作者 :潘方圣
胡琴,這個“琴”字不難理解,就是一種樂器是也,那么這個“胡”字作何解?《辭源》“胡”字譯⑨為:“我國古代泛稱北方邊地與西域的民族為胡,后也泛指一切外國為胡?!薄昂佟钡姆Q謂大概最早出自唐代岑參 (約715年-770年)的《白雪歌送武判官歸京》詩:“中軍置酒飲客歸,胡琴琵琶與羌笛?!边@里的“胡琴”就是重疊指的琵琶,而不是另有胡琴這一樂器。唐代劉禹錫( 772年-842年)《和楊師皋給傷小姬英英》詩:“見學(xué)胡琴見藝成,今朝追思幾傷情。捻弦花下呈新曲,放撥燈火謝改名?!敝娙税拙右祝?772年-846年)也有《箏》詩:“趙瑟情相似,胡琴調(diào)不同?!边@些詩中的“胡琴”主要都是指的琵琶等彈撥樂器。唐代段安節(jié)《樂府雜錄》中記載更為明確:“文宗朝,有內(nèi)人鄭中丞善胡琴。內(nèi)庫中二琵琶,號大、小忽雷。鄭嘗彈小忽雷,偶以匙頭脫送崇仁坊南趙家修理?!?
可見,那時的胡琴不是今天二胡、粵胡之類的拉弦樂器,而是泛指琵琶等彈撥樂器。實際上到了宋代也未變化,如宋張先(990-1078)《南鄉(xiāng)子》:“相并細(xì)腰身。時樣宮妝一樣新。曲項胡琴魚尾撥,離人。入寒弦聲水上聞。天碧染衣巾。血色輕羅碎摺裙。百卉已隨霜女妒,東君。暗折雙花借小春?!蹦敲?,現(xiàn)在中國的拉弦樂器既然統(tǒng)稱為胡琴,它也是從今少數(shù)民族地區(qū)或外國傳進(jìn)來的。據(jù)現(xiàn)今的研究,拉弦樂器最早是產(chǎn)生于阿拉伯地區(qū)。早在公元前3000年,希伯來人就已經(jīng)使用阿拉伯人發(fā)明的拉奏樂器“拉巴卜”( Rabāb),僅一根弦,后來波斯人發(fā)明了二弦“拉巴卜”,波斯語稱為“卡曼恰”(Kamance),但弓是在弦外拉奏的。中國人的拉弦樂器出現(xiàn)得比較晚,大致來源于軋箏、奚琴和馬尾胡琴這三種樂器。據(jù)後晉劉昫(887年-946年)等編著的《舊唐書·音樂志》載:“軋箏,以竹片潤其端而軋之?!逼湫沃扑乒~而小,長方形音箱,面板略有弧度便于弦外拉奏。不過,這種制式及拉奏方式,與“拉巴卜”及“卡曼恰”相差較大,很可能是我國在自身彈奏樂器基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。
因為箏、瑟一類樂器并不是胡人游牧民族那些騎在馬或駱駝上的便攜式樂器,而是放置在“幾”或“凳”上演奏的,即使琴身縮小如是騎在馬上看來也是難以演奏的。據(jù)說今山西省河津縣還流傳有十二弦軋箏;河北省易縣有二十二弦軋箏等。拉弦樂器出現(xiàn)的另一種是唐代的奚琴,宋代又稱“嵇琴”,也是用竹片或麥秸稈等拉奏的。宋陳旸(1064-1128年)《樂書》中有奚琴圖,說:“奚琴,本胡樂也,出于弦鼗,而形亦類焉,奚部所好之樂也。蓋其制,兩弦間以竹片軋之?!彼^出于弦鼗顯然是附會,以前早也附會于琵琶。還有的附會說是嵇康 (22 3年-263年)所制更是無稽之談、毫無根據(jù)的,純粹是根據(jù)“嵇”字生發(fā)出的聯(lián)想。但是,來自古代少數(shù)民族奚人部落而命名則較為可信。宋歐陽修有《試院聞奚琴作》詩 :“奚琴本出奚人樂,奚虜彈之雙淚落。抱琴置酒試一彈,曲罷依然不能作?!弊钤绱蟾攀怯弥窆鲹糇嗷驈椬嗟?,后來才改用拉奏的。宋沈括《夢溪筆談》載有教坊伶人徐衍奏嵇琴:“熙寧(1068-1077年)中,宮宴教坊伶人徐衍戛嵇琴方進(jìn)酒,而一弦絕(斷),衍更不易琴,只用一弦終其曲。自此始為一弦嵇琴格?!边@無意中不成了中國式的“G弦上的詠嘆調(diào)”了?
這種琴唐宋時期也流入朝鮮,在朝鮮古代的《樂學(xué)軌范》(有1494年序)一書中載有奚琴圖:“以黜檀花木(刮青皮)或烏木、海竹弓馬尾弦,用松香軋之?!鞭汕俚闹剖郊白喾ㄊ欠衽c阿拉伯早期的“拉巴卜”有所聯(lián)系現(xiàn)也不詳。不管怎樣,這種琴與現(xiàn)在的拉弦樂器比起軋箏來已有所接近了。但最為接近今天拉弦樂器的,是宋代出現(xiàn)的馬尾胡琴。宋沈括(1031年 -1095年)《凱歌曲五首之三》詩:“ 馬尾胡琴隨漢車,曲聲猶自怨單于。彎弓莫射云中雁,歸雁如今不寄書?!边@種胡琴倒是可以騎在馬上或戰(zhàn)車上演奏的,它似乎是出自蒙古。由于蒙古成吉思汗一度擴張至阿拉伯及歐亞大陸等地,是否是受了“拉巴卜”影響而改制亦是可能。蒙古人的馬頭琴不僅用馬尾弓子,連弦也有用馬尾制作的。當(dāng)然,馬頭琴的弓子是在弦外拉奏的,因而相反胡琴與蒙古的四胡、胡爾的弦間用弓較一致。據(jù)說《馬可波羅游記》中所述蒙古人愛玩的二弦樂器,有人認(rèn)為就是蒙古人的馬頭琴。大約到了明代宋濂(1310-1387)主修《元史·禮樂志》載:“制如火不思,卷頸、龍首、二弦,用弓捩之,弓之弦以馬尾?!边@已經(jīng)很明確了后世胡琴的制式。
胡琴一旦傳入中國,即刻就獲得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。一方面由于中國國土遼闊,方言眾多,又正迎來了我國曲藝與戲曲的繁盛時期,各地繁衍出各種制式的拉弦樂器可以說數(shù)不勝數(shù),形成了龐大的胡琴屬群。另一方面,由于拉弦樂器出現(xiàn)并登上歷史舞臺后,晉代時的“絲不如竹,竹不如肉”的觀念發(fā)生了重大變化。以前屬于絲一類的樂器是指的彈撥樂器,當(dāng)然沒有吹管樂器那樣接近人聲,但同樣屬于絲一類的拉弦樂器,比竹管樂器則要更貼近人發(fā)音的語言聲調(diào),因而,大多數(shù)戲曲樂隊的主奏樂器后來都改用拉弦樂器了(像昆曲還是保留用笛伴奏)。戲曲劇種的眾多又致使主奏樂器的胡琴,也是各式各樣、琳瑯滿目。如果將胡琴的屬群與西洋提琴的屬群相比較,我國的胡琴屬群主要就是體現(xiàn)在與方言接近的音色及性格氣質(zhì)方面;而西洋提琴屬群主要體現(xiàn)在音域高低成組的方面。
因此,僅從樂器構(gòu)造上看,胡琴屬群主要分為皮振動和板振動兩種,皮振動的如二胡、高胡、京胡、京二胡、徽胡、中胡、低胡、墜胡、四胡、大筒、越胡、申胡、雷琴、潮州二弦、粵劇二弦、馬骨胡、天葫蘆琴、必汪、彝族二胡、土胡、勒胡、納西胡琴、艾捷克、根卡等;板振動的有板胡、呼胡、馬頭琴、蓋板子、二股弦、墜琴、大冇胡、竹提琴、婺劇板胡、提琴、椰胡、殼子弦、葫蘆胡、薩它爾、胡西它爾、瓢琴、牛腿琴等,還有皮、板結(jié)合的庫布孜、克亞克,等等。從模仿唱腔聲調(diào)方面來看,雷琴、墜胡一類長指板的樂器表現(xiàn)最為突出。由于指板長、音域?qū)挘痔幱谥?、低音區(qū),且沒有品位的安置很適宜運用大幅度的滑音。而這種滑音正是出于表現(xiàn)語言上各種聲調(diào)的需求,甚至模仿各種打擊樂器,均可以達(dá)到惟妙惟肖、幾可亂真的地步。據(jù)載上世紀(jì)三十年代,天津藝人王殿玉在墜胡的基礎(chǔ)上,加長琴桿、加大琴筒,蒙上蟒皮,改進(jìn)成為一種“雷琴”(又名“大雷”)的樂器,既不像大三弦,又不像四胡,使之模仿人聲等的表現(xiàn)力大為增強。
王氏于1930年在上海大世界演出半年,僅模仿京劇馬連良《借東風(fēng)》唱腔,連演半月觀眾也不給換節(jié)目,就此一炮走紅,引起轟動。今用大雷樂器演奏的現(xiàn)代京劇《沙家浜》“智斗”一段,三個人物性格迥異,各懷心思,各自猜測;唱腔有高有低、張弛有度、對比明顯;模仿的唱腔更是繪聲繪色、栩栩如生,音樂魅力四射。有些人常常看不起這一類音樂,認(rèn)為僅僅是一種音樂模仿秀而已,殊不知模仿中不無體現(xiàn)出音樂的表現(xiàn)魅力。實際上音樂常常就應(yīng)該是這樣的活龍活現(xiàn)、妙趣橫生,充滿著生活情趣的。這不禁使人想到像美國作曲家格什溫的管弦樂曲《藍(lán)色狂想曲》《一個美國人在巴黎》等,似乎也不屬于正統(tǒng)交響曲的范疇,但是,后來人們不得不承認(rèn)像此類的樂曲,美國音樂爵士風(fēng)格鮮明,充分表現(xiàn)了美國人的風(fēng)趣、幽默、不拘一格的性格,是西洋管弦樂曲中的一朵奇葩。
胡琴屬群中表現(xiàn)最為突出的當(dāng)然是非二胡莫屬,二胡的前身就是江南地區(qū)流傳的南胡。自上世紀(jì)20年代前后,著名國樂家劉天華創(chuàng)作了10首二胡獨奏曲,一下子把二胡提升到了獨奏樂器的高度上去了。在技巧運用上自周少梅、劉天華起,擴大了二胡運用的音域,出現(xiàn)了“三把頭(位)胡琴”。至今二胡技巧發(fā)展最為迅速,表現(xiàn)力不斷擴展,成為了我國最主要的民族獨奏樂器之一。
同時,正如小提琴在管弦樂隊中作為弦樂聲部的中堅那樣,二胡同樣在民族管弦樂隊中作為弦樂聲部的中堅。當(dāng)然,其間的區(qū)別還是有的。因為將二胡與小提琴相比,二胡僅只能作為一種中音樂器,高音明顯是不足的。于是,在上世紀(jì)二、三十年代,廣東音樂名家呂文成根據(jù)南胡(即后來的二胡)創(chuàng)制出粵胡(高胡)。其樂器形制與南胡基本相同,但相應(yīng)縮短琴桿,用較細(xì)長的圓形琴筒,或呈喇叭形構(gòu)造,改用絲弦為鋼絲弦,這樣基本比二胡高了四度,使之出音明亮,富于穿透力。演奏時又用兩腿夾持琴筒兩端,不僅減少了不必要的噪音,同時帶有某種悶塞嗡隆之聲,以與廣東語言的音色相接近?;浐膭?chuàng)制成功一下子就成為了廣東音樂樂隊的主奏樂器。廣東音樂樂隊早期就有二弦、提琴、三弦、月琴、橫簫“五架頭”之說,粵胡產(chǎn)生后立刻就成為主奏樂器,又吸收了潮州弦詩樂隊的秦琴以及原在廣東地區(qū)流行的揚琴,組成粵胡、秦琴、揚琴“三架頭”,后來又加入了洞簫、椰胡組成了新的“五架頭”, 以其粵胡的明亮音色與洞簫、椰胡的委婉音色相結(jié)合,使之明亮中不失委婉之柔和,這種反差致使南粵的音樂風(fēng)格大增,遂使廣東音樂成為全國樂種中最具特色,表現(xiàn)力最為豐富的領(lǐng)先樂種。另一方面,作為高音的南胡(即高胡),它也墊補了我國民族管弦樂隊缺少弦樂高音聲部的問題。因此,高胡加入到民族管弦樂隊之中,形成弦樂的高、中、低音區(qū)銜接系列,為民族管弦樂隊的組建奠定了重要的基礎(chǔ)??梢姡环N高音胡琴的誕生,不僅僅是它自身所具有的表現(xiàn)力,而且,在整個民族管弦樂隊中,發(fā)揮出巨大的能量來。
此外,胡琴屬群中的樂器也是各各具有特色,像板胡這種板振動的胡琴,出音堅實、明亮,很適合伴奏北方方言區(qū)的戲曲聲腔,同時也是一件很出色的獨奏樂器。這一類樂器還有呼胡、蓋板子、二股弦、殼子弦、婺劇板胡等。我們只要聽聽這些戲曲聲腔的異同,其間就包涵有這些主伴樂器的特色在內(nèi)。而南方的胡琴似乎另有一功,例如,潮州弦絲樂的二弦,以烏木為槽,堅木為柄,蟒皮為面,槽面較小,螺鈿裝飾,制作精良,關(guān)鍵是它的出音奇特——堅挺、纖細(xì)、透亮。聲音打(傳)得遠(yuǎn),但近聽音量不大。它是潮州弦絲樂的主奏樂器,與廣東音樂的粵胡作用相似。但是,由于它的音量不大,要帶動操控樂隊不如粵胡那樣方便。從這一點上來說,為什么廣東音樂能名列全國樂種之前茅?與它的樂隊改革進(jìn)程不可分離的。潮州弦絲樂正如廣東音樂改革之前的面貌,主奏樂器不很突出,主旋律音色不大鮮明,樂隊音色反差不大有著直接的關(guān)系。另外,南方同樣是板振動的還有椰胡、提琴、竹提琴、大冇胡等,這些樂器的音箱也覆蓋桐木板,但出音與北方的板胡明亮音色迥然有異,這明顯是為了適合廣東、福建等地語音要求相配合的,可見,方言對胡琴音色的類別具有決定性的影響力。問題是廣東音樂后來能夠沖破這一點,相反引入粵胡這一明亮的高音樂器,使之樂隊面貌為之大改,這不能不說是極其成功的范例矣!
現(xiàn)今在少數(shù)民族胡琴樂器中,最出色的莫過于是蒙古的馬頭琴了,這種琴很可能就是胡琴的前身之一。它像是蒙古人與身帶來的,與人不可分割的一部分那樣。它哪悠遠(yuǎn)、深情、舒展的琴聲好像就來自遼闊草原的天際之處;蒙古的歌聲旋律最為悠揚而令人向往。什么是悠揚?那就是聲音的悠遠(yuǎn),盡量把它揚聲傳送出去??梢哉f前面沒有任何高樓大廈的阻擋,很遠(yuǎn)處都能聽這種悠揚的樂聲。它能夠準(zhǔn)確的表達(dá)出蒙古人的生活:遼闊的草原、呼嘯的狂風(fēng)、悲傷的心情、奔騰的馬蹄聲、歡樂的牧歌等。馬頭琴的悠長顫音猶如馬嘶陣陣,它的快弓又猶如萬馬奔騰,流暢寬闊的旋律沁人肺腑。它的按指也有獨到之處,有時用指關(guān)節(jié)頂弦發(fā)聲的,這在弦樂器中也是絕無僅有的。
總之,現(xiàn)今胡琴屬群還在不斷地改革,不僅要反映出樂器各種所特有的音色來,而且,在樂隊表現(xiàn)中更要達(dá)到成組的目的。在保持傳統(tǒng)已有的音樂特色的同時,強調(diào)學(xué)習(xí)西洋管弦樂隊成組的優(yōu)勢;這就既要有所得、有所失,又能平衡得與失才是,達(dá)到改進(jìn)和改革民族管弦樂隊的目的。從廣東音樂粵胡改革的成功,為我們指明了一種方向。一方面在傳統(tǒng)胡琴屬群中就缺乏高音樂器,雖然有的高音胡琴如高音板胡、潮州二弦、馬骨胡等,在總體樂器的音質(zhì)、音色與音量方面都不甚理想。因此,粵胡的出現(xiàn)正好填補了這一空缺,這看來是有著一種很自然的改革動力在其間。另一方面,與傳統(tǒng)的樂器改革相比,不僅要著眼于樂器自身的改革,更要兼顧到樂隊中的表現(xiàn)與作用,這才是改革成功與否的關(guān)鍵。
照片說明:本文作者潘方圣先生與《梁?!纷髑握己老壬?019年5月杭州合影。
本文作者潘方圣先生系音樂理論家、學(xué)者。
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