錫瓶、錫罐等，卻屢見不鮮。這是因為金屬貯茶器具的密閉性要比紙、竹、木、瓷、陶等好，具有較好的防潮、避旋旋光性能，這樣更有利于散茶的保藏。因此，用錫制作的貯茶器具，至今仍流行于世。
【石茶具】
石雕茶盤的制作，是根據(jù)石頭的天然特性，設計加工精雕細琢而成。因為石頭具有硬度大，密度強，顏色天然，遇冷遇熱不變形，不開裂、不褪色，磨光后不會吸茶色等優(yōu)點。所以用石頭雕刻制作而成的石雕茶盤，美觀大方，經(jīng)濟實用。實乃賦石頭之靈性，兼水土并容，五行相行，讓茶葉回歸自然。用石雕茶具品茶，賞心悅目，修身養(yǎng)性。
目前市場上取材于天然石材的石茶盤，形形色色，可謂多姿多彩，緣由于客戶已接受了它存在的特殊優(yōu)勢，是商機激勵了商家的努力而去開發(fā)更多產(chǎn)品。 石茶盤，顧名思義，是取材于天然石頭，雕刻一些比較含蓄有意義的題材加為裝飾，附加在有實用功能的茶盤上，而形成一種新的茶具新型產(chǎn)品。一件作品一旦脫離這些主題，注定這件作品就沒有收藏、欣賞、實用價值的存在?！渤强蛻羝珢邸?br> 不難看出，石茶盤的材質：可分為天然與人工合成兩大類型。規(guī)格：可分為規(guī)則與不規(guī)則。色彩：可分為純色與混色。排水外觀：可分為“隱藏式”與“外露式”。排水方式：可分為儲水式與直排式。雕刻方式：可分為平面寫意雕刻與平面寫真立體雕刻。
石茶盤的選購：必須站在人性化的角度為選擇對象，一：整體必須有神韻，能有吸引人的感覺，材質必須天然，色彩選擇純色，如：純黑色、淺綠色等，其主體不得含有人工加色。二：規(guī)格是方也可、是圓也好，但要規(guī)范，才能顯出端莊、穩(wěn)重。三：雕刻內容表達要含蓄深刻，易懂并且要有聯(lián)想空間。四：新穎雅觀、簡潔衛(wèi)生。五：易收藏、邊角不傷人。
天然的材質是經(jīng)過成千上萬年的熏陶，其色彩、質量是人工合成無法替代的。不論哪一件作品，沒有其自身的特性而吸引你，就算擁有也不以為然。選擇石茶盤純色，能讓人心曠神怡，心情舒暢。因為混色色彩很難達到理想中的協(xié)調色，混色容易刺激視覺神經(jīng)而引起眼睛疲勞。甚至能使人心情煩躁不安緣故。選擇石茶盤整體外輪廓講求規(guī)范才能顯出端莊、穩(wěn)重，規(guī)矩出方圓就是這個緣故。選擇石茶盤圖紋創(chuàng)意表達內容必須含蓄深刻，通俗易懂。庸俗低調可看出人性的低素質。缺欠文化底蘊弱點。選擇石茶盤的新穎、簡潔是因為社會的進步，新穎的設計、好的創(chuàng)意才能跟隨著社會同步發(fā)展，品茗是涉及到高層次的享受與健康，簡潔容易清洗是衛(wèi)生的保障。關于石茶盤雕刻，留下的邊邊角角必須保證鈍角，盡量避免鏤空，下陷雕刻，鈍角能減少或避免對小孩幼稚的皮膚意外傷害。平面立體雕刻、鏤空、下陷雕刻而是增加雕件折斷機率。雕件一旦折斷破相，收藏的信心就已前功盡棄。寫意平面雕刻就是克服石雕茶盤平面立體雕刻這個最大缺陷。

明，清時期紫砂歷史名人有哪些

紫砂陶器發(fā)端于北宋中期，至明清便逐漸形成強大的創(chuàng)作傳統(tǒng)，隨著紫砂壺藝的興起，紫砂百品競妍、名家輩出、流派紛呈，陳壺以時間為軸，帶您看遍明清紫砂歷史名人。

明弘冶、正德年間(1488～1521年)，宜興湖汱九里山金沙寺僧，常與缸甕匠戶來往，熟諳制陶術，功課之余，選練細泥，燒造容量頗大的圓形壺器，既不留款，也不鈐印，以指腡紋為標識，附近窯戶競相仿效，一時流傳。宜興籍四川參政吳頤山入仕前，曾寓居金沙寺讀書。隨侍家童供春(亦書龔春或龔供春)見寺僧摶泥為壺，深悟其法，創(chuàng)制樹癭壺式，極為精致。樹癭壺呈栗式，如古金鐵，嘴及把，仿樹枝彎曲形狀，壺體樸雅古茂，酷肖百年樹癭。供春還改進不少制壺工具，如竹刃木模等。明正德八年(1513年)，壺器形制出現(xiàn)菱花，菊花等式，成型采用手工捏制、泥條盤筑、泥片鑲接、木?；蚰嗄ｈ偨拥确?，但壺坯與缸甕類仍混裝入窯，焙燒時壺體容易濺上釉淚或產(chǎn)生火疵熔孔。

嘉靖、隆慶年間(1522～1572年)名工輩出。見諸記載的著名制壺藝人有董翰、趙梁、元暢、時朋四人，號稱四家。當時所制壺器分龍蛋、圓珠、蓮房、六瓣圓囊、八瓣扁菊、高把提梁等式，惟趙、元、時三家謹守供春以來的傳統(tǒng)，變化不多。董翰、李茂林則另辟文麗工巧的途徑，樸中帶艷，風格別具。自李茂林之后，紫砂壺焙燒已摒棄陳舊的“裸胎露燒法”，采用匣缽套裝坯件入窯，使壺器色澤光潤。

萬歷年間(1573～1620年)，時朋之子時大彬精選上等紫砂泥，調配成各種泥色用以制壺。其作品古樸雄渾，不尚妍媚。早期作品多模仿供春大壺，自從聽取太倉名士品茶施茶之論以后才改制小壺。此后時大彬挾其絕技，交接公卿，才名益盛，壺藝也日漸精進。主要作品有僧帽、竹節(jié)和各式筋紋器。

時大彬廣收門徒，紫砂界幾乎半數(shù)是時派弟子。其中以李仲芳和徐友泉最為著名，時有“壺家妙手稱三大”之說?！叭蟆奔磿r大彬、李大仲芳、徐大友泉師徒三人。李仲芳制壺注重文巧，制品的嘴、把端莊、口蓋嚴謹；徐友泉制壺，以仿古銅器造型和調配色泥見長。

萬歷末，江西景德鎮(zhèn)造瓷名工陳仲美，至宜興改業(yè)紫砂器，運用瓷雕技術創(chuàng)制各式花貨(塑器類)，所制壺器大都重鏤疊刻，精雕細琢，或摹擬花果，或綴以草蟲。其中束竹紫圓、蟠桃壽星、龍戲海濤等壺，時稱精品。

天啟時(1621～1627年)，壺器盛行銘刻和署款、一般名手幾乎無不注意書法，如陳用卿，俗名陳三呆子，明萬歷至清順治年間人，制品工整規(guī)范，不落俗套，如蓮子湯婆、缽盂、圓珠諸器，能做到不規(guī)而圓，這次帶來供大家欣賞的美人肩壺，即體現(xiàn)這一風格，其落款直接運用刀工，有鐘繇貼意，當然也不能排除印鈐。陳用卿的書法造詣也很深，其款字有晉唐風格。

崇禎年間(1628～1644年)士人倡導淺嘗低斟，自斟自飲的茶風，這種飲茶方式使茶壺趨向小型化。惠孟臣創(chuàng)制的小型水平壺可容水60至80毫升。陳六如、陳正明、徐次京、王友蘭等人的壺作，玲瓏纖巧，精致雅麗。

清康熙、雍正年間(1622～1735年)，壺工陳鳴遠吸收明代著名工匠徐友泉、沈子澈的壺藝風格，豐富造型，發(fā)展品種，從壺器造型到雕刻，形成獨特的工藝風格。所作浴后妃子壺，泥色純朱，光潤自露，薄如紙片；所作梅樁壺，梅樁皮皺枝纏，極富生態(tài)，壺上點綴梅花，以有色泥漿印貼而成，整件作品猶如雕塑。陳鳴遠手制的壺器還有南瓜壺、螺甸壺、束腰方壺、束柴三友壺、四方掇球壺等，造型奇異，變化多端，雕鏤精美，書刻雅健。

期間，仿古銅器的壺形也相繼俑現(xiàn)，如小扁觶、小云雷、提梁? 、分檔索耳等式，采用的泥色有白、黃、天青、烏黑、桃紅、沙白、栗色、朱砂、紫砂等。乾隆初年，傳統(tǒng)的方壺、圓壺，逐步得到完善，筋紋器也日漸流行，壺工競相施藝，高矮胖瘦各呈其貌，精細入微而至繁縟。

乾隆七年(1742年)，王南林、楊友蘭、楊繼元、邵基祖、邵德馨、邵玉亭、陳漢文、張懷仁等制壺高手，被選入承德山莊行宮，為朝廷制作一批精美壺器。

乾隆二十三年，有四件精制茶具被遴選入皇宮。這些貢品用琺瑯彩、堆雕或泥繪裝飾，典雅華麗。其中邵玉亭所制壺器，式度精嚴，一面飾以堆花荷蓮，一面飾以乾隆詩句。朝廷收藏的陳漢文、邵德馨的四件四方小壺，制作奇巧，堆塑陽文篆字和山水人物、式如天雞，足如傳爐，稱為傳世之作。

至乾隆中期，壺器制作已大體可分普通日用壺和特制工藝壺兩大類。普通壺采用手工成型，其嘴把附件用陶模印制，待壺成型后，需經(jīng)多次壓勻磨光再安嘴把，十分講究壺的形神氣質。而特制工藝壺的裝飾，集工藝美術之大成，交替運用書法、繪畫、篆刻、浮雕、貼花、鏤空、泥繪、彩釉、攪坭、磨光等工藝，因器而異、變化無窮。

嘉慶年間(1796～1820年)，陳鴻壽(號曼生)出任溧陽縣宰。自創(chuàng)壺式18種，繪制成圖，由制壺名手楊彭年等為其制作，并請友人飾以書法、刻文，主要造型有石銚、橫云、井欄、合歡、方山、瓜形、覆斗、扁石等式。為便于刻畫裝飾、壺身以幾何造型為主，線條簡練，可供裝飾之面較大。

曼生壺四周，多銘刻文字，銘文很多出于幕僚江聽香、郭頻伽、高爽泉、查梅史之手，間有曼生自作。所刻銘文有篆、隸、楷、行諸體。鐫刻時，一般多用“雙入正刀法”，有時也用尖竹、片刀，在未干的壺坯上直接刻畫。陳曼生在篆刻、書法、繪畫、詩文等方面頗有成就，由此“壺隨字貴，字依壺傳”。曼生壺底部常用“阿曼陀室”、“桑蓮理館”等印記。他在溧陽任職3年，督制的壺不下千百把。

道光初年，出現(xiàn)砂胎錫壺，嘴、把、的，采用白玉琢成，工藝精湛別致。作者朱堅，書畫兼長，工鑒賞，尤精鐵筆銘文，曾著有“壺史”。申錫也是制壺名手之一，善雕刻，精捏塑，他和楊彭年合制的茶壺，敦樸如古銅器，被譽稱“申揚”。楊彭年、楊鳳年兄妹精通壺嘴捏法，雖任意拍捏，宛若天成。楊鳳年所制“風卷葵壺”，形態(tài)生動，口蓋嚴密，泥色和潤。

咸豐年間(1851～1861年)，許多文人墨客酷好砂壺題款，并把紫砂壺作為饋贈好友或同僚的禮品，因而壺器身價頗高，收藏者與日俱增。有些收藏者以“陶”為號，自稱“壺公”。南壺公名瞿應紹，字子冶，初號月壺，又號老冶、陛春，原籍上海，工詩詞、書畫、篆刻、鑒古，常自制茶壺，至今流傳的石瓢壺式，即是其精心之作，他常托好友鄧奎，專程到宜興監(jiān)制茶壺，帶回壺坯親自撰銘、刻文、鐫畫，他的壺作時人稱之為“三絕壺”。北壺公張之洞，同治二年探花，號無竟居士，也常命人前往宜興定制壺器，自撰壺銘，所藏砂壺底部均有壺公印章。

其時，砂壺形制“方非一式、圓不一相”，呈現(xiàn)爭妍斗巧的局面。傳統(tǒng)造型大體可分三類：第一類屬于幾何型，基本由圓、方、錐、橢圓等幾何形狀變化而成。第二類是筋紋型，主要采用花果形態(tài)設計，其中包括葵式、菱花、筋瓢等。第三類是自然仿生型，即仿動物形、仿植物形、仿實用器物形或其他物狀造型。比較風行的新穎壺式為邵大亨的“魚化龍”。其壺體浮雕鯉魚、蛟龍和波濤，并用6條S形紋線回旋組合，壺把琢龍尾翻卷狀；壺嘴、壺蓋分別飾以云紋和伸縮自如的龍頭，斟茶時龍舌會向下伸出，寓意鯉魚化龍，前程無量。另有一種“石榴多子壺”，以菱角為把手，蓮藕為嘴，冬菇為蓋，并在石榴構成的壺體外，貼飾荔枝、白果、紅棗、瓜子等果品，寓意多子多孫，構思精巧、雅俗共賞。這里的邵大亨掇只壺是其流傳民間的壺式，其嘴、把勻稱自然，口蓋直而緊密，注茶無落帽之憂。邵性格孤傲，清介正直，非到其困乏時，雖一壺千金，亦不可得。

光緒七至十六年(1881～1890年)，國內外興起紫砂收藏熱，前代留存下來的“區(qū)區(qū)藏器不足以供無盡的取求”(寂園：《陶雅》)于是仿造古器之風盛行，一些收藏家還專請有名壺工上門制作，歷任廣東、湖南巡撫的吳大徵，特請名工黃玉麟依式仿制“供春樹癭壺”，并模仿吳府收藏的鐘鼎及古陶器，制作掇球、書扁、石瓢等壺，其款式精氣渾成不失古意。以后吳大徵又請名工俞國良特制傳爐、橄欖等式、壺底鈐“客齋”陽文印，古篆樸雅，非前代壺印可及。一代金石書畫家吳昌碩、任伯年、吳遠等人也曾定制紫砂壺，并親自在壺上銘刻書畫。

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