如何欣賞紫砂壺的形制之美
圖一 范錦莆 民國段泥提梁壺
美有兩種：繁復華麗之美和簡約素凈之美
。《易經(jīng) 賁卦》中就包含了這兩種美的對立：“上九
，白賁(賁 [bì] 文飾
，裝飾得很好：～臨貴賓盛裝來臨)
，無咎
。”賁本來是斑紋華采
，絢爛的美。白賁，則是絢爛又復歸于平淡
。對應到紫砂壺上
，可以說花貨體現(xiàn)著一種絢麗逼真之美
，而光貨則體現(xiàn)著簡潔質樸之美
。
圖二 邵澤平 八卦龍頭捆竹
藝術作品取法于自然是其基本規(guī)律
，自然界的花鳥蟲魚
、山石樹木、瓜果菜蔬無一不成為藝術家的創(chuàng)作素材
。歷代紫砂藝人在繼承前代其他行業(yè)匠人對自然的借鑒基礎上，采用各種雕塑手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象
，或融入小小的紫砂壺造型之中
，或藝術地加工設計成壺型
，巧奪天工
，精美絕倫。這樣的作品展現(xiàn)出一種雍容富麗的審美境界
。
圖三 陳鳴遠 蠶寶壺
談到紫砂花貨，就不能不提到陳鳴遠
。他是我們無法繞開的高峰
，當之無愧的花貨鼻祖
。他的獨特就在于對自然物象的創(chuàng)造性表現(xiàn)
。在他的一雙巧手之下，梅樁
、松段、蠶桑
、蓮花
、干柴……無一例外地被提煉成型并賦予生命
，甚至小到水盂
、花生之類器物一經(jīng)他的“點化”都惟妙惟肖，充滿濃郁的生活氣息
。他對自然物象的描摹尤其注重細部的刻畫
，比如：蠶寶壺上多條蠕動著的蠶蟲，或在桑葉之下或于桑葉之間
，有的覆有的仰
，甚至蠶蟲嚙食桑葉的殘痕都清晰可見
，達到了幾可亂真的地步!
圖四 陳鳴遠 梅樁壺
其他如松段上的不規(guī)則年輪，松枝松針的斑紋與線條
，或大或小的樹癭;還有梅樁上的樹皮與纏枝，栩栩如生的梅花等等都讓人拍案叫絕
。但千萬不要認為陳鳴遠的花貨裝飾就是不厭其多地煩瑣堆砌
，如果那樣的話
，他的作品帶給欣賞者的將不是繁復細膩之美
，而是拖沓、紛亂與龐雜
。他的高明之處即在于能在繁復中見規(guī)整，豐富中有條理
。思考一下
，為什么陳鳴遠能創(chuàng)作出大量的精妙繁復的花貨作品呢?這當然與紫砂壺的發(fā)展趨勢
，他本人的高超技藝
、藝術感悟有關。但考察一下他所處的時代——康熙盛世的工藝品整體風貌就能看出
，他的創(chuàng)作與當時富麗堂皇的宮廷器物風格是一致的，而皇家宮廷器物的風格往往影響著時代的審美取向
。因而
，我想陳鳴遠風格的產(chǎn)生是時代的審美傾向使然
，就像當代壺藝家在西方藝術審美的影響下進行現(xiàn)代陶藝的探索一樣
。
當代的花貨大家當首推蔣蓉了。蔣大師的作品除了具有陳鳴遠對自然物象的藝術提煉之美外
，最顯著的特征是色彩的運用更為豐富?div id="4qifd00" class="flower right">
？赡苁鞘軅鹘y(tǒng)觀念“形變色不變”的影響
，陳鳴遠的壺形雖然千變萬化、神鬼莫測
，但色彩的變化并不明顯
。他似乎更為重視物的質感而不是色澤
。蔣蓉就不同了
，她充分利用紫泥、綠泥
、紅泥的調配所產(chǎn)生的絢麗多彩的色調，著力表現(xiàn)物象的色彩之美
，看上去她的壺更擁有一種雍容華貴的氣象
。這種美在她的牡丹壺上得到了充分的體現(xiàn)
。
圖五 蔣蓉 牡丹壺
當然
，在看到紫砂壺絢爛華麗繁復之美的同時，我們也可以看到有些藝人在創(chuàng)作時過于追求形式上的美艷而有悖于紫砂壺傳統(tǒng)的審美精神
，使壺體顯得繁縟且俗氣。比如康熙年間的大量琺瑯彩花卉壺
，外表均以琺瑯彩花卉裝飾
，花紋艷麗繽紛
，顯得金碧輝煌
。清朝還有不少紫砂壺外體施釉，且釉色以黃
、藍、紅為主
，簡直有彩繪的味道
。雖然這類壺多數(shù)為皇室貴族專制
，但畢竟已失去紫砂壺的本色面目
。且不說琺瑯彩和釉子會怎樣地影響到紫砂壺的透氣性，單看這種過于繁雜的裝飾就顯得“俗不可耐”
。還見到有在壺身上披金戴銀、綴珠嵌玉的
，總讓人覺得像是把一位山中高士硬生生地打扮成“惡俗”的鄉(xiāng)紳
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；ㄘ涀髌愤€經(jīng)常會犯另一個毛病
，就是只追求物的形似而缺少生活的趣味
，表現(xiàn)出一種純自然主義的傾向，使壺體呆板而無靈氣
。藝術的規(guī)律是“源于自然而高于自然”，也就是說花貨作品并不是對外物的照搬
，而是抓住事物的本質特征加以提煉，用最藝術的手法表現(xiàn)物的神韻
。它表現(xiàn)出的最佳狀態(tài)是形神兼?zhèn)洌挥星槿?div id="4qifd00" class="flower right">
，就像齊白石畫的白菜
、蝦米一樣生氣盎然
，氣韻充盈
。這樣的情趣有時是靠壺上小動物的裝飾點綴而產(chǎn)生的，比如：陳鳴遠束柴三友壺上的松鼠
，蔣蓉牡丹壺上的蝴蝶，蓮花壺上的青蛙
，這些小動物頓時使壺在整體上充滿了活潑的生氣
。反之
，有些作品雖然形象逼真
，制作精細，卻趣味索然
、僵硬乏味。
圖六 陳鳴遠 束柴三友壺
圖六 陳鳴遠 束柴三友壺
圖七 蔣榮 青蛙荷花壺
說完了“繁”
，最后說說“簡”
。中國的傳統(tǒng)審美是崇尚簡約
、玄淡的
，像六朝人的四六駢文、詩中的對句
、講究華麗色彩的雕飾
，固然是一種美，但向來不被認為是藝術的最高境界
。自然
、樸素的美才是最高的境界
。明式家具的簡潔剛勁歷來就比繁復富麗的清式家具更受到中國人的垂青
。我個人也偏向于喜歡簡潔傳神的紫砂光貨。這些作品沒有復雜的層次
，沒有艷麗的色彩，突出的是“絢爛之極歸于平淡”的美
。它們往往采用簡潔明晰的線條
、方圓展示質樸本色
。有的款式使人一望便覺書卷氣撲面而來
，這種強烈的文化內涵最得我心。我也覺得這種壺型是與
茶性最為相宜的
，因而，我用它們飲茶時常常會感到陳曼生式的快樂：“梅雪枝頭活水煎
，山中人兮仙乎仙”
。
圖八 紫砂壺光貨
孔子說：“質勝文則野
，文勝質則史
。文質彬彬，然后君子”
。這是在評價人的儀表修養(yǎng)，當然這話用來說明紫砂壺外在的繁復裝飾與其質樸本色的關系也未嘗不可
。
如何判斷紫砂壺藝術品之美
一
、功能之美 其一、用紫砂茶具泡茶
，可以盡得色、香
、味之蘊
，而無熟湯之氣
。暑天泡茶不易變味
，湯色清潤
，綿軟揉滑
。 其二
、壺泡之茶，如隔數(shù)日
，只要除去茶渣，注滿開水
，倒出后即反熱壺浸沒冷水之中
，吐故納新，元氣即復
。 其三、紫砂壺為砂質壺
，泡茶后身傳熱緩慢，保溫性好
，摸時不感灸手。 其四
、紫砂壺壁由于材質的原因
，內含雙重氣孔結構
，壺內易于留香
。同時，壺有適應冷熱急變之性能
，寒天注入沸水，溫水燉燒
，烹蒸也無需擔心開裂
。 其五、由于壺壁有一定的氣孔率
，壺內易吸茶汁，內壁勿刷
，用時清水沖凈即可
，空壺注入沸水亦有茶香
。 其六
、紫砂壺千姿百態(tài)
，大致以高
、矮之分
，高壺宜泡紅茶，高壺深悶使紅茶越發(fā)濃香
；矮(扁)壺宜泡綠壺，綠茶在焙制中未經(jīng)發(fā)酵
，保持了綠茶澄碧鮮嫩的色香味
。 其七、紫砂壺使用時間愈久
，滌拭日加，自然發(fā)出黯然之光
，入手可鑒
。 二
、造型之美 紫砂壺造型千姿百態(tài)
，有“方非一式，圓不一相”之說
，是一座壺藝造型的寶庫。從壺形而言
，有取材于自然的壺型
；有取古代陶器，青銅器
、漆器、竹木器以及生活中的實用器具等成壺形
；有運用點
、線
、面的幾何型構成的壺體造型
，有正方、扁方
、六方、菱形等造型。還有抽象形壺型的木樁型等等
。這些都能給人以靈動之感
，或對稱均衡的穩(wěn)定感覺
，或給人有動靜相宜的感受
，寫實力求逼真，變化力求自然
。均給人以濃郁的回味。有的壺型清秀飄逸
，有的古樸敦厚
，有的輕快明朗，有的粗獷簡雅
。有位叫奧蘭田的日本人，他把自己珍藏的紫砂壺
，以擬人親昵地稱呼到：“溫潤如君子
、豪邁如丈夫
、風注如詞客
、麗嫻如佳人、葆光如隱土
、瀟灑如少年
、短小如侏儒
、樸納如仁人、飄逸如仙子
、廉潔如高土、脫塵如納子”
。所以判斷紫砂壺是否美最直觀的就是從造型上去看
。 三、材質之美 紫砂礦
，當?shù)匾喾Q“五色土”，是宜興獨有的一種陶土資源
，產(chǎn)自鼎蜀鎮(zhèn)的黃龍山等地
。紫砂礦生存夾藏于日用陶土礦之中，礦源稀有
。紫砂泥內含粘土
、石英、云母
、赤鐵礦等比例均衡的礦物顆粒；經(jīng)過加工(風化→粉碎→槌泥→陳腐→制坯→燒制等工序)
，制成壺胚
，再經(jīng)入窯高溫燒制
，就蛻變成一種褐色
、紫色或凝結色的神奇紫砂壺；顏色還會隨著原料的含鐵量配比不同
、烘烤火焰的溫度不同
、原料相互調配的內涵不同等情況下，呈現(xiàn)出深淺不同各種顏色
，色彩斑斕
，燦若錦繡。 除紫泥外
，還有綠泥、紅泥
。三種基本泥料也可按不同比重
、顆粒粗細配比
。在宜興配泥是壺藝家的一項絕活
，“各有心法，秘不相授”
。壺坯經(jīng)燒成后，則顯現(xiàn)出紫而不姹
，紅而不嫣
，黃而不嬌，黑而不墨的藝術效果
。明代的吳梅鼎在《陽羨茗陶錄》中贊美紫砂泥有經(jīng)典的描述：“說到那紫砂泥色的變化，有的陰幽，有的亮麗
，有的如葡萄般的紺紫，有的似橘柚一樣的黃郁——
，仿佛是鐵
？仿佛是石？是玉嗎
？還是金？齊全的和諧歸于一身
，完整的美均勻著通體
。”吳梅鼎把紫砂材質的質感
、色調和紫砂壺造型的氣度，描寫得淋漓盡致
，那珍寶氣質恰似古玉生輝
。 四
、工藝之美 紫砂壺由壺身
、嘴、把
、蓋等部分組成，紫砂壺既是一個嚴謹完美的整體
，又有與壺身相輔相應構成的和諧完美整體的附件
。 紫砂壺的壺蓋分為：虛蓋、平蓋
、線蓋
、牛鼻蓋等形狀
；紫砂壺的嘴有：直嘴、一彎嘴
、二彎嘴、三彎嘴
；紫砂壺的嘴孔有：獨孔
、多孔、球孔
。紫砂壺的把有：直握把
、橫握把、提梁把
。紫砂壺的壺嘴、壺把在壺體中至關重要
，行內有“壺把跟著壺型走
，壺嘴要隨壺把出”之說。 紫砂壺按壺型大致可分為
，光貨、花貨
、筋瓢貨三類
。光貨要必須達到圓、穩(wěn)
、勻、整
，圓器則珠圓玉潤
，方器則輪廓周正
，一種大氣之美
，端莊之美?div id="d48novz" class="flower left">
；ㄘ浀墓に囈龅綄憣嵤址ū普妫瑢懸獗憩F(xiàn)出濃郁的藝術趣味
，變化的自然之美
。筋瓤貨要求線條脈絡清晰有致，線條和潤貫氣
。 紫砂壺還有很多的藝術裝飾技法，有篆刻
、泥繪
、堆塑、粉彩
、絞泥
、鑲嵌等工藝，通過裝飾使之更加完美
。尤其是近幾十年誕生的紫砂壺金銀絲鑲嵌技術，是一項新的工藝技術
，非巧手精工不能完成
，經(jīng)過刻槽、鑲嵌
、磨錯等加工工序，用金銀絲線在紫砂壺上鑲嵌成的各種花紋圖案
，俗中見雅
，雍容富貴，使紫砂壺更加流光異彩
。近年來我從
道德經(jīng)中獲其靈感，探索研究壺嘴
、壺把等鑲接技術
，使壺嘴和壺把充盈著生命的張力從壺身上破泥而出
，渾然天成
，雙色泥效果會更佳，雅趣橫生
。從微觀上演繹道生一、一生三
，二生三
，三生萬物的法則，即道乃萬物之本源
，萬物皆有道。 “打圍身筒”和“鑲接泥片”成型法
，是紫砂壺最主要的成型工藝技術
，可謂獨門絕技，已列入世界非物質文化遺產(chǎn)名錄
，在傳承中受到特別保護
?div id="jpandex" class="focus-wrap mb20 cf">！按蜣D身桶”就是把圍片粘貼在轉盤的正中
，把泥條沿著圍片圍好
，圈接成一個泥筒
，再以左手襯托在圓筒內，以右手用薄木拍子打成型
。“鑲接泥片”成型法(適用于方壺制品)
，把方形泥塊打成泥片
，依樣板裁切泥片，按壺型規(guī)格要求用脂泥粘接成型
。最終達到輪廓線條分明，珠圓玉潤
、渾然一體
。 五、品味之美 歷代文人墨客
，書畫金石家參與紫砂壺的創(chuàng)作活動，是紫砂壺擺脫了工匠氣
，自然提高了藝術品位
，配上壺名相得益彰
。 品茶
、賞壺、讀壺銘
，怎不感慨系之？蕩氣回腸呢
？
。壺依字貴，字隨壺傳
，壺與壺銘固屬兩美相得益彰。從陳曼生開始
，文化人和紫砂壺開始了真正的結合
，使本來就喜歡以茶會友的文人雅士，把紫砂壺坯作為宣紙
，題詩作畫
，撰寫壺銘。紫砂壺的陶刻裝飾藝術
，集詩
、書
、畫
、印、文學藝術于一體
，把紫砂藝術推向了更高的文化層次。歷史上的文人董其昌
、鄭板橋
、吳昌碩。近代的亞明
、唐云、范增
、韓美林(微博)
、馮其庸等藝術大家都參與壺型的設計或篆刻壺銘，均樂此不疲
。壺銘一般切茶、切壺
、切水
、切意，既升華了裝飾層次
，深蘊了文化內涵，又滲透于紫砂壺的本質之中
。 紫砂壺除了有經(jīng)濟價值
、藝術價值
，實則是一種怡情之美
。在收藏把玩中陶冶情操，增添意趣
，積累知識
，豐富社會人生
。壺可行道
，道法自然
，天人合一
。紫砂壺精、氣
、神
、韻的抽象之美，才是紫砂藝術的最高境界
。“道者
，萬物之所然也
，萬理所稽也”
，紫砂材質來源于大地深處的泥土
，其造型追求和諧自然之美，外合人的肌膚
，內合人的品行
，倘若與紫砂壺日日相伴
，品茶悟道
，心靈便會得到如自然山水般的滋養(yǎng)，浮躁忙亂的心情便會隨著紫砂壺的古雅內斂而沉靜下來
。當你用心再去品味紫砂的古拙、俊逸
、靈巧
、情趣、清雅之美
，一種精神愉悅之美由此得以深深的感悟。 紫砂藝術是一種“源于生活
，高于生活”的藝術創(chuàng)作形式
。一件好的紫砂壺，除了講究形式的完美與制作技巧的精湛
，還要審視紋樣的適合，裝飾的取材以及制作的手法
。再說壺藝本身就是感情
。所以一件較完美的作品
，必須能夠發(fā)抒藝術的語言
。既要方便使口
，又要能夠陶冶性情，啟迪心靈
，給人油然而生的一定藝術感受。誠如已故紫砂大師顧景舟所說“總之
，藝術要有決斷
、要樸素、要率真
，要把親自感覺到的表達出來，才能使作品氣韻生動
，顯示出強烈的藝術感染力
。(楊哲)
如何裝飾和設計紫砂壺
紫砂壺本身的造型藝術
，就體現(xiàn)了一種裝飾之美
。“花貨”的壺身
、壺嘴
、壺蓋
，都是仿生的裝飾處理
。“飾裹器”和“光貨”則是以立體線條來對壺進行裝飾
，具有代表性的立體線條有竹單線、子母線
、云育線
、凹凸線以及云水紋、花瓣紋
、菱紋等20余種。除此之外
，還可充分利用等份花料的固有的肌理質感
、造型和泥色的變化特點，來表現(xiàn)其裝飾效果。
一
、彩釉裝飾，是在已燒成的紫砂壺上用釉彩堆畫花草圖紋
、禽鳥山水
、戲曲人物，再經(jīng)炭爐800——850℃第二次燒成
，也可將燒成的紫砂器周身施滿釉彩進爐燒成，這兩種工藝古時通稱為“爐均釉”
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！毒暗骆?zhèn)陶錄》卷三載：“爐鈞釉
，色如東窯、宜興招釉之間
，而花紋流暢變化過之
。”
出現(xiàn)這種裝飾大只有三種情況：
?div id="jfovm50" class="index-wrap">。ㄒ唬┦乔宕偻⒂闷鞯母畸愄没实膶徝磊呄蚝痛善鞣笨d的裝飾影響，也波及到紫砂壺的裝飾風格
?div id="jfovm50" class="index-wrap">？滴鯐r有少量的“康熙御制”的琺瑯彩壺，雍正時也有出現(xiàn)加彩紫砂壺
。至乾隆年間，這種艷麗繽紛
、富貴氣派的裝飾盛行
，一直蔓延至嘉慶—道光年間。
?div id="jfovm50" class="index-wrap">。ǘ┦亲仙疤掌髟诿鞔鷷r大彬的1發(fā)揚光大和清初陳鳴遠的充分發(fā)揮后，陷入因循守舊和陳陳相襲的境地
，無甚變化
。而陳吳生也還未出現(xiàn)
，在呼喚新的創(chuàng)造精神
，打破守舊的局面時，瓷器上使用的彩釉裝飾誘惑力是相當大的，在視覺上紫砂壺施以彩釉后
，會給人以迥然不同的感覺。
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。ㄈ┦且环N猜測
。舊時古法，紫砂壺燒制不易
，殘次品所占比例相當高。對一些不影響主題的小瑕疵
，作坊主常以彩釉裝飾為補救措施
。對彩釉裝飾的優(yōu)勢、好壞
，人們的看法不盡一致。紫砂壺泥料的特殊性
，是紫砂壺具有良好的透氣性
，施滿釉則使其透氣性盡失。加之
，紫砂泥料本色質樸、古拙
、可愛
，如果一種裝飾閹割了它的特別之美和特殊的功能，那只能是畫蛇添足了
。這便是彩釉裝飾得不到發(fā)展，日漸凋零的主要原因
。
二
、鑲嵌（鑲嵌金、銀
、玉及釉金繪銀）
鑲嵌工藝，歷史悠長
。紫砂壺的鑲嵌手法
，是借鑒其他手工藝而來。利用其他材料鑲嵌于紫砂器上的裝飾手法
，關鍵是設計恰當?shù)皿w
，能充分體現(xiàn)壺體藝術效果，而不應僅僅因為材料的貴重
，作毫無藝術目的的裝飾
。配合紫砂的泥色和質感的優(yōu)勢，恰當?shù)罔偳督鸾z
，會產(chǎn)生典雅華貴的藝術效果；配以銀絲鑲入
，則呈現(xiàn)出幽靜雅致
，清新秀麗之美。如若鑲嵌不得當
，過分繁復或比例不對，則不僅會遮蓋紫砂壺的質樸本質
，不能盡顯紫砂壺的優(yōu)良屬性
，更違背我們對紫砂陶的審美心理和心美追求之本意。
鑲嵌工藝
，一般要用堆
、雕
、刻、鏤
、嵌等技法進行裝飾。金銀絲鑲嵌工藝
，是20世紀70年代初期
，紫砂工藝廠研究室徐秀棠、徐漢棠
、鮑仲梅、呂堯臣探索出的一種新的裝飾方法
。售件紫砂金銀鑲嵌作品是“咖啡鑲嵌壺具”
。“十六頭四方嵌銀絲咖啡具”
、“銀葵壺”、“九頭朝鳳酒具”
、“嵌銀絲三足鼎壺”等
，均是歷史上這種工藝的成功之作
。當上面開縫時就在縫上畫一條線。壺嘴有損壞用金屬代為畫接
，身筒開裂則來個全身“裝飾”。以至后來學表志本
，有了專施焙鑲嵌裝飾技法者
，的人也在此基礎之上變革，以紅木
、象牙鑲嵌茶壺，亦有所見
，整體格調和諧
，亦是一路。
三
、泥繪，規(guī)范
泥繪裝飾流行于19世紀晚期
。其工藝方法是
，在完工的壺坯上，用其他色泥漿或本色泥漿
，以毛筆堆畫花鳥或山水紋樣，因用泥堆畫有一定厚度
，恰似薄浮雕效果
