大紅袍成名之后,朱時茂的事業(yè)發(fā)展的越來越好,但是感情生活卻一直沒有什么進展。直到后來朱時茂遇到了陳佩斯,兩個人一見鐘情,很快就墜入了了愛河,很快就結(jié)婚了。婚后陳佩斯為了支持丈夫的事業(yè),放棄了自己的演藝事業(yè),全心全意的照顧家庭。在結(jié)婚之后,陳佩斯和朱時茂生下了一個個兒子,取名叫做陳大愚。但是這段婚姻并沒有維持多久,兩個人最終還是離婚了。
近些年,中餐體系里最火爆的一個菜系應(yīng)是川菜莫屬,提起川菜你最先想到的會什么呢?濃油重赤的牛油火鍋?活色生香的水煮魚片?還是家家炒菜館都有的麻婆豆腐。一菜一格,百菜百味,不論是熱火朝天的四川火鍋,還是麻辣鮮香的地道川菜,各式各樣的美味川菜基本都離不開一味經(jīng)典調(diào)料的功勞,不是辣椒,也不是花椒,而是被稱作川菜之魂的豆瓣醬,尤其是,郫縣豆瓣醬。
不如花椒和辣椒名氣大,郫縣豆瓣成名稍微晚些,但是它在川菜調(diào)料中的地位,卻是連辣椒都無法取代的的。清朝嘉慶九年(1804),陳氏家族在郫縣創(chuàng)辦醬園,最初專門釀造麩醋、醬油,后因經(jīng)營得善,生意昌隆。經(jīng)數(shù)代人的不懈努力,最終將原始的鹽漬紅辣椒精釀改良制成了具有“川菜之魂”美名的的郫縣豆瓣醬,名揚四海。郫縣豆瓣的誕生加上和花椒的相得益彰,最終孕育形以麻辣為主味,聞名遐邇的川菜大系列,而豆瓣也成就了川菜中畫龍點睛的那一筆。
如今四川已經(jīng)有不少地方有了豆瓣醬品牌,但在老四川吃貨的眼里,豆瓣只有郫縣出產(chǎn)的才正宗。郫縣位于成都平原中部,地處神秘的北緯三十度,刨除了都江堰的濃密霧氣和盆地外的強烈光照,形成了最適合有益菌自然發(fā)酵的兩大因素:適宜的溫度和恰到好處的陽光。再加上處都江堰下游第一口活水區(qū)域,得都江堰灌溉之利,盛產(chǎn)稻、小麥、胡豆(蠶豆)、大麻等農(nóng)作物。本地的胡豆品質(zhì)優(yōu)良,以它作為主要原料而加工制成的豆瓣醬,瓣香脆酥,紅亮油潤,辣味鮮快。郫縣豆瓣的特色可以追溯到原料辣椒。七八月份的辣椒是整個盆地地區(qū)的恩物。四川天府盛產(chǎn)辣椒,且品種繁多,如大紅袍、七星椒、霸王椒、小米辣、二荊條等等。而郫縣豆瓣則必須使用二荊條,取其油脂分量重,粘稠適度,辣椒素含量豐富的優(yōu)點,成為必不可少的原料之一。
傳統(tǒng)的“郫縣豆瓣”需要用到專門的豆瓣缸,將配比得當(dāng)?shù)闹谱髟习错樞蛑糜诟字?,每天日出前翻開豆瓣缸接受晨曦的滋潤洗禮,隨后汲取陽光的沐浴淋曬,取天地之靈氣,染日月之精華。古老的工藝,熟練的手法,日復(fù)一日翻曬加工直至三百六十天的萃取集成,古法釀制的香味講究的是一種天時地利人和。而今三百年來,經(jīng)過無數(shù)人對豆瓣工藝的提煉溶純,“郫縣豆瓣工藝”也成為了一大非物質(zhì)文化遺產(chǎn),在這小小的豆瓣醬中所蘊含的是累積歲月的源遠(yuǎn)流長之味。
杭劇,又名武林班,用杭州話演唱,杭州地方戲曲劇種,源于宣卷(宣講寶卷的簡稱)。宣卷始于元明時,流行于江浙地區(qū),宣唱的曲調(diào)稱宣卷調(diào),無樂器伴奏,僅以木魚擊拍,一人獨唱,眾人合唱一句尾聲“南無阿彌陀佛”,內(nèi)容多勸人為善。由于曲調(diào)、詞句通俗,易被群眾接受,至清末民初已成為杭州織綢工人自我娛樂的一種說唱形式,并逐漸在杭城內(nèi)外廣為流行。
民國12年(1923年),宣卷愛好者、織綢工人裘逢春、方吉鵬、蔣錦芳、金月紅、趙炳泉等,將宣卷演唱搬上舞臺,并組成民樂社,推舉何品三為班主,排演以杭州民間故事改編的《賣油郎獨占花魁女》。曲調(diào)除宣卷外,又采用揚州清音中的“梳妝臺”等唱腔,以胡琴、三弦、小鑼、鼓板伴奏。13年1月在杭州大世界游藝場公演,深受歡迎,人稱化妝宣卷。因杭州古名武林,乃定名為武林班,此即杭劇之雛形。
民樂社誕生后,一些宣卷愛好者也紛紛組織班社。為了競爭,各攻所長。有專攻武戲者,如元元班;有側(cè)重唱工者,如德記舞臺。表演、化妝、文場、武場均仿效京劇、揚劇程式。民國14年(1925年),民樂社進上海大世界游藝場演出。隨著武林班影響逐漸擴大,先后有四個班赴上海、蘇南一帶巡回演出,在江浙水鄉(xiāng)初露頭角。藝人中的有識之士,認(rèn)為一味模仿京劇、揚劇終非正途,蔣寶兒首先從唱腔著手,選“滿江紅”曲調(diào)加以改進,并吸收“游魂調(diào)”、“宣卷調(diào)”成份,逐漸衍化成優(yōu)美動聽的“大陸板”。演員爭相學(xué)唱,經(jīng)不斷加工,遂成為富有特色的大陸板基本唱腔。同時,揚劇的梳妝臺唱腔衍化為平板基本腔,而原始的宣卷調(diào)則發(fā)展為大經(jīng)調(diào)、小經(jīng)調(diào)唱腔,后又吸收一些民間流行小曲,使之更具地方特色?;境恍纬珊螅瑯穾熃鹦↓垖⒃瓝P劇主胡伴奏法加以發(fā)展,采用連續(xù)頓弓演奏,并將主胡加以改進,形成杭劇主胡發(fā)音柔和凝重的特色。樂師王寶元、金學(xué)琴為加強主胡頓弓伴奏效果,選用小三弦以長音滾奏烘托,二人配合默契,創(chuàng)建了杭劇唱腔演奏的獨特風(fēng)格。
大陸板、平板基本唱腔形成后,杭劇迅速發(fā)展,并形成了武林調(diào),一時在杭州的街坊里弄廣為流傳。民國21~33年,杭劇先后有民樂社、同樂社、元元班、同民社、金記武林班、虞記舞臺、順記舞臺、老順記舞臺、民新舞臺、公記舞臺、四喜舞臺、永記舞臺、德記舞臺、蘭舞臺、仁記舞臺、明星舞臺等16個班社。有的扎根于杭、嘉、湖,有的活躍于寧波、紹興、金華,有的則流動于上海、蘇南等地。上海的百代、麗都、勝利三家唱片公司曾錄有頗有聲譽的老生俞少泉,旦角綠牡丹、粉艷霞等人的唱片。
杭劇初期無女演員,民國15年(1926年)后,始仿效其他劇種,吸收女性參加,實行男女合演。逐漸成名的女演員有楊文英、吳菊英、徐美英和綠牡丹,被譽為“三英一牡丹”。32年,傅智芳等組織杭劇春秋社,始用“杭劇”名稱。而一般仍稱“武林班”。
杭劇演出劇目大多襲用京劇、揚劇,如《貍貓換太子》、《玉堂春》、《鍘美案》、《大紅袍》、《華麗緣》等。雖有藝人整理改編出宣卷傳統(tǒng)曲目《太平記》、《百花臺》、《琵琶記》、《失羅帕》,但未能加工成為具有自己劇種特色的保留劇目。演員亦缺乏藝術(shù)上獨樹一幟的代表人物。故從30年代后期開始,杭劇便日趨衰落。至杭州解放前夕,僅存杭州春秋杭劇團、流落江蘇宜興的德記舞臺和寧波杭劇團3個民間職業(yè)劇團。
中華人民共和國成立后,武林班正式定名杭劇。江蘇宜興的德記舞臺就地登記,1952年,更名為群誼杭劇團,1953年,更名宜興杭劇團。1957年下半年回歸杭州,成為杭州杭劇二團。原杭州春秋杭劇團為杭劇一團。1958年,兩團合并成立杭州杭劇團。1959年11月,并入杭州實驗劇團。1961年,杭州實驗劇團撒銷,恢復(fù)杭州杭劇團。
1961年3月,杭州市文化局決定搶救和振興杭劇,集編、導(dǎo)、音美專業(yè)人員和青年演員、演奏員,以及散落民間的老藝人共108人,充實杭州杭劇團,對杭劇進行全面改革。為了豐富杭劇的音樂唱腔,將杭州古老曲種“杭州灘簧”(簡稱杭灘)的曲牌和唱腔揉合在杭劇中。選取杭灘傳統(tǒng)曲目《僧尼下山》、《昭君和番》、《斷橋》、《六月雪》、《貂蟬拜月》等折子戲,陸續(xù)搬上舞臺。演出時適逢田漢、周貽白、錢俊瑞、芳堃、顧仲彝等專家先后來杭,觀看了彩排以后,都予以肯定和鼓勵。
杭劇改革積累了一定經(jīng)驗后,便排練富有杭州地方特色的大型歷史故事劇《銀瓶》(陸高平編劇)。音樂唱腔,激昂處選用武林調(diào),優(yōu)美抒情處選用杭灘。1961年國慶前夕在新中國劇院首演。這是杭劇改革后正式公演的第一出戲,劇目、音樂唱腔、舞臺美術(shù)、演員陣容等都以嶄新的面貌與觀眾見面,演出受到普遍歡迎。
1962年又移植了孟超新編昆劇《李慧娘》,在音樂上則以杭灘音樂為基礎(chǔ),融合武林調(diào)的某些唱腔,并借鑒合唱音樂中的哼嗚法,以無伴奏人聲哼鳴渲染氣氛,一段“游魂調(diào)”婉麗纏綿,優(yōu)美動聽,十分感人。1963年元旦前夕在勝利劇院首演,中國戲劇家協(xié)會主席田漢看了演出后,十分高興地說:“與北昆相比,各有所長?!薄躲y瓶》、《李慧娘》的先后演出,引起廣大群眾的注意,使危機中的杭劇喜獲新生。同年,編導(dǎo)吳平創(chuàng)作演出了《雷鋒》、《王杰》,改編演出了《年青一代》、《雪里紅梅》等現(xiàn)代戲,也受到觀眾歡迎。
“文化大革命”開始,《李慧娘》受到批判。1968年,杭州杭劇團撤銷。
1973年成立杭劇改革組,意在重新振興杭劇。由于經(jīng)費、場地困難,演員后繼無人等問題沒有解決,不久解散。至1985年,杭劇已基本不存在。
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