淺談紫砂壺幾位名家

淺談紫砂壺幾位名家

中國的民間藝人，大多隱姓埋名。民間工藝界的行規(guī)，也使得民間藝人習慣了默默無聞。比如說，你脖子上掛著塊翡翠，你不知道是誰雕刻的；你腳上穿著雙繡鞋，你不知道是誰的手藝；你吃飯用的青花碗，你不知道是誰制作的；你家里有張雕花大床，你也不知道那是誰的作品。古往今來，民間藝人大多不在作品上署名，誰知道他是何方高人呢？可是紫砂界卻不一樣了。在一把紫砂壺上，我們至少可以在三個地方看到作者的簽名，一是壺底，二是壺蓋，三是壺把的下方。除了在“文革”那樣的特殊年代，紫砂壺的制作者，從來都是要鄭重其事地署名、不厭其煩地落款的。

雖然，紫砂壺在清代也成了皇家供品。但是，紫砂壺藝界從來就沒有官窯這一說。因此，也沒有出現(xiàn)過用“大清制造”、用“乾隆御制”這樣的官印來取代個人落款的行規(guī)。

雖然，紫砂界存在過“合作社”、“紫砂廠”、“紫砂集團”這樣的組織形式，但是，紫砂壺的創(chuàng)作與生產，從來都是以某個人為中心的，海內外的買家、炒家和藏家，也從來都是只認名頭不認單位的。

這一現(xiàn)象，這一工藝美術界的例外，說明什么問題呢？它至少可以說明，紫砂壺藝界自古尊重壺藝家的個體勞動，自古重視作者意識、責任意識與品牌意識。而對于這些意識的重視，其意義是深遠的。依照魯迅先生的說法，那是“人的自我覺醒”的標志。

在中國，每個行業(yè)都有供奉祖師爺?shù)牧曀住＠?，木匠供奉魯班，郎中供奉華佗，紡紗女供奉嫘祖。如果，某一個行業(yè)原本就沒有祖師爺，那也得找一個出來予以追認。

紫砂界追認的祖師爺，特別有意思。那位祖師爺，絕對不會做壺，甚至都沒有到過陶都丁蜀鎮(zhèn)。那個人叫范蠡，就是幫助越王勾踐滅吳復國的范蠡。范蠡跟西施私奔之后，在浪跡江湖的歲月里，曾經用過一個化名，叫陶朱公。就憑這一點，紫砂人就決定，將范蠡先生追認為祖師爺了。

史學家們普遍認為，陶朱公的陶，與陶器沒有什么關系?！疤铡痹诖呵飸?zhàn)國年代，是一個地名。那地方，應該在現(xiàn)今的山東省境內。所謂陶朱公，就是生活在“陶”這個地方的朱先生。迄今為止，沒有任何史料能夠證實，范蠡，或者西施，做過陶器，販運過陶器或是開過陶器行。即便如此，紫砂界還是選擇了范蠡擔當祖師爺。轉載本文請注明來自沁人茶香。

這是行業(yè)心理在起作用。紫砂界之所以選擇范蠡當祖師爺，起碼可以說明一點，這一行的老少爺們，對于范大將軍愛美人不愛江山、愛自由不愛王位的浪漫情懷，不僅是認同的，而且是贊許的，甚至是羨慕不已的。正因為紫砂壺藝界自古就有尊重作者、崇尚自由的傳統(tǒng)，在這個行當里出類拔萃、叱咤風云的人物，個個性格突兀，人人身懷絕技。在此，我愿意為大家介紹幾位壺藝大家。

時大彬：尚理崇文，享譽朝野

時大彬，號少山，生卒年份不詳，大致生活在明代萬歷至清朝順治年間。他是紫砂壺藝界知名度最高的一個人，年輕的時候就已經成名了。

翻開明代的小說，我們發(fā)現(xiàn)，時大彬的名字出現(xiàn)的概率非常高。例如，在明末的小說《拍案驚奇》中，就有這樣的描寫：“壁間紙畫周之冕，桌上砂壺時大彬”。意思說啊，這戶人家墻上掛的畫，是萬歷年間著名的花鳥畫家周之冕的大作，而桌子上擺放的壺，是著名的大彬壺。作者凌蒙初企圖以此表明，這戶人家，品位不俗，家底殷實。明代另一位作家金木散人在《鼓掌絕塵》第三十三回中也寫道：“香幾上擺著一座宣銅寶鼎，文具里列幾方漢玉圖章。時大彬小瓷壺粗砂細做，王羲之蘭亭帖帶草連真?！庇纱丝梢?，在明代文化人的心目中，大彬壺是品位極高的“雅玩”，是與宣德爐以及王羲之的蘭亭集序一個檔次的寶貝。

時大彬是陶都宜興人。他的文化程度不高，但尊師重教、尚理崇文，非常喜歡結交文人雅士。如太倉學者王世貞，松江名士陳繼儒，都是他特別仰慕、時常拜會的壺友。時大彬不媚俗，他媚雅，他老是不停地變換花招，取悅文化精英。他原來是做大茶壺的，而且做得非常好。當他發(fā)現(xiàn)，文人們更愛便于把玩的小茶壺，他便改弦更張，不再做“飲茶”的大壺，專做“品茗”的寸柄小壺了。

在與文人雅士的交往中，時大彬不僅提高了自身的文化素質，也將濃郁的文人氣息，融進了紫砂壺。有句詩是這樣贊美大彬壺的：“千奇萬狀信手出，巧奪坡詩百態(tài)新。”意思說啊，時大彬把蘇東坡詩詞中的意境，融進了百態(tài)千姿的新壺。

文化人，總愛抒發(fā)點思古之幽情。為了滿足、迎合文人的這一情結，時大彬在泥料的選擇和壺型的設計上，十分注意古風、古韻的承載與表現(xiàn)，因而做出來的茶壺，“敦厚”，“渾樸”，“砂粗質古肌里勻”，深受文人的喜愛。關于這一點，時大彬的高徒徐友泉，自嘆不如自己的師傅。他曾經這樣說過：“吾之精，終不及時之粗”。意思說，我做的茶壺雖然非常精致，但終究比不上時壺的粗放、粗獷啊。

時大彬做的壺，不僅走進了文人的書房，也闖進了皇家的宮廷。坊間流傳過這樣的詩文：“明代良陶讓一時”，“宮中艷說大彬壺”。這些詩文，描述的就是皇親國戚、后妃貴人對于大彬壺的艷羨。

時大彬活著的時候，就有人模仿“大彬壺”。因此，時大彬發(fā)明了一種非常有趣的防偽保真術?！稉P州畫舫錄》中有這樣的記載：“彬技，指以柄上拇痕為標識?！币馑颊f啊，他用自己的大拇指，在壺把上摁上一個籮箕，做一個特別的記號，以此來區(qū)分原作與贗品。

時大彬是個長壽的高人，享年七十有余。按說，他一生創(chuàng)作的紫砂壺，數(shù)量應該是很多的。但是，存世的大彬壺卻非常少。怎么會這樣呢？經過考證，人們發(fā)現(xiàn)，原來許多大彬壺都被時大彬自己給砸碎了。

他為什么要砸自己的作品呢？因為時大彬是個追求盡善盡美的怪人。史書中有這樣的記載：“每有新作，如不愜意，即行毀棄，雖碎棄十有八九，亦在所不惜。”意思說，只要出現(xiàn)自己不滿意的作品，他立馬就把它砸了。雖然，十把茶壺被他砸了八九把，他也決不吝惜。

把不滿意的作品摔掉，那是需要勇氣的。尤其在作者成名之后，摔掉的可都是黃金白銀啊。他能夠堅持這樣做，確實令人敬佩。時大彬這一驚世駭俗的舉動，為壺藝界帶了個好頭，留下了一個優(yōu)良的傳統(tǒng)。

據(jù)我所知，在時大彬之后，許多壺藝大家都繼承了這一傳統(tǒng)。通常的做法是，每到中秋賞月的時候，壺藝家都會邀請一些文人雅士、各界高人來到家里做客。茶過七巡，壺藝家就會將自己一年來的創(chuàng)作成果，捧出來請他們鑒賞，品頭論足。最后，評選出幾把公認的好作品來。作為一年的勞動成果，那些壺，或者出售，或者留用。其余的，也就是次一點的、有爭議的、沒有受到追捧的壺，統(tǒng)統(tǒng)當眾摔掉，一把也不留?！耙粚⒐Τ扇f骨枯”。在較真的壺藝界，那也真是“一壺傳世萬壺碎”啊。

從時大彬開始，真正的壺藝大家，沒人愿意破這個傳統(tǒng)，破這個行業(yè)慣例。也正因為如此，時大彬的傳世之作，都是最好的，沒有較好的。時大彬因此也長期享有“千載一時”的美譽。

顧景舟：矢志追古，承上啟下

論及現(xiàn)當代的壺藝大師，誰也不能繞過顧景舟(1915—1996)。在群英薈萃的紫砂界，顧景舟是第一個獲得國家部委授予的“中國工藝美術大師”稱號的杰出壺藝家。

顧景舟，號瘦萍、壺叟、曼晞，出生于宜興郊外的上袁村。那是一個陶藝之鄉(xiāng)。他自幼便跟隨老祖母學習制壺技藝，練就了一手扎實的基本功。民國28年，25歲的顧景舟，突然失蹤了，沒人知道他究竟去了哪里。因為去向不明，家里人也不說實話，因此說什么的人都有。有人說，他因為家境貧寒，給一個外鄉(xiāng)人當?shù)共彘T女婿去了。有人說，他與家人慪氣，落草為寇，當兵吃糧去了。也有人說，他得罪了一方財神，遭人陷害，被人綁架了。對于那段神秘的經歷，顧老先生終身諱莫如深。解放之后，面對記者的無數(shù)次追問，他要么避而不談，要么環(huán)顧左右而言他。

顧老已經去世多年，我想，他的那段神秘的經歷，也該解密了。其實，顧景舟當年沒有被人綁架，也沒有落草為寇，而是被一個神秘的商人帶到了一個神秘的地界，住進了一座神秘的院落。在經過了一番神秘的洽談之后，顧景舟就在那座神秘的院落里，與世隔絕地生活了3年。那個地方，不在荒郊野外，也不在密林深處，恰恰是在燈紅酒綠的大上海。這可真是大隱隱于市?。≡陔[名埋姓的3年中，有專人伺候顧景舟的吃喝拉撒。顧景舟每天只干一件事，那便是，秘密仿制古代名壺。其仿制的藍本均由古董商提供。

從藝術傳承的角度來看，這樣一個經歷，對于壺藝家的成長，起到了至關重要的作用。因為，模仿是創(chuàng)新的前奏。曠日持久的模仿，對于揣摩古人的用心，汲取前人的智慧，無疑是必要的，更不用說模仿的對象盡是些國寶級的名陶名壺了。

至于古董商將如何處置那些仿制品，嚴格說來，與仿制者是沒關系的。再說了，在那個兵荒馬亂的歲月，在那個紙醉金迷的都市，一個來自鄉(xiāng)間的年輕的做壺人，也沒有辦法左右古董商的種種圖謀。

綜觀顧景舟先生各個時期的代表作品，我們發(fā)現(xiàn)，他一輩子主攻“光貨”，終身追求返璞歸真，并力圖在最簡潔、最傳統(tǒng)的造型中，尋求突破，尋找新意。

顧景舟做過一把壺，取名為“上新橋”。那把紫砂壺的造型，傳統(tǒng)、古典，按說沒有太多的新意。但是，由于他在壺體的頂端，別出心裁地設計了一座石板橋，把整把壺都帶活了。有了那座石板橋，壺體上所有的線條，都成了水面上的波紋，所有的同心圓，都成了漣漪的一個部分，使得那把紫砂壺充滿了江南水鄉(xiāng)的情韻，真是匠心獨具、巧奪天工。

對于顧景舟在紫砂發(fā)展史中的地位與成就，有人做過這樣的評價：“千載一時久絕跡，二陳妙造也難求。如今陽羨名壺手，海內爭傳顧景舟?！痹娭械摹耙粫r”指時大彬，說時大彬的作品絕跡已久了。詩中的“二陳”指陳鳴遠和陳曼生，他們的作品也已經很難求得了。如今陽羨名壺手，當然屬于海內爭相傳頌的顧景舟了。平心而論，這個評價是準確的、公正的。

呂堯臣：多才多藝，銳意創(chuàng)新

在紫砂陶藝的變革與創(chuàng)新上走得最遠、成就最高的，當數(shù)另一位“中國工藝美術大師”——呂堯臣(1940— )。呂先生對紫砂陶藝的貢獻，主要體現(xiàn)在以下兩個方面：

首先，他開創(chuàng)并完善了絞泥裝飾工藝。所謂絞泥裝飾工藝，就是將多種色彩的紫砂泥料，混在一起，用以裝飾紫砂壺。在高溫的作用下，那些不同色彩的泥料，會出現(xiàn)奇妙的窯變。因此，運用絞泥工藝制作的壺，色彩斑斕，變化多端，效果奇妙，渾然天成。呂先生的這一創(chuàng)舉，拓展了紫砂陶的表現(xiàn)力，豐富了紫砂陶的語言。這一了不起的成就，將永載陶藝發(fā)展史。

“旭日東升”壺，是呂堯臣先生的新作，壺體上絢麗的云海，就是用絞泥做成的裝飾。如此飄逸的紋飾，如此奇妙的色彩，在600年的紫砂陶藝史上，是前無古人的。呂大師還創(chuàng)作過許多絞泥精品，如“玉屏移山”壺，把漓江的山水搬到壺上來了。如“沙漠之舟”壺，把草原的風光也搬到壺上來了。有一把壺更絕，取名為“華徑”壺。壺體上鋪陳著一圈雨花石，而那一枚枚五彩繽紛的雨花石，都是用絞泥做成的。正因為呂堯臣創(chuàng)造了“呂氏絞泥”工藝，使他贏得了“紫砂魔術師”的美譽。

呂堯臣的第二個貢獻，是將人體藝術融進了紫砂壺藝。為了這方面的創(chuàng)新，呂先生還鬧了一場不大不小的風波呢。

多年來，呂先生一直在琢磨一個問題：西方的藝術家，特別崇尚人體之美。幾千年來，已經把人體之美展現(xiàn)得淋漓盡致。紫砂人，能不能把人體的線條美、體態(tài)美，也表現(xiàn)在壺上呢？從理論上說，應該是可以的。但是，要想表現(xiàn)人體美，必須進行人體寫生。然而在丁蜀鎮(zhèn)，想找一個人體模特兒那是非常困難的。

十多年前，在一間卡拉OK廳里，呂堯臣看中一個美麗的打工妹。他冒著被人誤解、被人辱罵的風險，上前說明了情況。他沒有想到，那個打工妹一口答應給他當模特兒。于是，在一間密室中，呂堯臣開始了對于人體之美的提煉與表現(xiàn)。

小鎮(zhèn)上議論紛紛，那是意料之中的事，呂先生對此一概不予理睬。沒過多長時間，他便推出了“貴妃出浴”壺、“伏羲”壺、“愛之欲”壺、“欲放”壺等一批人體系列的紫砂壺，展出之后，引起了巨大的轟動?！昂啙崱⑽?、有膽量、有突破”，這是理論界對他的公正評價。

正因為呂堯臣先生多才多藝、銳意創(chuàng)新，幾十年來碩果累累，海外收藏家“跪求堯臣壺”的故事，近年來屢屢上演。

鮑志強：學養(yǎng)豐厚，博采眾長

學者們普遍認為，紫砂陶藝之所以能夠取得如此巨大的成就，最根本的原因有二：一是文化人與手藝人的結合，二是手藝人自身的文人化。在手藝人、工藝師逐步文人化的道路上，走得最穩(wěn)、成就最大的當數(shù)陶藝大師鮑志強了。

鮑志強(1946— )有過拜師學藝、聆聽老藝人口傳身教的經歷，也有過進入高等學府進修藝術史論、研習工藝創(chuàng)作的幸運。因此可以這樣說，是師徒傳承與學院教育的互補，成就了像他那樣的又一代陶藝大師。

在鮑志強的作品中，既有對傳統(tǒng)手工技藝的繼承，又有對現(xiàn)代造型理論的吸納。他將中華民族燦爛的文化以及豐富的藝術語言，都融會在作品中，使之充滿了書卷氣、文人氣。

鮑先生做過一把“紫璧古韻”壺。壺蓋像一面銅鏡，其壺體、壺紐和壺把，使用的都是青銅文化的語言。

鮑先生的“玉振金聲”壺，讓我們在紫砂壺上，看到了一只玉蟬。那把壺所使用的語言，顯然是玉文化的。

另有一把“井欄壺”。他運用石雕、石刻的語言，雕琢了歷史的凝重，刻畫了歲月的滄桑。

鮑先生創(chuàng)作的“源泉”壺，其造型像一捆漢代的竹簡，象征著民間工藝與主流文化的融合。

總之，鮑先生的每一件作品，都凝聚著厚重的歷史感與濃濃的書卷氣，讓人嘆為觀止，回味無窮。

中國當代的制壺名家，燦若群星，舉不勝舉。由于篇幅關系，只能就此打住。掛一漏萬之處，還望方家海涵。

陳曼生：不戀官場，酷愛壺藝

陳曼生，清乾隆至嘉慶年間人，名鴻壽，字子恭，另有老曼、曼公、恭壽、種榆仙客等別號一長串。他可不是傳統(tǒng)意義上的手藝人，他是中國歷史上第一個下海做壺的文化人。

陳曼生的本職工作，是當縣太爺。他長期擔任溧陽縣知縣?？墒沁@人太癡迷紫砂壺了，他經常不升堂、不斷案，偷偷溜到宜興去品新茗、賞新壺。

陳曼生是個才子，詩、書、畫、印樣樣精通，是“西泠八大家”之一。出版過《種榆仙館印譜》等許多“學術成果”。因為愛壺，陳曼生放下縣太爺?shù)纳矶危业阶仙八嚾藯钆砟?、楊寶年、楊鳳年兄妹三人，與他們達成協(xié)議，聯(lián)合開發(fā)紫砂新品。具體的分工是，陳曼生負責設計與篆刻，楊家兄妹負責捏制與燒成。雙方優(yōu)勢互補、精誠合作，創(chuàng)作了大量的紫砂名壺，并推出了著名的品牌“曼生壺”。

陳曼生與楊家兄妹合作，開創(chuàng)、完善了在壺體上刻字、作畫的工藝。這是一個了不起的創(chuàng)舉。因為有了這套工藝之后，無論是文人偏愛的佳句、箴言，還是百姓喜歡的山水、花鳥，都可以刻到壺上來了，從而極大地提升了紫砂壺的文化含量以及適應市場的能力。

“曼生壺”的風格獨特，內涵豐富。尤其是那些個壺銘，具有很高的文化品位。

壺銘之一：“月滿則虧。置之左右，以為我規(guī)?！边@是刻在一把半月壺上的座右銘。意思說啊，盛極必衰，樂極生悲，我將這把壺隨身攜帶，放在眼前，作為我為人處世的一個提醒。

壺銘之二：“內清明，外直方，吾與爾偕臧?！标罢撸靡?。偕臧者，大家都好也。這是刻在一把方貨上的壺銘。意思比較明確：對內，我們親兄弟明算賬；對外，我們講原則守規(guī)矩。這樣一來，對我對你都會有好處。

壺銘之三：“笠蔭，茶去渴，是二是一，我佛無說。”這一句文氣更足，雅趣也更濃，是刻在一把斗笠壺上的。者，中暑也。意思說啊，斗笠可以遮陰去暑，而茶湯可以解渴，兩者是一回事還是兩回事呢？佛祖沒有告訴我。平實中透著機趣。

陳曼生寫壺銘，確實堪稱一絕。那些句子既切壺，又切茶，而且意味深遠。

在陳曼生之前，許多陶器上已經出現(xiàn)了銘文，但檔次都不是很高。例如：“扣門三五下，自有出來人?！边@是教人懂禮貌的，叫人別一個勁地老敲人家的門。再如：“主人居此宅，可以斗量金。”這是炫耀主人有錢的，沒什么文化氣息。又如：“上有東流水，下有好山林?！边@顯然是句套話，文化含量稀薄。

因為曼生壺上總是刻著精彩的名言佳句，故而留下了“壺隨字貴，字依壺傳”的佳話。

“曼生壺”的落款大多為“阿曼陀室”，而“阿曼陀室”是紫砂壺藝界第一個強強聯(lián)合的研發(fā)基地。在那兒，陳曼生整理出了一整套制作紫砂壺的圖譜，也就是著名的“曼生十八式”。在該研發(fā)基地的大堂里，懸掛著陳曼生撰寫的一幅有趣的對聯(lián)：“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶?！苯^妙地表達了這位縣太爺超凡脫俗的、自鳴得意的心態(tài)。

陳曼生還以縣太爺?shù)纳矸輲恿艘慌娜四?、朝野名士，共同關心、一起扶持紫砂業(yè)的發(fā)展，大大地提升了紫砂壺的文化品位和做壺人的社會地位。陳曼生對紫砂業(yè)的貢獻是別人不可替代的。從這個意義上說，于右任、關山月、劉海粟、陳大羽、馮其庸、韓美林、亞明、唐云、啟功等現(xiàn)當代的文化名流，都是陳曼生的同道者、后來人。

紫砂壺歷代名家有哪些

紫砂歷代名家名錄

金沙寺僧（約1506——1566），江蘇宜興東南金沙寺之僧人，名逸。他喜歡和陶工們交朋友，并開始用細陶泥制茶具出售。

供春（約1506——1566），是吳頤山的家童。吳頤山在金沙寺內讀書時，供春學到該寺和尚制壺藝技。他所制樹癭壺樸實無華，從而使他名聲大振，成為制壺鼻祖。

董翰（約活動于1567——1619），字后溪。始制菱花式壺。

趙梁（約活動于1567——1619），所制多提梁式壺。梁亦作良。

無暢（約活動于1567——1619），又作無錫、袁錫。

李茂林（約活動于1567——1619），字養(yǎng)心。善制小圓式壺，上有銖書記號。

時朋（約活動于1567——1620），朋一作鵬，大彬之父。朋與趙梁、董翰、元暢同為四名家。

時大彬（約活動于1580——1650），時朋之子，號少山。其作品技藝水平超過其父。其作品有的在陶土內摻鋼砂；有的把舊壺搗碎為土，重制；遇有自己不滿意的作品，立即擊毀。因為他認真繼承前輩技藝又能不斷創(chuàng)新，因而名噪海內，甚至在詞曲中都提到他的絕技。一般文士以書齋內陳置大彬壺為榮。

李仲芳（約1580——1650），李茂林子，為時大彬門下第一高足。今所傳大彬壺中，有仲芳代作、大彬署款的。

徐友泉（約1578——1644），名士蘅，原非陶人。吳梅鼎《茗壺賦》說他：“綜古今，極變化，技近乎道，集斯藝之大成?！?br>
毆正春（約1578——1644），大彬弟子。多制花卉果物，樣式精研。

邵文金（約1580——1646），又名亨祥，大彬弟子。仿漢方式方壺獨絕。

邵文銀（約1590——1648），又名亨裕，大彬弟子。制作文雅精巧，具有大彬的風格。

蔣伯（約1600——1644），名時英，大彬弟子，初名伯敷，后被陳繼儒請去制壺，改字為伯。他喜歡附攀上層人物，不愿承認自己是制陶的人。但他技藝很好，相傳他制的壺是嘉興收藏家項墨林定的，稱為“天籟閣壺”。

陳信卿（約1600——1644），善仿時大彬、李仲芳的作品，壺藝很好。惟喜歡和上流社會接近，不專心制壺。等他的弟子做好，他改動一下署上自己的款。

陳光甫（約1619——1654），仿供春、大彬壺，人稱他是入了門的傳人。

陳俊卿（約1621——1661），大彬弟子。

沈君盛（約1620——1654），善仿徐友泉壺，為大彬再傳弟子。制壺參酌沈君用的技法。

陳子畦（約1625——1690），善制徐友泉壺式，為時人所珍愛。有人說他是陳鳴遠的父親。文章來自微信號ee2266

邵蓋（約1580——1638），制壺工巧，與大彬同時而自樹規(guī)模。其篆章字法與邵亨裕、亨祥風格相同，當時有“邵家壺”之稱。

周后溪（約1581——1639）。

邵二蓀（約1580——1639）。

陳用卿（約1620——1661），俗名陳三呆子。制作工細，題款字體仿仲鼷筆意。

陳正明（約1596——1661），制器極精雅。署款有“壬戌秋日陳正明制”。

閔魯生（約1620——1654），仿制名家作品，都極認真，神形酷似。

陳仲美（約1621——1655），嫠源人，初于景德鎮(zhèn)做瓷，他覺得做瓷器的人太多，很難出名，后來到宜興制陶。他善于配土，又擅長雕刻各種鎮(zhèn)紙、香盒等文房擺件。惜早卒。

沈君用（約1610——1666），名士良，又名多梳。以自然界物器造型，配泥上有“色相天錯，金石同堅“的贊語。以離奇著稱。人稱“沈多梳”。后因壺得罪官府而陷于冤獄。

徐令音（約1621——1667），相傳為徐友泉之子，也稱小徐。

陳辰（約1620——1660），字共之。壺款雕刻得非常好，許多陶工都請他幫忙，是制壺人中得書法家。

陳和之（約1621——1654）。

陳挺生（約1620——1661）。

周季山（約1615——1662）。

沈子澈（約1610——1666），桐鄉(xiāng)縣人。與時大彬齊名。所制壺式與徐友泉相仿。

惠孟臣（約1598——1684），宜興人。書法很似褚遂良。作品朱紫者多，白泥者少；小壺多，中壺少，大壺罕見。所制壺大者渾樸，小者精妙，是時大彬之后得一位名手。

徐次京（約1620——1671）。

陳鳴遠（約1651——1722），字鳴遠，號鶴峰，一號石霞山人，又號壺隱。善于制壺、杯、瓶、盒，手法在徐友泉、沈子澈之間。作品傳下來的甚少，有“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”之譽。款式書法比徐友泉、沈子澈還好，有晉唐風格。

王友蘭，康熙四年（1665），曾制蘇州拙政園茗壺。

金世衡（約1683——1783），“世衡”一作“士衡”，荊溪人。注重于仿古器及名家作品，造工精巧，以橄欖形為主。

邵基祖。

邵元祥。

方曾三。

邵玉來。

邵玉延。

邵旭茂。

鄭寧侯（約1698——1766），善摹古器，書法亦工，制壺胎薄而堅致、規(guī)矩。

惠逸公（約1766——1831），逸公制壺，大小均有諸色泥質俱備，他的工巧，可與惠孟臣相提并論，故世稱“二惠”。只是孟臣制品渾樸兼具精巧，逸公則工巧有余，渾樸不足。惠逸公書法楷行草書俱長，而楷書尤有唐人遺意。刻字用竹刀或鋼刀，或飛舞或沉著。壺的泥色最奇。小壺制得很好，但比不過手制大壺古樸可愛。

華鳳翔（約1683——1783），善仿古器，以彩釉漢方壺較多。

陳漢文、陳陰乾、陳覲侯（約1702——1765年），荊溪人，所制古器極精雅。傳器中壺少而古器多。

許龍文（約1701——1755），荊溪人。所制多花卉造型。壺底常有“荊溪”印。

范章恩（約生于1740），字迪恩。在宜興制壺頗負時譽。所制壺皆扁身、鞠流、平蓋，風格嫻雅，骨肉亭勻。題名書法似米芾。

潘大和（約1761——1820）。

葛子厚（約1760——1850）。

楊彭年（約1772——1854），字二泉。乾隆時制壺多用模子，彭年制壺則用時大彬捏造法，雖隨意制成，自有天然風致。嘉慶時陳曼生請其制壺并書，文人壺風大盛，將紫砂壺導入另一境地。彭年兼善刻竹，刻錫亦佳。印有“楊彭年”、“彭年”、“二泉”。唯應和文士黃彭年加以區(qū)別。

楊寶年、楊鳳年（約1773——1861），前者為楊彭年胞弟，又作葆年，字公壽。后者為彭年胞妹，字玉禽，擅制竹段壺，人稱“楊氏竹段壺”。都曾為陳曼生制壺。

吳月亭（約1812——1864），字竹溪，為楊彭年后輩，善雕刻。

馮彩霞（約1790——1861），女，宜興人。曾被廣東伍元華請制壺。書法學歐陽詢，間有草書。

邵景南（約1790——1864），號留佩主人，籍貫蘇州。制壺善仿明式，深得古法。底印有“姑蘇留佩”印。

申錫（約1821——1891），字子貽。善雕刻。喜用白泥，精于捏造，尋常用模。底有“茶熱香溫”篆書印。

俞國良（約1835——1895），錫山人，曾為吳大制壺，制作精巧而氣格渾成。有“國良”篆書陽文印。

王東石（約1831——1908），造壺得古法，刻工精細，有“東石”篆書小印。

邵大赦（約1831——1874），亦作赦大。精工壺藝，乃紫砂陶手。所造之壺注重壺嘴。有“邵赦作壺，流水有音”之說。

邵大亨（約1831——1874），宜興上岸里人，性情孤傲清高。所制魚化龍壺，以龍頭作壺上的鈕，龍頭和舌頭都能搖動。

何心舟（約1829——1897），工書法、篆刻、壺器，造工精練、簡巧，取自然形式。

黃玉麟（1827——1889），祖籍丹陽，寓居宜興。13歲時就開始學陶器。擅制掇球、供春、魚化龍諸式，精巧而不失古意。

沈才田、陳柏亭、陳硯卿、羅藍舫、邵云如，俱為清末紫砂雕塑名家。

程壽珍，其姓亦有作陳者，號冰心道人。曾以名作“掇球壺”而獲1951年巴拿馬國際博覽會金獎。其子程盤根亦善制壺。

蔣德林，蜀山人，字萬全。雖沒有師承而藝極精。凡是壺、盆、杯、盤及一切陳設器具，樣樣皆精。

任淦庭（1888——1968），常用筆名缶碩，又名大聾，酷愛書畫。潛心研究紫砂雕刻技藝，是紫砂雕刻史上一位承上啟下的人。

吳云根（1892——1969），原名芝榮。作品樸實穩(wěn)重，取竹子題材較多。作品曾多次被選送參加國內外展覽。

王寅春（約1879——1977），宜興上袁人，自幼習紫砂茗壺。抗戰(zhàn)前，曾應邀到上海做過紫砂仿古品，中年時期則制小壺。其壺光素類，方、圓各式渾厚端莊，筋紋器吻合緊密。

裴石民（1910——1979），又名德民。早年即從事紫砂制陶業(yè)。20年代末曾在上海古董商處制盆，35歲后始制壺，他曾為儲南強所藏的供春壺配蓋，又為明代項圣思做的一個桃杯配托。其壺光貨、花貨類均有，尤以果品為佳，有“陳鳴遠第二”之稱。

邵全章（1910——1989），中年居浙江長興，為邵大亨之后裔。所制壺曲線簡巧而沉穩(wěn)。

吳阿根、金士衡，光緒四年（1878），赴日本傳藝。

朱可心（1904——1986），原名開長、凱長。15歲拜師學藝，新中國成立后設計了《報春》梅樁壺等紫砂新品數(shù)十種，以花卉見長。曾出席首屆民間藝人代表大會。

蔣蓉（1919- 2008），別號林鳳，江蘇省宜興市川埠潛洛人。1995年被授予“中國工藝美術大師”稱號。蔣蓉的作品在中國紫砂工藝史上技術精湛，生動具真，別樹一格，成為中國紫砂工藝史上第一位女工藝美術大師。

顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協(xié)會會員，中國工藝美術大師。18歲拜名師學藝。三十年代后期至上海制壺仿古。54年進入宜興蜀山陶業(yè)合作社。56年被江蘇省政府任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、臺、東南亞影響特大，被海內外譽為“壺藝泰斗”，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。

紫砂壺大師排名大全名家

紫砂壺當代名家：

1、徐秀棠：任淦庭弟子，長樂弘

2、譚泉海：任淦庭弟子

3、鮑志強：樂人

4、毛國強

5、沈漢生

6、鮑仲梅

7、戴靜波

8、黃自英：陶人

9、徐安碧

10、束旦生

11、蔣琰濱：琰濱，陶硯軒主，玉臣子

12、范建軍

13、何忍群

14、吳貞裕

15、李群

紫砂國家級非遺傳承人：

1、徐秀棠

從事紫砂工藝40多年，不僅在紫砂工藝上有較深的藝術造詣，而且研究中國繪畫，書法，并將之融會貫通到紫砂工藝創(chuàng)作之中。創(chuàng)作了200多件紫砂陶塑優(yōu)秀作品把傳統(tǒng)技藝和現(xiàn)代風格完美地結合起來。許多作品被英國倫敦維多利亞博物館、故宮博物院、上海博物館收藏。

2、呂堯臣

2022年5月31日，被江蘇省文化和旅游廳擬評選為2021年度江蘇省國家級非遺代表性傳承人。四十余年的陶藝生涯，新品層出，風格韻秀而古樸。尤獨創(chuàng)之“呂氏絞泥”出神入化，堪稱一絕，海外有“壺藝魔術師”之稱，作品與“黃金爭價”，屢為“故宮博物院”、國務院、“紫光閣”等單位收藏。

3、周桂珍

2022年5月，在2021年度江蘇省國家級非遺代表性傳承人傳承評估活動中，以81專家評分獲合格等級，并予以公示（宜興紫砂陶制作技藝）。

4、汪寅仙

汪寅仙（1943年6月16日-2018年2月28日），女，漢族，出生于江蘇省宜興市丁蜀鎮(zhèn)。中國第一批國家級非物質文化遺產項目宜興紫砂陶制作技藝代表性傳承人。

以上內容參考百度百科-汪寅仙

以上內容參考百度百科-呂堯臣

以上內容參考百度百科-周桂珍

以上內容參考百度百科-徐秀棠

以上內容參考百度百科-歷代紫砂陶刻名家

紫砂壺名人名單

中國工藝美術史源遠流長，博大精深，其中紫砂作為較受歡迎的一種藝術形式，產生于人們的日常生產活動，是農耕文化發(fā)展到藝術審美的標志性產物，和中華文明的發(fā)展起源息息相關。紫砂作為一種原始的燒制陶器，不僅見證著中華農耕傳統(tǒng)文明的產生和發(fā)展，也標志著人們從日常果腹需求到藝術審美的需求變化。 紫砂壺名家排名第一名：紫砂壺鼻祖供春彼新奇兮萬變，師造化兮元功。信陶壺之鼻祖，亦天下之良工。這是清代學者對陶壺鼻祖供春的贊句。供春，明代正德年間宜興人，開創(chuàng)了紫砂壺行業(yè)先河，排名第一。 紫砂壺名家排名第二名：一代宗匠時大彬時大彬是宜興紫砂藝術的一代宗匠，宋尚書時彥裔孫，時朋之子，_噫_生平活動期在明代萬歷朝至清代康熙朝之間。大彬壺藝在明代就享有盛譽，多見于文人記述。時大彬一生約八十余歲，所制作品當數(shù)以千計，流傳其廣。 紫砂壺名家排名第三名：陳鳴遠陳鳴遠（1622_1735），宜興人，字鳴遠，號鶴峰，又號石霞山人，壺隱，清康熙年間宜興紫砂名藝人，是幾百年來壺藝和精品成就很高的名手，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩達數(shù)十種，無不精美絕倫，他還開創(chuàng)了壺體鐫刻詩銘之風，署款以刻銘和印章并用，款式健雅，有盛唐風格，作品名孚中外，當時有“海外競求鳴遠碟”之說。 來源：天工

古代制作紫砂壺的名家都有哪些人

陳壺根據(jù)各類紫砂史籍資料整理的明、清時期紫砂歷史名人資料，介紹供您參考。

【金沙寺僧】

明成化、弘治年間宜興湖金沙寺和尚。

明代周高起在其著作《陽羨茗壺系》中認為金沙寺僧是最早制作紫砂壺的人。

【供春】

又名龔春，江蘇宜興人，明正德年間宜興紫砂陶工藝開創(chuàng)者之一，其事跡在明周高起《陽羨茗壺系》、許次紓《茶疏》及清吳騫《陽羨名陶錄》中均有記載。

供春初為學使吳頤山家僮，隨吳攻讀于宜興金沙寺中。

據(jù)傳供春學金沙寺老僧，淘細土摶坯，制成砂壺。

壺內外隱見手指螺紋，制品敦龐周正，栗色如古金鐵，世稱“供春壺”。

國家博物館收藏有一件供春款樹癭壺，造型仿樹瘤，壺身把柄一側刻篆書“供春”二字。

據(jù)考證此壺原為清末翰林、大收藏家吳大所藏，原缺壺蓋由裴石民后配。

但因供春壺歷來多有仿制，故此壺的真?zhèn)紊杏袪幾h。

【董翰】

號后溪，江蘇宜興人，明萬歷初年宜興紫砂制陶名家。

據(jù)清吳騫《陽羨名陶錄》記載，董翰、趙梁、元暢、時朋是繼供春之后制壺四大家。

董翰制壺一改寺僧、供春以來的古拙風格，始造菱花式壺，極盡工巧。

《陽羨名陶錄》認為四家中，董翰作工“文巧”，其余三家“多古拙”。

【趙梁】

又作趙良，江蘇宜興人，明萬歷初年宜興紫砂制壺四大家之一。

《陽羨名陶錄》記趙梁所制茗壺多為提梁式，作品以古拙著稱。

據(jù)說明代砂壺中的提梁式，就是首先由他創(chuàng)制的。

【元暢】

又作元(玄)錫、袁錫，江蘇宜興人，明萬歷初年宜興紫砂制壺四大家之一。

【時朋】

又作時鵬，江蘇宜興人，明萬歷初年紫砂制壺四大家之一，時大彬之父。

【李茂林】

名養(yǎng)心，江蘇宜興人，明萬歷初年宜興紫砂陶名家。

因家中排行老四，又擅長制作小圓砂壺，人稱“小圓壺李四老倌”。

清嘉慶《宜興縣志》稱其所制之壺“妍妙在樸致中，世稱名玩”。

他的作品不加款署，僅朱書號記。

另據(jù)明人周高起考證，在李茂林之前，紫砂壺都直接放入缸窯燒造，不用匣缽封閉，“不免沾釉淚”，自李養(yǎng)心始，壺“乃作瓦缶，囊閉入穴”，是紫砂壺裝燒方法的一大改革。

【時大彬】

號少山，江蘇宜興人，時朋之子，明萬歷至清初宜興紫砂陶名家，與時人李仲芳、徐友泉有“壺中妙手稱三大”之譽。

大彬初仿供春制大壺，后受文人飲茶理論啟發(fā)，改做小壺。

他善用各色陶土，對泥料的加工配制、成型技術、造型設計、銘刻款識等均有研究和改進，作品“砂粗質古肌理勻”，“不務妍媚，而樸實堅栗，妙不可思”，使紫砂工藝達到了一個新的境界。

時人許次紓《茶疏》云：“昔時龔春制壺，近日大彬所制，大為時人寶惜，蓋皆以粗砂制之，正取砂無土氣耳，隨手造做，頗極精工。

”時大彬壺上銘款甚為講究，為端麗的楷書，用竹刀刻成，周高起《陽羨茗壺系》中說其“書法嫻雅，在《黃庭》《樂毅》帖間，人不能仿，賞鑒家用以為別”，并稱其為“大家”。

“大彬”款紫砂壺傳世品很多，近年又屢有出土，如江都縣丁溝鎮(zhèn)明代曹姓墓中出土的朱砂六方壺，無錫明代翰林學士華師伊墓出土的三足圓壺等。

【李仲芳】

江蘇宜興人，明萬歷年間宜興紫砂陶名家，李茂林之子，時大彬弟子，“壺中妙手稱三大”者之一。

《陽羨名陶錄》記其作品由古樸漸趨精巧，清初人認為他的“小圓壺形制精絕，又在大彬之右”(阮葵生《茶余客話》)，《陽羨茗壺賦》作者吳梅鼎評價李仲芳壺有“仲芳骨勝而秀出刀鐫”。

《陽羨茗壺系》中說：世所傳大彬壺，也有仲芳作，大彬見而賞之并自署款的。

所以當時有“李大瓶，時大名”之說。

【徐友泉】

名士衡，江蘇宜興人，一說為江西婺源人，明萬歷年間宜興紫砂陶名家，時大彬弟子，“壺中妙手稱三大”者之一。

他原非宜興制陶世家子弟，但因有造型藝術天賦，為時大彬賞識，納為弟子。

徐友泉善制漢方、扁觶、小云雷、提梁卣、蕉葉、蓮方、菱花、鵝蛋等多種器形，所配泥料有海棠紅、朱砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黃、閃色、梨皮等多種色調，文獻評價他的作品“種種變異，妙出心裁”。

清人吳梅鼎在《陽羨茗壺賦》中寫道：“若夫綜古今而合度，極變化而從心，技而進乎道者，其友泉徐子乎!”把徐友泉稱作窮變化、集大成的一代宗匠，可謂備極推許。

其子繼承父業(yè)制陶，時人并稱“大徐”“小徐”。

【歐正春】

名子明，江西婺源人，明萬歷年間宜興制瓷名家，時大彬弟子，“宜鈞”的創(chuàng)始者。

他以白泥或紫泥作胎，仿宋鈞窯瓷器造型及其乳濁釉，器型有盆、奩、架、瓶、盂、尊、爐等，釉色以天青、天藍、蕓豆紅等居多，亦見葡萄紫、灰藍色等珍貴品種，世稱“歐窯”，制品稱“宜鈞”。

《陽羨名陶錄》評介歐正春作品“多規(guī)花卉果物，式度精妍”，明周高起《陽羨茗壺系》將其制陶藝術歸為“雅流”。

【邵文金】

明萬歷年間宜興紫砂陶名手，時大彬弟子。

清吳騫《陽羨名陶錄》記其仿制時大彬所作漢方式樣的砂壺，技藝獨絕。

【邵文銀】

又名亨裕，明萬歷年間宜興紫砂陶名手，時大彬弟子，清吳騫《陽羨名陶錄》只錄其名。

【蔣伯】

名時英，原名伯敷，明萬歷年間宜興紫砂陶工匠，時大彬弟子。

吳騫《陽羨名陶錄》評其人“因附高流，諱言本業(yè)”，又評所作陶器“堅致不俗”。

張燕昌在《陽羨陶說》中記曾見其作，相傳為大收藏家項墨林確定式樣的“天籟閣壺”。

【陳用卿】

明萬歷年間宜興紫砂陶名手。

《陽羨名陶錄》記其作品“式尚工致，如蓮子、湯婆、缽、盂、圓珠諸制，不規(guī)而圓，已極妍飾”。

器上落款為仿鐘太傅筆意，再用竹刀刻之，具有濃厚書卷氣。

【陳信卿】

明萬歷年間宜興紫砂陶名匠，仿時大彬、李仲芳等人所制的紫砂器，作品堅瘦工整，雅自不群。

【陳光甫】

明萬歷年間宜興紫砂陶名手，時大彬的入室弟子。

早年一目失明，但仿制古器仍能達到具體而微。

《陽羨茗壺系》評之為“雅流”。

【陳仲美】

江西婺源人，明萬歷年間宜興紫砂陶名家。

陳仲美原在景德鎮(zhèn)制瓷，因從業(yè)者甚多，不易成就，遂赴宜興制紫砂器。

他的作品別具一格，所制茗壺有的摹狀花果，并綴以草蟲，有的壺上裝飾龍戲海濤，龍伸爪出目，傳神生動。

除茶器之外，陳仲美制作的香盒、花杯、狻猊爐、辟邪鎮(zhèn)紙，均精雕細刻，大大開拓了紫砂陶的制作范圍。

他雕塑的紫砂觀音像，莊嚴慈憫，神采如生。

可惜的是這位“智兼龍眠、道子”的藝術家，竟以“心思殫竭”而英年早逝。

周高起《陽羨茗壺系》將其所做之壺列入神品。

【沈君用】

名士良，江蘇宜興人，明萬歷時宜興紫砂陶名家。

沈君用自幼即因善制陶而聞名，時人稱其為“沈多梳”(多梳，即還未束發(fā)成年的意思)。

他擅長配制紫砂泥料，作品多浮雕裝飾，玲瓏剔透，雖不尚正方正圓，但接縫處準確嚴密，不茍絲發(fā)。

《宜興縣志》記沈君用是繼供春、時大彬后，與徐友泉、陳用卿、徐令英同列的制壺名手。

周高起《陽羨茗壺系》將其和陳仲美的作品同列為神品。

【邵蓋】

明萬歷年間宜興紫砂陶工匠，明周高起《陽羨茗壺系》將其列入“別派”。

被列入別派的還有同期的周后溪、邵二孫，以及天啟、崇禎年間的宜興紫砂陶工匠陳俊卿、周季山、陳和之、陳挺生、承云從、沈君盛等人。

書中還說他們的生平見于汪大心《葉語附記》。

【陳辰】

字共之，明天啟、崇禎年間宜興紫砂陶工匠。

他善于在砂壺上鐫刻銘款，時人制成的壺多請他鐫款文，被稱為“陶家之中書君”。

《陽羨茗壺系》將其列入別派。

【徐令音】

江蘇宜興人，明天啟、崇禎年間宜興紫砂陶名家。

《宜興縣志》記：“若徐友泉、陳用卿、沈君用、徐令音，皆制壺名手也。

”說明他的制壺技藝可與徐友泉等人相比擬。

《陽羨名陶錄》認為他可能就是徐友泉之子“小徐”。

【項不損】

名真，浙江嘉興人，明天啟、崇禎年間宜興紫砂陶名家。

它是嘉興名族項氏后裔，曾以諸生貢入國子監(jiān)。

吳騫《陽羨名陶錄》認為項不損制作砂壺乃文人偶爾寄興之作。

他所制之壺質樸雅致，款識書法有晉唐風格，水平高于時大彬、李仲芳諸家。

【沈子澈】

江蘇宜興人，也有說是浙江桐鄉(xiāng)人，明崇禎末年宜興紫砂陶名手。

周高起《陽羨茗壺系》云其制壺古雅渾樸，曾為他人制菱花式壺，鐫銘曰：“石根泉，蒙頂葉，漱齒鮮，滌塵熱。

”《陽羨名陶錄》稱其為“明季一名手也”。

【陳子畦】

江蘇宜興人，明末清初宜興紫砂陶工匠。

《陽羨名陶錄》記其最善仿徐友泉，制品為時人珍愛。

又有人說他是清初紫砂名家陳鳴遠之父。

【惠孟臣】

江蘇宜興人，明末清初宜興紫砂陶名家。

清人的著述里對于他的壺藝評價不相一致，如張燕昌《陽羨陶說》云其壺款識筆法不俗，做工則遠不及時大彬。

《陽羨名陶錄》作者吳騫記其收藏的孟臣制壺，風格古樸，底刻唐人詩句及署款行書10字，筆法似唐代書法家褚遂良，認為惠孟臣“亦大彬后一名手也”。

惠孟臣以善制小壺出名，制品精妙，為時人所賞識。

清初施鴻保在《閩雜記》中稱：“漳泉各屬，俗尚功夫茶，茶具精巧，壺如胡桃者，名孟臣壺”說明他制作的此類小巧的茗壺乃功夫茶必備的茶具。

【項圣思】

不見史載，但其所遺作品紫砂桃杯，現(xiàn)收藏于南京博物院。

杯呈朱砂紫色，劈半桃為杯，枝作把手，枝葉纏蔓，桃葉脈絡畢現(xiàn)。

桃杯口沿外刻七言詩兩句，詩下署“圣思”二字，并鈐“圣思所作”陽文小印一枚。

這件作品精巧玲瓏，技藝獨絕，是紫砂器中極為少見的珍品。

杯托為民國名手裴石民1924年配制，上有收藏家儲南強所寫題記，他寫道：“圣思相傳為修道人，姓項，能制桃杯，大于常器，花葉干實無一不妙，見者不能釋手……”這可能是有關項圣思的惟一記載。

【陳鳴遠】

名遠，號鶴峰、鶴、壺隱、石霞山人。

江蘇宜興人，清初宜興紫砂陶名家。

《宜興縣志》稱陳鳴遠是近百年來壺藝成就第一名手。

他長于雕塑，善于巧妙調配泥色，是一個善翻花樣、塑鏤兼長、技藝精湛的大師。

作品類型廣泛，既有茗壺茶具類，也有文房雅玩類。

清人張燕昌在《陽羨陶說》中記述：“鳴遠手制茶具雅玩，余所見不下數(shù)十種。

”有天雞壺、海棠杯、誥寶壺、花尊、菊盒、香盤、什錦杯、硯屏、梅根筆架、蓮蕊水盂以及各種瓜果小品等，均文麗工雅，款識書法雅健，有晉唐風格，譽者以為“堪與三代古器并列”。

他的作品名揚中外，名士公卿爭相求購。

【惠逸公】

清雍正、乾隆時宜興紫砂陶名匠。

其制壺技藝與明末名家惠孟臣相伯仲，世稱“二惠”。

孟臣制品渾樸工巧俱備，而逸公則長于工巧一類。

款識書法楷、行、草俱備，且竹刀、鋼刀并用，陶刻作品甚佳，非乾嘉后輩所能及。

【華鳳翔】

江蘇宜興人，清康雍年間宜興紫砂陶名匠。

善仿古器，制品精雅而不失古樸，兼長紫砂爐。

【許龍文】

清雍乾年間宜興紫砂陶工匠，技藝受陳仲美、沈君用影響，所制多花卉象生壺，壺底?？桃环接?，一曰“龍文”，一曰“荊溪”。

【葛明祥、葛源祥】

清乾隆、嘉慶年間宜興丁蜀鎮(zhèn)制瓷名家。

兄弟二人繼承明萬歷年間歐窯仿宋的傳統(tǒng)，繼續(xù)燒制“宜鈞”瓷器，釉色灰中暈藍，較歐窯更甚一籌，器型多瓶、罐、盆、盂。

【陳鴻壽】

字子恭，號曼生。

浙江杭州人，清乾隆至咸豐年間書畫篆刻家，“西泠八家”之一。

他詩書畫皆精，并擅長紫砂壺設計。

陳鴻壽于嘉慶二十一年(1816年)任溧陽知縣期間，設計了紫砂史上著名的曼生十八壺式，請楊彭年、邵二泉等當?shù)孛抑谱鳎钟陕捌淠恢泻糜杨}刻詩句銘文，作品世稱“曼生壺”。

曼生壺的造型有石銚、橫云、井欄、合歡、卻月、半瓦當、方山、瓜形、覆斗等，銘文或切壺切茶，或取自商周青銅器，或為歷史典故、座右銘等。

壺底多有陽文篆書印“阿曼陀室”，并有“彭年”“二泉”等印鑒。

陳鴻壽對紫砂壺藝的貢獻，在于使書畫與篆刻第一次以裝飾的面目出現(xiàn)于紫砂壺身，并導致了紫砂壺造型藝術的創(chuàng)新，幾何形體由此開始，造壺藝術自此呈現(xiàn)出“方非一式、圓不一相”的新氣象，而“曼生壺”也為后世收藏家、茶藝家所珍愛。

【邵二泉】

清嘉慶道光年間宜興紫砂陶名家。

擅長制壺并在壺上鐫刻銘文、款識。

曾于嘉慶二十一年與陳鴻壽合作制作“曼生壺”。

道光年間曾為邵景南制作的壺刻銘款。

【楊彭年】

江蘇宜興人，一說浙江桐鄉(xiāng)人，清嘉慶、道光年間宜興紫砂陶名家。

他善于配泥，隨手捏塑，其壺或渾樸厚重，或玲瓏秀巧，均具天然之趣。

他是陳鴻壽“曼生壺”的主要合作者，陳還為他題贈齋號“阿曼陀室”。

楊彭年傳世作品多有“阿曼陀室”“楊彭年制”“彭年”等印記。

【楊寶年】

又名葆年，字公壽，清嘉慶年間宜興紫砂陶名藝人，楊彭年之弟。

善制茗壺，尤善捏制之法。

曾為陳鴻壽制壺，所選泥料均為名貴的天青泥，紫檀色中微泛藍，精光內含，溫潤如玉。

【楊鳳年】

清嘉慶、道光年間宜興紫砂陶女藝人，楊彭年之妹。

善配泥色，作品構思巧妙，浮雕精美。

其傳世品竹段壺，壺體、執(zhí)柄均作竹節(jié)形，并飾以浮雕竹枝竹葉。

楊鳳年也曾為陳鴻壽制壺。

【瞿應紹】

字子治，一字陛春，號月壺，晚年改號瞿甫、老治，室名“毓秀堂”。

清道光貢生，官至同知，為上海名士。

工詩詞、尺牘、書畫、篆刻，最擅畫竹，蘭、柳亦工。

又擅陶刻，尤好將自畫竹梅及銘刻刻于紫砂壺上，人稱“三絕壺”。

曾與制壺名家楊彭年合作，壺柄上有“彭年”印記，有的作品請鄧奎代筆書款。

有《月壺題畫》《月壺草》著作傳世。

【朱堅】

字石梅，浙江紹興人，清嘉慶、道光年間宜興紫砂陶名家。

善制錫壺及紫砂壺，所制壺式樣多種，均玲瓏秀美，風雅宜人。

創(chuàng)制紫砂包錫工藝，常在砂壺或砂胎錫壺面上刻梅花和自作詩句及名士題詠。

曾著有《壺史》一書。

【邵大亨】

江蘇宜興人，清道光、咸豐年間宜興紫砂陶名家。

邵大亨年少就享有盛名，他善于仿古，造型以渾樸見長，做工精湛。

高熙在《茗壺說》中記述邵壺“肩項及腹，骨肉亭勻”，“嘴胥出自然，若生成者”，“口蓋直而緊，雖傾側無落帽憂”。

邵大亨壯年便死于亂世，留存世間的茗壺寥寥無幾，在清代時便已“一壺千金，幾不可得”。

其傳器有“魚化龍”“掇球”“風卷葵”“一捆竹”等式樣，都已被視珍寶。

【黃玉麟】

江蘇蘇州人，清同治、光緒年間宜興紫砂陶名家。

黃玉麟曾受聘于金石收藏家吳大家，將吳氏收藏之青銅器、古陶器的造型、藝術特色融合入紫砂陶中。

他制壺講究泥料的選配，多圓式，作品瑩潔圓潤，精巧工整，鑒賞家珍之。

現(xiàn)藏于宜興文物陳列室的魚化龍壺就是他的作品，壺呈紫紅色，蓋內有“玉麟”方印，蓋上有龍頭伸縮吐注，奇特靈妙。

【俞國良】

清末民國時宜興紫砂陶名藝人，曾被吳大請去制壺，作品工精細巧，技藝純熟，壺的體態(tài)雍容謹慎。

他的作品紅泥四方傳爐壺曾于1932年獲得芝加哥博覽會的獎狀，現(xiàn)收藏于宜興紫砂工藝廠。

俞國良的作品多鈐“國良”“錫山俞氏”印。

【程壽珍】

自號“冰心道人”，近代宜興紫砂陶名家。

所作掇球壺猶如大、中、小三個圓球疊壘，端正穩(wěn)健，口蓋緊密，曾于1915年在美國舉辦的“萬國博覽會”上獲得金獎，此后便有“價隨身高”之譽。

他所做的仿古壺特別粗，蓋大而扁平，線型粗細對比得體，骨肉亭勻，氣度不凡。

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