淺談紫砂藝術(shù)的視覺美
柏拉圖感嘆說：“美是難的
?div id="m50uktp" class="box-center"> ！币曈X美也是這個難題中的一部分
。紫砂藝術(shù)
，直至整個工藝美術(shù)里的諸多美感都是通過形式開顯出來的
，主要憑借視覺上的形式美如線條美
、質(zhì)地美
、結(jié)構(gòu)美等一一傳遞給受眾
。這種視覺上的形式美究竟與藝術(shù)家的創(chuàng)作本性有怎樣的關(guān)系？紫砂藝術(shù)中的視覺美是如何與藝術(shù)本性相關(guān)聯(lián)進而揭示出其藝術(shù)本性的呢
？這中間存在著巨大的解釋空間
，我只就自己的創(chuàng)作體驗淺論。
視覺美就名詞的角度而言
，是最容易讓人望文生義的漢語詞匯之一。通俗所說的“悅目”都可類為視覺美
。紫砂藝術(shù)中流暢的線條
，樸拙的造型，峰回路轉(zhuǎn)的一個鏤空
，都能讓人悅目賞心
，視覺美是紫砂藝術(shù)審美中的第一個層面
。它經(jīng)由視線帶來內(nèi)心的沖動和情感的滿足。視覺美是紫砂藝術(shù)的特殊目的
，拋卻了這種形式上的美
，紫砂藝術(shù)可以提供知識、宣揚一種道德
、服務(wù)于某種實際目的
，這個時候，紫砂還是紫砂
，但是卻已經(jīng)不是藝術(shù)了
。所以，形式上的視覺美是紫砂藝術(shù)不可剝離的一層肌膚
。一個好的紫砂藝術(shù)作品首先要帶來視覺上的愉悅
，要具備視覺美?div id="4qifd00" class="flower right">
？档抡f：“性格急躁的藝術(shù)家總是要反抗形式
，但是，聰明的藝術(shù)家卻使自己的天才適應(yīng)形式
，使這種形式最后成為具有同等自發(fā)性的第二天性
，再不然就另創(chuàng)同舊的形式一樣明確的新形式?div id="d48novz" class="flower left">
！痹谧仙八囆g(shù)領(lǐng)域里
，對視覺美的反抗是隱忍的。因為紫砂藝術(shù)不同于繪畫
、文學(xué)以及其他的藝術(shù)作品
，它與壺與
茶融匯得難解難分。最顯然的反抗就是雕塑
，紫砂雕塑
。另辟蹊徑的藝術(shù)家使出渾身解數(shù)對常規(guī)的紫砂視覺形式做了反抗，即便如此
，由于受到紫砂材質(zhì)的影響
，比之當代西方國家的雕塑，仍有蚍蜉與大樹之落
。更加無庸說雕塑盛行的古希臘
。這種熱烈的對傳統(tǒng)紫砂藝術(shù)形式的反抗，隱約透露出急躁
，而且顯得步履蹣跚
。與康德的認識相同的是另外一種對紫砂藝術(shù)視覺美的完善。那就是“另創(chuàng)同舊的形式一樣明確的一種新形式”。這就要談到“絞泥”
。它在紫砂三原色的基礎(chǔ)上
，進行反復(fù)實驗，調(diào)制出青
、灰
、黃、紅
、紫五種不同的顏色
，使紫砂的語言瞬間豐富，視覺美也因此達到一個全新的高度
。約定俗成的視覺表達存在缺憾
，全盤推翻太沖動，安于現(xiàn)狀太被動
，創(chuàng)造“絞泥”的過程
，是對紫砂藝術(shù)視覺美進行探索的過程，這種讓人眼前一亮的視覺美表現(xiàn)背后隱藏著藝術(shù)家溫厚熱情的思考
。由此我們可以看到
，紫砂藝術(shù)的視覺美，與藝術(shù)家的藝術(shù)本性息息相關(guān)
。藝術(shù)思想是自由奔放的
，視覺美才有望豐腴斑斕。對紫砂藝術(shù)家而言
，紫砂藝術(shù)是通向思想自由的必經(jīng)之路
，視覺美是藝術(shù)本性的外露。
紫砂藝術(shù)的視覺美其實并不被視覺局限
。素器洗練
，線條與造型之美首當其沖，但真正動人的還是意象
。比如呂堯臣的《
伏羲》
，視覺上象形陰陽之合，細讀卻覺包孕宇宙
，有天地之合的氣象
。我的作品《高山流水》，在創(chuàng)作之初
，最先讓我心動的是伯牙子期的知音之遇
，“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”
，那種喜悅得之心才寓之手
。
蘇東坡論唐朝大詩人兼畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》說：“味摩詰之詩
，詩中有畫；觀摩詰之畫
，畫中有詩。詩曰：‘藍溪白石出
，玉山紅葉稀
，山路元無雨，空翠濕人衣
?div id="d48novz" class="flower left">
！四υ懼娨病
；蛟唬骸且?div id="jpandex" class="focus-wrap mb20 cf">，好事者以補摩詰之遺’?div id="jpandex" class="focus-wrap mb20 cf">！边@確是一首“詩中有畫”的詩
。“藍溪白石出
，玉山紅葉稀”
，可以畫出來成為一幅清奇冷艷的畫，但是“山路元無雨
，空翠濕人衣”二句
，卻是不能在畫面上直接畫出來的。假使刻舟求劍似的畫出一個人穿了一件濕衣服
，即使不難看
，也不能把這種意味和感覺像這兩句詩那樣完全傳達出來。好畫家可以設(shè)法暗示這種意味和感覺
，卻不能直接畫出來
。紫砂藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候也是這樣，視覺美背后隱藏著很多欲言又止的情緒
。這種情緒不自覺在線條和造型中流露
，因此馬克思在論及美與藝術(shù)的時候說：“于是美的規(guī)律就是人的規(guī)律，即有意識的生命活動”
。紫砂藝術(shù)的視覺美感
，是藝術(shù)家內(nèi)心情感涌動的某種表情，或哭或笑
，圓不一式
，方非一相，都是藝術(shù)本性的傾訴
。好的紫砂藝術(shù)作品在視覺美上能夠引起共鳴
，作者將生命與情感存在于作品中
，誰都不能視而不見。因此
，視覺美不只是一種客觀的美
，或者說它其實是一種主觀的美。
溫克爾曼在談到希臘雕塑的時候說“智慧伸手給藝術(shù)而將超俗的心靈吹進藝術(shù)的形象”
。他像信仰上帝一樣地信仰智慧
，以為是智慧援手以藝術(shù)，否則藝術(shù)的形象何以如此超凡脫俗
。由此可推斷古希臘的雕塑以一種靜止的具象的視覺的姿態(tài)和表情魅惑了他
。這是視覺美的魔鬼境界。
紫砂藝術(shù)與雕塑藝術(shù)一樣
，所表達和表現(xiàn)的視覺美起初都是靜止的具象的
。在這一點上它們永不能和文學(xué)家、詩人相比
，他們所表達的美是“流動”的
，而且不可取證。紫砂藝術(shù)家要將內(nèi)心奔涌的情感按捺下去
，以冷靜的雙手捏塑出一件作品
，無論處在怎樣的激情里面。杰出的紫砂藝術(shù)作品通常都具備一種主要的特征
，那就是冷靜和沖動同在
，前者是視覺上的，后者也是視覺上的
，只是后者最終占據(jù)心靈
。這個時候，紫砂藝術(shù)家以平和的心態(tài)展示一個偉大的沉靜的靈魂
，盡管處在一切激情之中
。就若倫勃朗的油畫，在直接的視覺美與藝術(shù)本性之間
，藝術(shù)本性終于昭然若揭
，可見且被醒目地烙于受眾腦海。
我所論述的或可聊作紫砂藝術(shù)視覺美的三個解讀
，即客觀美
、主觀美、情性美
。
在紫砂藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中
，這三種理解層層遞進，與紫砂藝術(shù)家的藝術(shù)本性密切相聯(lián)
?div id="jpandex" class="focus-wrap mb20 cf">；蛘呔腿敉鯂S所說的那三種境界類似
，無論是“獨上高樓，望盡天涯路”還是“眾里尋他千百度
，驀然回首
，那人卻在燈火闌珊處”，都是對生命的道行
。對于一個紫砂藝術(shù)家而言
，這道（行）可道，道（行）亦可見
。
文治武功，寓劍客氣息于藝術(shù)作品
呂俊杰為當代心意六合拳大師于化龍先生高足華雪平先生弟子
，曾于2008年3月第六屆香港國際武術(shù)節(jié)上奪得"男子形意
、八卦、八極"項目金牌
。
其用心
、用意、馭神
、馭氣方面的形意并用修為帶來作品上的獨特風格
。即線條收放間柔韌有道，造型構(gòu)建落落大方
，渾元一氣
，唯合致太和，氣韻達生動
，力與美呼之欲出
，遒勁優(yōu)美。
紫砂陶的藝術(shù)特色
紫砂陶制作技藝舉世無雙
，它以特產(chǎn)于宜興的一種具有特殊團粒結(jié)構(gòu)和雙重氣孔結(jié)構(gòu)的紫砂泥料(具體有紫泥
、朱泥、本山綠泥等多種)為原料
，采用百種以上的自制工具
，經(jīng)過打泥片、拍打身筒(圓器)
、鑲接身筒(方器)或鑲接與雕塑結(jié)合(花器)
、表面修光、陶刻裝飾等步驟最終完成陶制品
。
宜興紫砂陶品類眾多
，有壺、杯
、碟
、瓶
、盆、文具雅玩
、人物雕塑等等
。其中的茶具為代表之作。宜興紫砂壺
，不僅有極高的藝術(shù)價值
，而且有無可比擬的獨特優(yōu)點：因表里不施釉具有良好的透氣性能，所烹之茗
，醇芳雋永
，泡茶不走味，貯茶不變色
，越宿不易餿
；泡茶沏以開水時，冬不易冷
，夏不炙手
；賞用日久，越安放細潤
，光潔古雅
，有世間茶具稱為首的贊譽。藝術(shù)性與實用性的兼具
，文化內(nèi)涵與藝術(shù)表達形式的提高
，使宜興紫砂越出國境，飲譽世界
。早在1962和1930年宜興紫砂就分別在美國費城和比利時世界博覽會獲得金
、銀質(zhì)獎，而今
，宜興紫砂世界更是人才濟濟
，名家迭出，成績卓著
。
紫砂茶具以紫砂茶壺最為著名
。其最大的特點就是用紫砂壺泡茶，不失茶的原味
。因為紫砂陶壺氣孔較大
，吸水率高，具有良好的透氣性
，能較長時間保持茶葉的色香味
，從而推遲茶葉變質(zhì)發(fā)餿的時間。
宜興紫砂陶土的品種繁多
，因此我們所見的紫砂茶具的顏色也五彩繽紛
。天然紫砂泥質(zhì)有紅泥
，或稱朱砂泥、紫泥
、本山綠泥(呈米黃色)
、天青泥(堪稱泥中黃金，出礦時呈綠顏色
，十分難得)和調(diào)砂泥
。紫砂泥的材質(zhì)特點，歸結(jié)起來
，有如下幾個方面：可塑性好
；干燥收縮率小
；紫砂泥本身不需要加配其它原料就能單獨成陶
；成品陶中有雙重氣孔結(jié)構(gòu)；紫砂泥土成型后不需要施釉
。
宜興紫砂陶制作技藝成品以茗壺為代表，其制器物件有光器(又分圓器和方器)
、筋紋器和花器等不同的造型流派
。紫砂器內(nèi)外一般均不施釉，以純天然質(zhì)地和肌理為美
。紫砂茗壺的造型千姿百態(tài)
，有樸實的實用造型，也有奇巧的怪異造型
，但總括起來分為以下幾類：幾何型
、自然型（花素器）、筋紋器及水平壺和茶器等
，在紫砂茗壺的發(fā)展不同歷史時期中
，幾類造型的壺都有制造，但每個時期的主流卻有所偏重不同的造型
，藝術(shù)風尚及發(fā)展趨勢
。 宜興紫砂陶的燒制方法隨著時代的發(fā)展早已發(fā)生了很大的變化。燒制紫砂陶器的窯爐在早期大多是龍窯
。因為它的形狀像一條龍臥在山坡上
。在龍窯上每隔一段距離就開一個能往里放燃料的小洞，燒窯用的燃料都是松柴
。
現(xiàn)在普遍采用的是倒焰窯和隧道窯
。以煤、柴油
、汽油和液化氣為燃料
。燒制紫砂陶器所需要的溫度在攝氏一千度以上
，就是所謂千度成陶，溫度高一點
，燒出的陶器顏色就深一點
，溫度低一點，陶器的顏色就淺一點
。只有靠較好的技術(shù)才能燒制出上等的紫砂陶器來
。以前的龍窯是憑經(jīng)驗看。它的成品率低?div id="d48novz" class="flower left">
，F(xiàn)在科學(xué)發(fā)展了
，用電爐，用煤氣
，它有控溫的設(shè)備
，它的溫度掌握相差四五度吧。除了泥巴的問題之外
，還有你做的之外
，燒沒問題。所以現(xiàn)代科學(xué)對燒的茶壺相對來說
，比以前要好
，溫度掌握得均勻。你要什么溫度
，就有什么溫度
。 宜興紫砂陶的藝術(shù)價值除了自身的色彩之外，還在于它的裝飾藝術(shù)
。宜興紫砂始于北宋
，盛于明清。明清時候文人畫的興起以后
，帶動了中國紫砂的文化內(nèi)涵
。那個時候任伯年，吳昌碩
，還有陳曼生
，大家都知道的曼生壺。現(xiàn)在民間有這么一個說法
，壺在字貴
，字以壺傳意思就是說一把好的壺，通過雕刻裝飾以后
，身價百倍
。
紫砂陶的裝飾方法多種多樣。除了最常使用的陶刻之外，還有捏塑
、彩繪
、鑲嵌、貼花
、調(diào)砂
、泥繪、印板等等
。比如鑲嵌就有色泥鑲嵌
、瓷珠、釉珠鑲嵌
、螺鈿
、玉石鑲嵌、金銀絲鑲嵌等等
。泥繪是用紫砂泥漿堆繪于壺坯上
，有仙鶴、魚以及人物等多種形狀
。印板是把所需要的裝飾圖案刻在以木
、石、陶等為材質(zhì)的一塊平板上
，把泥片放在上面拍打
，這樣所需要的裝飾圖案的就印在泥片上，然后再用泥片制作壺坯
。在紫砂陶的裝飾上無論采用那種方法，都應(yīng)起到錦上添花的作用
。
裝飾就是為了使我們的原來的造型
，原來的器皿更美觀，所以說這個裝飾就要在美術(shù)上
，藝術(shù)上要下一點工夫
，你搞得不好的話，就不是美化而是丑化
。有水平的人畫龍點睛
，一點哪，這個味道就出來了
。像這一把壺
，你就把竹葉搞得好多。就感覺亂了
。三言兩筆的看起來很精巧
。
王友平工藝美術(shù)
宣城籍紫砂陶藝家王友平：五色紫泥繪人生
宣城籍紫砂陶藝家、工藝美術(shù)師王友平，1957年10月出生宣城
，早年在黃山書畫院學(xué)習(xí)
，從事木板燙畫等工藝美術(shù)，后對紫砂藝術(shù)的迷戀
，九十年代初
，他來到陶都丁蜀鎮(zhèn)，由此開啟了他的紫砂藝術(shù)人生
。如今
，王友平在丁蜀鎮(zhèn)從事紫砂陶藝近三十年，繪刻了無數(shù)的紫砂壺和壁畫
。他的話語不多
，但對紫砂藝術(shù)的體會與見解，令人信服
。
王友平曾送筆者一本《王友平紫砂作品集》
。一個宣城籍人的紫砂藝術(shù)作品集，卻得到徐漢棠
、顧紹培
、徐秀棠、汪寅仙等紫砂藝術(shù)大師的肯定與題詞
，足可見王友平在追求紫砂藝術(shù)的道路上取得了一定的成就
。細細閱讀作品集中的紫砂壺與紫砂壁畫，王友平都以傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)為功底
，無論是人物線條
，還是山水、花鳥
。
他的筆下
、刀下都繼承了宋元繪畫藝術(shù)的傳統(tǒng)用筆，筆法細膩
，古拙相生
。著色上純用紫砂礦物質(zhì)原料的為顏色，吸收了民間工藝美術(shù)的特點
。所作紫砂壺與紫砂壁畫經(jīng)過高溫焙燒后
，畫面色彩更加明顯，絢爛而厚重
，蒼茫而古拙
，實融藝術(shù)欣賞與實用為一體。
王友平的紫砂藝術(shù)作品秉承傳統(tǒng)
，古樸典雅
，既有紫砂藝術(shù)自然的生命狀態(tài)，又有傳統(tǒng)的書畫筆墨，是具體的物象與心象藝術(shù)的相統(tǒng)一
。其作品曾多次參加市省及國家級展覽
，獲“首屆全徐悲鴻杯紫砂藝術(shù)作品海外香港展覽”三等獎，入編《當代宜興陶藝名家集》
、《中國當代紫砂百杰集》
、《建國六十周年陶刻藝術(shù)》等辭書，被無錫市博物院等多家博物館收藏
。
宣城籍紫砂陶藝家王友平：五色紫泥繪人生
如何更好的選擇紫砂壺？
如何鑒別紫砂壺
鑒別一把紫砂壺的好壞應(yīng)從它的泥料
、做工
、款等幾個方面來入手。目前市場上見到的紫砂壺大致可以分為兩大類
。一類是沒有任何收藏價值的劣質(zhì)壺
，一類是具有收藏價值的紫砂壺。劣質(zhì)壺的原料往往是沙鍋泥
、花瓶等低檔泥料
，它的顏色油亮，呆板
，打碎后可以明顯看出里外層的顏色不同
。這類壺的價格往往在幾元到幾十元之間，基本沒有收藏價值
。真正的紫砂壺所選用的泥料是由紫砂巖風化
、粉碎、調(diào)配而成的
，具有色不艷
，質(zhì)不膩等特點，用不同檔次的紫砂泥作成的壺
，它的市場價格有很大的差別。
作為既有實用性又有藝術(shù)性的紫砂壺
，在做工方面是非常講究的
。壺身各部分比例協(xié)調(diào)，點
、線
、面的過渡轉(zhuǎn)折清晰流暢。壺嘴和壺口的高度一般應(yīng)在同一水平線上
，在倒水時
，水流呈水柱形，不會是發(fā)散的。壺口和壺蓋之間結(jié)合緊密自然
，如果按在壺蓋上面的通氣孔
，倒水時不會有水流出來。還可從兩個方面著手
。一是從亮色上看
。真正的紫砂壺體重、色紫
，因為長期為人手撫摩
，上面呈現(xiàn)出汕潤的光亮。而新制的紫砂壺一般說來質(zhì)地都比較疏松
，顏色偏黃
，有光亮的少，無光亮的多
。即使有光亮
，也是用州白蠟打磨上去的。
再從文字上看
，舊壺的款都是用陽文
，字體極為工整。新壺如果用陽文
，字體因為摹仿或顯呆板
，或筆劃長短粗細不一。如果是用舊壺加刻新款
，則所刻文字為陰文
。
由于是否為名家所制作對于紫砂壺的收藏價值影響很大，因此壺身上的款識也成為判定紫砂壺價值的重要因素之一
。紫砂壺的印章一般打在壺底
、壺蓋、壺把等位置
。好的紫砂壺制作者在打章時非常講究打章的布局
、一般大小比較合理，深淺適度
，不會出現(xiàn)模糊不清或者打的過深
，在壺內(nèi)壁可以觸摸到印痕等現(xiàn)象。具備以上特點的才稱得上是一把具有收藏價值的紫砂壺
。
1
、對紫砂器泥色的鑒別
紫砂泥是大自然賦予這塊江南文化發(fā)達地區(qū)——陶都的恩澤，是大自然的恩惠孕育了歷代紫砂名匠
，高手和藝術(shù)大師
，歷代紫砂陶矣家以共聰穎的知慧和靈巧的雙手
，為后人創(chuàng)造了蔚為壯觀的壺藝天地。
紫砂泥：是「黏土—石英—云母」
，—系共生的有色耐火粘土
，經(jīng)一千一百度～一千一百八十度燒成，生成殘留石英
，云母殘片
，莫來石晶相，赤鐵礦等
。特別值得一提的是：燒結(jié)形成了陶瓷原料難得的單礦燒結(jié)雙重氣孔物相結(jié)構(gòu)
。使得紫砂泥「魔術(shù)般的五色土，天生就形成了中國茶道茶具系列適應(yīng)茶文化之天性」
。明代李漁說：「茗注莫妙於砂壺
，之精者又莫過於陽羨?div id="d48novz" class="flower left">
！埂覆鑹匾陨盀樯仙w既不難看
，又無熟湯氣，故用泡茶不失原味色香味皆蘊
?div id="d48novz" class="flower left">
！购靡痪洹干阄督蕴N」！使品茗者在味覺
、嗅覺
、視覺上達到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥為「五色土」
、「巖中泥」
、「天青」
、「暗肝」
、「海棠紅」、「朱砂紫」
、「水碧」
、「葵黃梨皮」
、「墨綠」、「黛黑」
、「栗色」
、「桐綠」、「榴皮」
、「沈香色」等。其中以朱
、紫
、米黃為紫砂泥的基色
，可分成：紅泥（朱泥）、紫泥（底槽青）
、團泥（即本山綠泥呈米黃色）
，這三種基泥由於地質(zhì)成形條件不同，礦層分布不同
，「泥中泥」的礦層深不同
，燒成時溫度稍有交差變化，則色澤變化多端
，妙不可思
。
紫砂泥色千變?nèi)f化，紫砂泥旳原料處理也耐人尋味
。在制作處理上大致要經(jīng)過：天然風化—泥料粉碎—篩選除染—級配—練制—陳腐等原料加工過程
。從制作方法上：又分手工泥和現(xiàn)代機制泥。從原料互配上：有原色泥原配和互配之分
。但不管怎樣原料加工一旦成品即稱「熟泥」
，即可經(jīng)陳腐后成型制作之用。歷史上有許多好的調(diào)砂泥
，不同時期不同歷史年代有不同的代表性泥色和調(diào)砂特色
，這就給收藏者和紫砂鑒賞家們提供了歷史作品鑒賞的內(nèi) 涵佐證。一件上好的紫砂陶藝品
，特別是壺類
、在實際使用中壺體表面肌理給人以手感舒暢、細而不膩
，形如：豆沙
、紅木質(zhì)的感覺，取悅於於心
，雅致迷人
。
2、對造型設(shè)計的評估
紫砂陶藝是中國工藝美術(shù)寶庫中
，造型最豐富
、制式最廣博、藝術(shù)品味最高的工藝精品
，素有“方非一式
，圓不一相”之盛譽。如何正確評估造型之美
，也是一種“仁者見仁
，智者見智”眾口難調(diào)的藝術(shù)理趣，工藝美術(shù)品的鑒賞和收藏本身是“智者常樂”
、“愛者如寶”之事
。大度的愛大度挺拔
；清秀的愛清秀細雅，古樸的愛古拙生輝
；巧趣的更愛趣味耐尋
。紫砂造型設(shè)計是造型形式美包容量很大的技術(shù)課題，至今還沒有專人對這豐富的課題作詳細的專業(yè)研究
。我們只能從抽象的造型理念中
，簡略地評價一下“對紫砂造型設(shè)計的平谷”。著名紫砂藝術(shù)大師顧景州在他《壺藝說》一文中指出“一件佳美作品的內(nèi)涵
，必需具備三個主要因素：美好形象
、結(jié)構(gòu)精湛的制作技巧和優(yōu)良的實用功能?div id="jfovm50" class="index-wrap">！币患繁旧砭捅仨毥o人以凝重樸致大方
、輪廓周正，織巧適宜線條清晰
，比例恰當
，黃金分割到位的杰作。象形上要源于生活
，高於生活
，富於生活，千變?nèi)f化
、精思妙想
。壺體每一個部位「過段」從點、線
、面到三維空間視覺
，每一個功用點曲線流暢，輪廓直線抑揚頓挫
，來龍去脈交代清楚
，讓作品有一種內(nèi)涵度很深的氣質(zhì)和風格。對城作「形
、神
、氣、韻」的理念都有交待
。這就是紫砂陶藝作品
，特別是壺藝造型設(shè)計的基本評價。
3
、對制作技術(shù)的評拙
型出於思
，技出於精，一件上好的紫砂精品
，必然出自一個富有文化修養(yǎng)
，具有藝術(shù)內(nèi)涵
，取源與生活，有一定藝術(shù)靈性
，基本功扎實，而又有靈巧之手的陶藝家之手
。歷史上從供春之日起
，時大彬、李仲芳
、徐友泉
、陳鳴遠、項圣思
、陳曼生
、楊彭年、邵大亨
、黃玉麟
、程壽珍、俞國良
、朱可心
、王寶春、顧景州等壺藝名流
，是制技精湛
、藝術(shù)完美的藝術(shù)大師，在不同的紫砂陶藝史上
，各自獨領(lǐng)風騷
。
一件制作優(yōu)秀、技藝精良的紫砂壺
，必須具有備顧老指：嘴把舒屈自然
，若生成者；蓋獨如人之冠
，口蓋直而緊
，雖傾側(cè)而無落帽之憂，眼處小而內(nèi)錐
，故無窒塞不通之弊
。「克蓋」於壺身必須和諧
、而具有自然活潑的節(jié)奏感
；「截蓋」意即截壺身上部的一段，蓋與壺身合則為一整體
，不致參差不齊：「嵌蓋」則嵌納於壺身
，以嚴密合縫通轉(zhuǎn)而隙不容發(fā)「為上」
。這些都反映了如變度刻劃制作技巧的精細難度，同時也兼評了鑒賞和收藏紫陶精品的準則
。
4
、對即上裝飾的評價
壺上裝飾，就是壺上金石文化
。
紫砂壺上裝飾是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的一部分
，是千年陶文化發(fā)展的歷史結(jié)晶。是治文學(xué)書法
、繪畫
、金石於一體的綜合文化藝術(shù)，它從「曼生壺文化現(xiàn)象」產(chǎn)生即日起
，就為促進紫砂壺藝高度發(fā)展
，開敞了歷史的推動作用。
