經(jīng)過明中、后期紫砂藝人的不懈努力,至時大彬及其弟子李仲芳、徐友泉以及花貨大家陳仲美、沈君用時代,紫砂壺已基本形成了幾何形器(光貨)、自然形器(花貨)、筋紋器等基礎造型和幾種基本裝飾手法。又因文人藝術家對紫砂技藝的藝術化提升,使紫砂壺初步呈現(xiàn)出清雅的人文氣息,為清代紫砂壺藝全盛期的到來奠定了良好的基礎。清代延續(xù)260余年,紫砂壺藝受制作技藝自身發(fā)辰規(guī)律、時代審美傾向、社會經(jīng)濟發(fā)展水平以及文人藝術家的參與等因素影響,風格豐富而多變,呈現(xiàn)出極其絢爛的全盛面貌,紫砂壺因之成為清代最為人所喜愛的茶具之一。
清初的明代紫砂遺風
明代紫砂器大致具有古拙、凝重、質(zhì)樸、厚重的風格,此種遺風并不因朝代的更迭而突然終止。雖然經(jīng)由戰(zhàn)亂,宜興制陶業(yè)尤其紫砂壺業(yè)受到?jīng)_擊,紫砂文化因之陷入蕭條。明末清初的著名文人陳維崧想贈與朋友兩把品質(zhì)比較好的紫砂壺都覺困難,他在《贈高侍讀澹人以宜壺二器并系以詩》中寫道:“百余年來迭兵燹,萬寶告竭珠犀貧?;侍靹舆\有波及,此物亦復遭荊榛?!钡切抡喈吘?jié)u趨穩(wěn)固,經(jīng)濟逐步恢復,江南很快便有了繁榮景象,紫砂業(yè)也重新振起。清初一些老藝人開始重操舊業(yè),他們大多未能擺脫前明簡勁、古樸、厚重風格的影響,所制砂壺基本承襲著前朝遺風,其中最具代表性的藝人則是惠孟臣。關于惠孟臣的生卒年有人以為是明天啟、崇禎年間,但因晚明周高起所著《陽羨茗壺系》并未收入此人,以惠孟臣的制壺技藝和在工夫茶法中的影響力,這樣一位重量級藝人周高起是不該遺漏的。因孟臣所制砂壺后來各朝仿制極多,真贗實難準確區(qū)別。但不管真?zhèn)?,其風格是較一致的,都具有小巧、簡約、流暢、實用之美,明代審美傾向顯而易見。
比惠孟臣稍晚的雍正、乾隆間名家惠逸公的風格也基本未受到康雍乾時代華麗繁復風格的影響,延續(xù)著明代趣味,作品雅致脫俗、古樸可愛,與孟臣相近,故世稱“二惠”。另有王友蘭、華鳳翔、邵元祥等制壺高手亦多承襲晚明紫砂壺的風格,他們雖然也善于制作粉彩、爐鈞釉、藍釉等受時風影響的砂壺,但尚未喪失其人文氣息,比如《陽羨砂壺圖考》之“別傳”一章即有記載:“友蘭,順、康間人,康熙四年乙巳嘗制‘拙政園茗壺’,惲南田為之記。”據(jù)當代多處所藏其制作漢方壺的雄渾古樸、大氣精雅來看,此等斷語不謬。這些評價置之明代家具、書畫、紫砂壺上亦絕無不可,華鳳翔的傳承如是。此種風習,即便是在絕頂大師陳鳴遠身上也有體現(xiàn),他的光素器藝術成就絕不在花貨之下,歷來不被人們重視則是被他花貨大師的盛名所掩蓋的緣故。
康、雍、乾壺藝的繁復華麗之美
李澤厚先生《美的歷程》中對清代工藝品風格有著犀利的批判,他說:“審美趣味受商品生產(chǎn)、市場價值的制約,供宮廷、貴族、官僚、地主、商人、市民享用的工藝產(chǎn)品,其趣味傾向與上述繪畫和文學(指明清文人畫和現(xiàn)實批判小說)是并不相侔的。其中。瓷器歷來是中國工藝的代表,它在明清也確乎發(fā)展到了頂點。明中葉的‘青花’到‘斗彩’、‘五彩’和清代的‘琺瑯彩’、‘粉彩’等等,新瓷日益精細俗艷,它與唐瓷的華貴的異國風,宋瓷的一色純凈。迥然不同?!崩钕壬恼撌瞿承┓矫媸怯惺H的,但他對清前期,尤其康、雍、乾時代的工藝整體風貌的判斷是準確的。作為日用器的紫砂壺不能不受此種審美風習的影響,尤其不能不受瓷器的影響,所以清前期紫砂的整體風格是繁復富麗的,此種傾向主要表現(xiàn)在兩個方面:一是彩釉裝飾紫砂壺成一時風尚;二是自然仿生類壺型到達頂峰。
彩釉裝飾紫砂壺成一時風尚
彩釉壺的出現(xiàn)主要是紫砂茗壺受到皇室成員的喜愛所造成的,地方官員即把它作為貢品進貢宮廷,進行二次裝飾燒造。反過來,這種宮廷習氣也引導著民間風尚,諸多名家多有制作。于是從康熙朝開始至乾隆,乃至嘉慶前期的一百多年間,琺瑯彩、粉彩、爐鈞釉、描金、泥繪、貼花、堆雕等等裝飾工藝悉數(shù)登場,包裹著本來素雅的紫砂壺。因康熙皇帝對琺瑯彩情有獨鐘,所以使得本在銅胎上的琺瑯彩被移植到紫砂泥壺上。據(jù)《乾清宮琺瑯、玻璃、宜興瓷胎陳設檔》記載,其基本工藝流程是:光素紫砂壺由宜興藝人做好燒成,然后送進宮內(nèi)造辦處在素壺上進行加釉彩飾,二次燒造而成?,m瑯彩紫砂壺常有牡丹、錦葵、萱草、野菊等花卉紋裝飾,色彩金黃,富麗堂皇,底款常為“康熙御制”四字??滴跬砥凇⒂赫觊g又興起粉彩裝飾紫砂壺,畫工、制釉多為來自產(chǎn)瓷區(qū)的工匠。紋飾與瓷器釉彩相類。在紫砂收藏界享有盛譽的“澹然齋”底款的早期粉彩作品就極為珍貴,一般是全彩裝飾。并對畫面進行多層分割,蓋、肩、腹、足色階豐富,彩繪工致而繁復,紅蝙蝠、牡丹、萬字紋等裝飾迎合富商、市民需求,艷麗繽紛。另有藍彩、綠釉裝飾也多為滿彩。《陽羨砂壺圖考》評價說:“原色加彩花卉,極為工致?!鼻≈茐馗呤謼钣烟m也善于制作彩釉砂壺,飾以粉彩花鳥。《(江蘇)陶瓷工業(yè)志》記載:“楊友蘭……等制壺高手,曾為朝廷制作一批精美壺器,于乾隆七年被選入河北承德避暑山莊行宮?!绷碛星r邵春元、方世英等多位名家制作粉彩紫砂壺。后期道光年也偶有此種粉彩裝飾,不過多由滿彩變化為點彩,稍素雅些。
這個時期彩釉裝飾里比較獨特的是創(chuàng)制于乾隆時期的爐鈞釉紫砂壺。爐鈞釉是宜興均陶和江西景德鎮(zhèn)彩釉相結合的產(chǎn)物,施釉匠師多為江西陶人。清代《南窯筆記》記載:“爐均一種,乃爐火中所燒,顏色流淌中有紅點者為佳,青點次之?!鼻以谧仙皦厣鲜┯詴r會有深淺相間的變化,斑駁淋漓,流淌變化莫測,頗為華麗。國內(nèi)各大博物館俱有珍藏。邵德罄、邵基祖、王南林等紫砂藝人是個中高手,都曾為朝廷制造御器。也均有資料記載他們創(chuàng)制的紫砂爐鈞釉裝飾,究竟誰為首創(chuàng)實難考證。后人對他們的評價都極高,說邵德馨“制作奇巧,堆塑陽文篆字和山水人物,式如天雞,足如傳爐,稱為傳世之作?!蓖跄狭指鼮橹?,《陽羨砂壺圖考》說他:“所制饒釉宜壺,每繪粉彩花鳥,凈身饒釉。宜壺本創(chuàng)于明季。惟粉彩花鳥盛于乾隆朝。”現(xiàn)有傳器顯示其作品富麗堂皇,常飾以纏枝紅蓮紋。《陽羨紫砂圖考》一書又說邵基祖所制壺“原色加彩,五色花卉極工,遠出王南林輩之上,壺亦制作堅致,饒有樸雅氣,非清初名手不逮也”。既有富貴相貌又兼有樸雅之氣,此種境界真正難得。
紫砂壺成型工藝,在各個時期都有所不同。這些工藝范圍還包括了燒窯的方法、燒成氣氛、窯爐結構、燃料等諸多方面。這些外在的因素都會在成品上或多或少留下時代痕跡,因而也就成為我們今天斷代認識的憑據(jù)之一。
明代創(chuàng)始期的壺是以捏制為主,壺內(nèi)胎往往有掏空時捏按的指紋。到了晚明的時候,時大彬創(chuàng)造了木模制壺方法,壺內(nèi)壁不見指紋,但有竹刀刮削的痕跡,在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙,有時為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時也會這樣處理。由于明代不單獨燒壺,反將壺放在同窯的缸中套燒,所以經(jīng)常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面,有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡,使表面凸凹不平,壺的內(nèi)壁也薄厚不一。在很多情況下,由于溫度不夠,砂壺不能完全燒結,所以其胎質(zhì)較為疏松。
清代的紫砂壺一般采用打泥片,再將泥片鑲接而成,所以壺胎厚薄比較均勻,制作也比較精細,其壺底多有放射狀痕跡。另外也有制壺大家仍堅持以手捏制為主,如陳鳴遠、楊彭年等人,他們所制作的壺已達到爐火燉青的境界,一般人是望塵莫及的。清早期的壺嘴為單孔,晚期為多孔,清中期以前的壺均為手制,到了清末就有用模制或轤轆成型的工藝。
1.宜興紫砂的歷史 1、盡管宜興陶器燒制的歷史久遠,但就紫砂器而言,歷史文獻中存有的線索卻需從北宋說起,宋人梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》的詩文中寫道:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華”,表明在北宋時期就有紫砂燒制的可能性。但更確切的記載卻要從明代周高起的《陽羨茗壺系》中得以考證:“金沙寺僧,久而逸其名矣,聞之陶家云,僧閑靜有致,習與陶缸、甕者處,摶其細土加以澄練,附陶穴燒成,人遂傳用?!币来耍伺d紫砂至少應該在明代中后期,才漸為世人所知。
2、據(jù)載,明代供春模仿金沙寺僧制壺,開創(chuàng)了紫砂匠人制壺的先河。繼起的董翰、趙梁、元暢和時朋,則因精湛的壺藝被稱為“明四大家”。其中,董翰創(chuàng)制菱花式壺,趙梁首創(chuàng)提梁壺。而后,李茂林因創(chuàng)造了匣缽封閉燒法避免了紫砂壺沾染釉淚,明代后期的時大彬(時朋之子)與李仲芳和徐友泉被賦予“三大”之盛名。時大彬最先改供春的大壺轉而朝精美的小壺發(fā)展,且形成了傳承后世的傳統(tǒng)制壺技法,對紫砂發(fā)展功績非凡。除上述之人,明代的制壺藝人歐正春、邵文金、邵文銀、陳用卿、陳仲美、沈子澈、惠孟臣等,都為明末清初的壺藝制作貢獻了自己的聰明才智。
3、至清朝康乾時期,陳鳴遠以開創(chuàng)自然造型的紫砂壺而極富佳名,其次,楊彭年、楊鳳年、邵大亨、范莊農(nóng)家、王南林也都是當時的壺藝名家。尤需提及的是,嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫和壺體形態(tài)融為一體,他不僅開創(chuàng)了多種幾何造型的紫砂壺,也為紫砂壺由簡易的茶具器具演變成藝術品奠定了歷史基礎。自此以后,很多文人雅士和制壺藝人互相配和,使紫砂工藝上升到更高的文化層次。
4、清中期后,由于社會的動蕩,輝煌于明末及康乾、嘉道時期的紫砂工藝陷入低谷,20世紀初,民族資本家的興起使紫砂業(yè)出現(xiàn)暫時性的拐點。而到了20世紀三十年代,由于戰(zhàn)亂等多種原因,紫砂發(fā)展又再次陷入低谷,直到新中國成立之后,傳統(tǒng)紫砂工藝才又一次獲得新生。一大批傳統(tǒng)藝人活躍起來,許多知名的壺藝家也在此時誕生。上世紀的名家有范大生、俞國良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。
5、改革開放后,由于港臺地區(qū)對紫砂文化的熱衷,宜興紫砂開始出現(xiàn)新的歷史拐點。傳統(tǒng)紫砂也因此走向現(xiàn)代化,并產(chǎn)生一系列工藝、器形和裝飾的變革。一大批傳統(tǒng)藝人和新生力量共同開創(chuàng)了現(xiàn)代紫砂工藝,傳統(tǒng)和創(chuàng)新的交融成為新時期的最大亮點。這一時期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑志強、周桂珍、吳鳴、范永良、劉惠大、曹婉芬等。
2.江蘇宜興紫砂陶器有多久歷史 宜興紫砂陶器始于宋代,盛于明清。
1976年,在宜興陶瓷產(chǎn)區(qū)道窯建設工程中,發(fā)現(xiàn)羊角山古紫砂陶窯址和大量早期紫砂陶殘器,根據(jù)專家鑒定,這處古窯的燒造年代在北宋中期。到了元朝,紫砂陶器的燒制工藝逐漸成熟,已開始在器物上題詞雕刻。
明代中期,宜興紫砂陶茶具極為盛行,被譽為各種茶具中的上品。 清代時,宜興紫砂陶工藝愈益精湛,開創(chuàng)了采用篆刻、書法和繪畫作裝飾的新風格。
二十世紀初到抗日戰(zhàn)爭開始前,宜興紫砂陶器的生產(chǎn)亦頗興盛,有10多座龍窯常年生產(chǎn),1932年產(chǎn)量仍高達二百二十多萬件。 有茶壺、茶杯、花瓶、花盆、砂鍋、人物雕等上千個品種。
造型大方,色彩古雅。用紫砂茶壺泡茶不變味,貯茶不變色,盛暑不易餿,持握不燙手,使用年代越久,色澤越發(fā)光潤。
宜興紫砂陶是采用一種不同于紅色粘土的天然五色陶土--紫砂泥?;绢伾兄?、紫、米黃三種。
泥中含有石英、高嶺土、云母、赤鐵等礦物質(zhì)和各種氧化物。 在撮氏一千二百 度左右的高溫中燒制時,隨著溫度的變化,砂泥的顏色也隨著變化,呈現(xiàn)出黃如梨皮,褐如墨菊,綠如松柏,赤如紅楓,紫如葡萄,以及白砂、海棠紅、朱砂紫等色。
“紫砂百壽瓶”1984年萊比錫國際博覽會上獲得金質(zhì)獎。
3.宜興紫砂的歷史 如下: 從礦層中開采出的紫泥,俗稱生泥。
似塊狀巖石,經(jīng)露天攤曬風化,使其松散,然后經(jīng)初碎、粉碎,按產(chǎn)品要求的顆粒數(shù)目,送風篩選。篩選后的泥灰,由攪拌機攪拌成一塊塊涇泥,經(jīng)堆放陳腐處理,再把腐泥進行真空練泥,這樣便成為供制坯用的熟泥。
在紫砂泥練和制備過程中,所用水的水質(zhì)十分講究。水質(zhì)的優(yōu)劣會直接影響產(chǎn)品的質(zhì)量。
紫砂泥可塑性好,生坯強度高,坯的干燥、燒成收縮率小。 為豐富紫砂隱的外觀色澤,滿足工藝變化和制作設計的要求,工藝師們大膽地進行技術創(chuàng)新,把幾種泥料以不同配比混合,在泥料中加入適度的金屬氧化物著色劑,控制好窯內(nèi)的溫度和氣氛,產(chǎn)品燒成后,五光十色,或紫而不姹,或紅而不嫣,或綠而不嫩,或黃而不嬌,或灰而不暗,或黑而不墨。
紫砂器的色澤,猶如染在毛紡織品上的顏色,沉著而沒有火氣;仔細觀察,各種泥色裹又有星星白砂,如銀粉閃閃,是光映射,宛若珠璣。有時在泥中和以粗泥砂或鋼砂,更為奪目。
近年來,還試制成功了帶有自然光澤的紅色和青銅色蓋面漿,別開泥色裝飾的新面目。紫砂陶,簡稱紫砂,又叫紫砂器或紫砂陶器。
紫砂茶具,造型簡練、大方,色澤淳樸、古雅。用其泡茶,使用的年代越久,壺身色澤就愈加光潤古雅,泡出來的茶湯也就越醇郁芳馨,甚至在空壺里注入沸水都會有一股清淡的茶香。
根據(jù)科學分析,紫砂壺確實保有茶湯原味的功能,它能吸收茶汁,而且具有耐冷耐熱的特性。
4.紫砂茶具,典雅精美,氣質(zhì)獨特,自明朝以來已有500年的歷史,以江 (1)m水=m總-m壺=0.88kg-0.48kg=0.4kg,∵ρ=mV,∴壺的容積:V空=V水=m水ρ水=0.4kg1.0*103kg/m3=4*10-4m3;(2)制作這把茶壺用去的紫砂體積V=V總-V水=5.6*10-4m3-4*10-4m3=1.6*10-4m3;(3)這種材料的密度:ρ=mV=0.48kg1.6*10?4m3=3*103kg/m3.答:(1)這把紫砂壺空心部分的體積是4*10-4m3.(2)制作這把茶壺用去的紫砂體積是1.6*10-4m3.(3)這種紫砂的密度為3*103kg/m3.。
5.宜興紫砂壺的紫砂壺歷史 宜興紫砂壺,始于明代正德年間。
宜興紫砂壺是藝術品,它形制優(yōu)美,顏色古雅。 另一方面,它又是實用品,明清兩代,伴隨著瓷器的興盛,宜興紫砂器藝術也突飛猛進地發(fā)展起來。
邵友蘭善做仿古器型,尤以“配泥精致,質(zhì)堅如玉為一絕”。所用印章有橢圓式帶邊紋的“陽羨邵友蘭制”,還有帶邊的方章“友蘭秘制”,小印楷書“友蘭”二字,銘刻一般署名“二泉”所作。
由于紫砂藝人的印章材料堅固,一般可以沿用若干年,甚至終生都在使用,因此印章款的鑒別是判斷紫砂壺作者的一個直接依據(jù)。1950年至1960年的宜興紫砂壺,是具有明顯時代特征的品種,這個時期的紫砂工藝,可以說是紫砂制造工藝能夠流傳至今、發(fā)揚光大的一個重要原因。
二十世紀五十年代初期,歷經(jīng)戰(zhàn)亂的宜興紫砂從業(yè)者僅存五十多人,而制壺的老藝人更只剩下二十多人。在人民 *** 的扶持下,老藝人組織起了合作社,恢復了紫砂壺的生產(chǎn)。
這個時期出現(xiàn)了朱可心、王寅春、顧景舟、吳云根、蔣蓉、裴石民等一批壺藝大師,這些大師的作品,精品迭出,砂質(zhì)優(yōu)良,工藝規(guī)范,受到了壺具收藏愛好者的追捧與青睞。創(chuàng)始人 通常的說法,紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德——嘉靖時的龔春(供春)。
“余從祖拳石公讀書南山,攜一童子名供春,見土人以泥為缸,即澄其泥以為壺,極古秀可愛,所謂供春壺也?!保▍敲范Γ骸蛾柫w瓷壺賦·序》) 供春壺,當時人稱贊“栗色暗暗,如古今鐵,敦龐周正。”
短短12個字,令人如見其壺。 可惜供春壺已不得見,當代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品,價格也在60萬港幣左右,足見供春壺的藝術價值多么珍貴。
供春傳時大彬、李仲芬。二人與時大彬的弟子徐友泉并稱為萬歷以后的明代三大紫砂“妙手”。
時大彬的紫砂壺風格高雅脫俗,造型流暢靈活,雖不追求工巧雕琢,但匠心獨運,樸雅堅致,妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆:“吾之精,終不及時(時大彬)之粗也?!?/p>
徐友泉,手工精細,擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺,古拙莊重,質(zhì)樸渾厚。傳說,徐友泉幼年拜時大彬為師學藝,懇求老師為他捏一頭泥牛,時不允。
此時一真牛從屋外經(jīng)過,徐急中生智搶過一把泥料,跑到屋外,對著真牛捏了起來,時大加贊賞,認為他很有才華,于是欣然授其全部絕活,后來果然自成一家。 以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。
第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。 陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺,工藝精雕細鏤,善于堆花積泥,使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑,使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術品,充滿了生氣與活動。
同時,他還發(fā)明在壺底書款,壺蓋內(nèi)蓋印的形式,到清代形成固定的工藝程序,對紫砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。由于陳鳴遠的作品出神入化,名震一時,故仿品、贗品大量出現(xiàn)。
顧景舟先生說,從少年習藝,直至暮年,半個多世紀中他也只見到幾件真品,收藏家要特別小心以防走眼。 明末天啟、崇禎年間的惠孟臣,長于制作小壺,以小勝大。
孟臣壺以竹刀劃款,以器蓋內(nèi)有“永林”篆書小印者為精品。 第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。
陳鴻壽,是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術主張創(chuàng)新,他倡導“詩文書畫,不必十分到家”,但必須要見“天趣”。
他把這一藝術主張,付諸紫砂陶藝。第一大貢獻,是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結合起來,在壺上用竹刀題寫詩文,雕刻繪畫。
第二大貢獻,他憑著天賦,隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺,為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作,堪稱典范。
我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺,壺把、壺底有“彭年”二字印,或“阿曼陀室”印的,都是由陳鴻壽設計、楊彭年制作的,后人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化,制作技術雖不如明代中期精妙,但對后世影響很大。
楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝,他不用模子,信手捏來,隨意而成,頗具天趣。 乾隆以后,伴隨著清王朝的衰落頹勢,紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。
值得一提的是嘉道年間的邵大亨,他為陳鳴遠以后的一代高手,其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人,則一代不如一代。更多的是因循守舊,很少創(chuàng)新,制作工藝也日漸草率荒疏。
當代的紫砂大師,首推顧景舟老先生。其余如蔣蓉、徐秀棠、徐漢棠、鮑志強、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鴻、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣等也各自身懷絕技,各有專長,皆為一時俊才。
宜興紫砂壺起源于何時,這在學術界和紫砂器愛好者之中都進行過。其他說法1.宜興紫砂壺始于宋朝。
其根據(jù)1976年宜興丁蜀鎮(zhèn)地區(qū)的羊角山發(fā)掘出一條宋代龍窯窯址,出土了許多紫砂陶殘器。另外又有文獻記載,最早見于北宋文學家歐陽修有“喜共甌吟且酌,羨君瀟灑有余清”的詩句,梅堯臣也有詩加以贊揚:“小石冷泉留早味”,“紫泥新品泛春華”。
從考古發(fā)掘的實物和文獻記載互相印證,具有斷代的參考價值。2.宜興紫砂壺起于明代。
此說的根據(jù)參考了明周高起《陽羨茗壺系》創(chuàng)始篇記載。金沙寺有一僧人習慣用陶缸,所以選用細土加以洗練。
6.宜興紫砂的歷史 1、盡管宜興陶器燒制的歷史久遠,但就紫砂器而言,歷史文獻中存有的線索卻需從北宋說起,宋人梅堯臣在《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》的詩文中寫道:“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春華”,表明在北宋時期就有紫砂燒制的可能性。
但更確切的記載卻要從明代周高起的《陽羨茗壺系》中得以考證:“金沙寺僧,久而逸其名矣,聞之陶家云,僧閑靜有致,習與陶缸、甕者處,摶其細土加以澄練,附陶穴燒成,人遂傳用?!币来?,宜興紫砂至少應該在明代中后期,才漸為世人所知。
2、據(jù)載,明代供春模仿金沙寺僧制壺,開創(chuàng)了紫砂匠人制壺的先河。繼起的董翰、趙梁、元暢和時朋,則因精湛的壺藝被稱為“明四大家”。
其中,董翰創(chuàng)制菱花式壺,趙梁首創(chuàng)提梁壺。而后,李茂林因創(chuàng)造了匣缽封閉燒法避免了紫砂壺沾染釉淚,明代后期的時大彬(時朋之子)與李仲芳和徐友泉被賦予“三大”之盛名。
時大彬最先改供春的大壺轉而朝精美的小壺發(fā)展,且形成了傳承后世的傳統(tǒng)制壺技法,對紫砂發(fā)展功績非凡。除上述之人,明代的制壺藝人歐正春、邵文金、邵文銀、陳用卿、陳仲美、沈子澈、惠孟臣等,都為明末清初的壺藝制作貢獻了自己的聰明才智。
3、至清朝康乾時期,陳鳴遠以開創(chuàng)自然造型的紫砂壺而極富佳名,其次,楊彭年、楊鳳年、邵大亨、范莊農(nóng)家、王南林也都是當時的壺藝名家。尤需提及的是,嘉慶、道光年間的陳曼生將金石字畫和壺體形態(tài)融為一體,他不僅開創(chuàng)了多種幾何造型的紫砂壺,也為紫砂壺由簡易的茶具器具演變成藝術品奠定了歷史基礎。
自此以后,很多文人雅士和制壺藝人互相配和,使紫砂工藝上升到更高的文化層次。4、清中期后,由于社會的動蕩,輝煌于明末及康乾、嘉道時期的紫砂工藝陷入低谷,20世紀初,民族資本家的興起使紫砂業(yè)出現(xiàn)暫時性的拐點。
而到了20世紀三十年代,由于戰(zhàn)亂等多種原因,紫砂發(fā)展又再次陷入低谷,直到新中國成立之后,傳統(tǒng)紫砂工藝才又一次獲得新生。一大批傳統(tǒng)藝人活躍起來,許多知名的壺藝家也在此時誕生。
上世紀的名家有范大生、俞國良、顧景舟、程壽珍、任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、高海庚、蔣蓉等。5、改革開放后,由于港臺地區(qū)對紫砂文化的熱衷,宜興紫砂開始出現(xiàn)新的歷史拐點。
傳統(tǒng)紫砂也因此走向現(xiàn)代化,并產(chǎn)生一系列工藝、器形和裝飾的變革。一大批傳統(tǒng)藝人和新生力量共同開創(chuàng)了現(xiàn)代紫砂工藝,傳統(tǒng)和創(chuàng)新的交融成為新時期的最大亮點。
這一時期的壺藝名家有呂堯臣、徐漢棠、譚泉海、何道洪、鮑志強、周桂珍、吳鳴、范永良、劉惠大、曹婉芬等。
7.歷史上宜興紫砂壺的外銷情況是怎樣的 早在明朝末期,葡萄牙的東印度公司 就大量販運中國茶葉到西歐,同時將 少量的紫砂器傳到了荷蘭,引起歐洲人的強 烈興趣,他們稱之為“紅色瓷器”、“朱泥器' 1840年鴉片戰(zhàn)爭后,西方古董商人紛紛來我 國搜羅文物,紫砂器也在其列,于是很多紫 砂藝人紛紛生產(chǎn)仿古器,工藝水平雖不如從 前,卻在國外擴大了市場。
在日本,早在江戶時代末期,紫砂壺就 已經(jīng)傳入,其中有刻著“惠孟臣”和“陳鳴 遠”款的。明治年間,日本?;展幗?須曾聘請?zhí)K州籍紫砂藝人金士恒去日本傳授 技藝。
日本學者奧蘭田收藏中國名壺32件, 其中紫砂壺29件,并于1874年編纂《茗壺 圖錄》,刊行于世。紫砂花盆也于乾隆年間開 始傳入日本。
另外還有專為出口東南亞各國 制作的紫砂壺,如泰國拉瑪五世(相當于光 緒時期),曾向宜興定制過一批紫砂壺,現(xiàn)在 仍有一部分保存在泰國。清光緒年間,更有 大量紫砂器銷往日本、墨西哥和南美各國。
8.宜興紫砂壺始于哪個朝代 關于宜興紫砂壺的起源,學術界有兩種說法 :1 始于宋朝,1976年宜興鼎屬鎮(zhèn)地區(qū)發(fā)掘出一條宋代龍窯窯址,出土了許多紫砂陶殘器,另外還有當時北宋文學家歐陽修 有“喜共甌吟且酌,羨君瀟灑有余清”的詩句。發(fā)掘的實物和文獻記載互相印證就是這個說法的依據(jù)。
2 起于明代,此說的根據(jù)是參考了明周高起《陽羨茗壺錄》。對傳說中宜興紫砂壺的鼻祖供春的記載就是出自這里。供春壺其實就是宜興紫砂象征,供春這個人就相當于茶文化里的陸羽,就是現(xiàn)在很多的壺還是有著供春壺的樣子。所以現(xiàn)在在界內(nèi)還是以這個說法為主。
9.歷史上宜興紫砂壺的外銷情況是怎樣的 中國紫砂壺成形于宋代,但除了文人在詩文中有所提及,目前還沒有完整的實物可資證明。到了明代,紫砂壺生產(chǎn)開始形成較大規(guī)模,同時名家輩出,在美學上也形成獨特的趣味與恒定的標準。明朝萬歷年間,東南沿海地區(qū)出現(xiàn)資本主義萌芽,中外貿(mào)易比較繁榮,葡萄牙的東印度公司在中國大量購買茶葉運輸?shù)綒W洲,隨船出海的還有少量的紫砂茗器。因為一開始出口的紫砂壺可能是傳統(tǒng)的光貨,與歐洲人的審美趣味對接不上。但即使這類貌不驚人的光素紫砂器到了荷蘭,也引起了歐洲人的好奇,他們稱之為“紅色瓷器”、“朱泥器”。
許四海正在向兒子許澤鋒傳授鑒賞明清紫砂壺的要點,在許四海的引導下,許澤鋒近年來從歐洲收購不少流失海外的紫砂壺。
紫砂的外語名詞就是宜興的漢語拼音(Yixing)。19世紀之后,在國外文獻中,都用“Yixing”取代“terra sigillata”(意為古羅馬深紅色陶器)一詞,代表中國的紅色陶器。
歐洲反饋的消息也不斷 *** 宜興紫砂藝人的信心,他們開始琢磨老外的趣味,以打開海外市場。事實上,從明代開始,宜興的紫砂壺已經(jīng)有計劃地外銷,到了清
初康雍乾三朝,國力強盛,對外貿(mào)易活動,宜興的外銷壺也呈現(xiàn)出百花齊放的局面,在形狀與裝飾手段上屢屢出新,開創(chuàng)了一個新局面。
滬上壺藝大師、壺具收藏家許四海的小兒子許澤鋒是許氏衣缽的忠實傳承者,同時也與父親一起專注于外銷壺的收藏,十幾年的努力搜求,父子倆在這個專題上的成果也相當豐富,為研究紫砂壺歷史以及中外文化交流史提供了可靠的實物資料。
1、僅憑外觀容易上當。經(jīng)近年來由于古壺行情看好,不少壺商利欲熏心,找來一些宜興藝工,將新壺外觀處理得跟古壺沒兩樣,面對這些[假古壺],唯有從時代背景特色、造型、落款習慣等方面,仔細辨認,若光從外觀,百分之百會受騙。
2、不同時代的作品有不同的特色
紫砂壺從草創(chuàng)的明代正德年開始到清末,時間長達四百余年,前后出現(xiàn)不少制壺名家。同時,隨時代的演變,每一時代有每一時代的作品特色。
例如,明代制壺只重型制、質(zhì)地,作品概為素色無彩。因此,只要壺身加上色彩(據(jù)傳壺身加彩始自清雍正時代),即可肯定不是明代古壺。其次,陳鳴遠首開[壺蓋內(nèi)用印]的先河,因此,如果是壺蓋內(nèi)用印的真古壺,保證是陳鳴遠(明末清初)以后的作品。
又如清道光年間,名家朱堅首創(chuàng)金屬(錫)包壺,并用玉石制作壺嘴、壺把。故如果壺身上鑲有錫或包銅時,即表示此壺必然是道光以后的作品。
3、根據(jù)出水孔數(shù)辨識。所謂出水孔是指壺內(nèi)通壺嘴的孔。出水孔數(shù)的一孔或多孔,也可作為斷定該壺是否為古壺的資料之一。
據(jù)筆者所知,民國以前的紫砂壺,不論大小,出水孔都是單一孔(近年來則不一定),大、中型壺為防止茶葉堵住出水口,影響出水,故大都改采多孔狀。
4、從壺身情形辨識。另一個辨識古壺的方法是,根據(jù)壺身的情形來斷定。如群所周知,明代的紫砂壺,頂多只在壺底落款,壺身大抵保持素面無物。到了明末(天啟、崇禎年)的名家陳用卿,才開始以草書在壺身上落款。
現(xiàn)在我們常??煽吹綁厣砩峡淘姇膲亍F鋵?,在壺身上刻詩書,是清代陳曼生所創(chuàng),后代名家效法延用。
根據(jù)以上兩點可得到一個結論,即壺身上刻有詩文繪畫的古壺,絕對是陳曼生時代以后所制。
5、從落款的甲子年辨識真?zhèn)??;蛟S一般人都不會去注意到這一點,但這卻是辨識作品真?zhèn)蔚囊豁椑鳌?
古人相當重視甲子年表,且我國是以農(nóng)立國,一提到今年是什么年時,總是習慣使用甲子年表示。甲子年是以十天干與十二地支相配而成,每六十年循環(huán)一次,稱為一甲子。明、清時代的藝人,落款時可說完全使用甲子年表示年份。例如時大彬的葵花壺底款為[萬歷丁酉春]。
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