康熙民窯青花瓷器的鑒定

康熙民窯青花瓷器的鑒定

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一、官民窯的關(guān)系及康熙青花的分期 青花，中國陶瓷王國中的主要品種之一。它不僅與玲瓏、色釉、粉彩一道并稱景德鎮(zhèn)“四大名瓷”，而且還享有“國瓷”美譽(yù)。明清時(shí)期官民窯皆大量生產(chǎn)。 官窯生產(chǎn)不惜成本，價(jià)值在于精。而民窯則變化多，紋飾生動活潑，以商品生產(chǎn)為目的。產(chǎn)品粗細(xì)兼有，產(chǎn)量很大。不僅滿足了國內(nèi)市場的需求，而且還大批外銷。官窯是在民窯基礎(chǔ)上的提煉和升華，其反過來又會影響和推動民窯的發(fā)展。官民窯這種相輔相成且相互促進(jìn)的關(guān)系，使其形成了既有共同時(shí)代風(fēng)格又各具自身特點(diǎn)的狀況。而正是其中的共同時(shí)代風(fēng)格為民窯斷代提供了依據(jù)。 民窯通常按生產(chǎn)力的發(fā)展，使用方法的進(jìn)步和民間藝術(shù)觀念的漸變等客觀因素自然地變化和過渡，這是民窯普遍存在的承襲性特點(diǎn)。歷史文獻(xiàn)中關(guān)于民窯的可靠記載幾乎為空白，與官窯研究相比，景德鎮(zhèn)民窯青花的研究還處在為解決斷代問題獲取資料的初始階段。民窯青花面貌的多樣性，發(fā)展演變的復(fù)雜性決定了民窯斷代研究的難度。 處于歷史最高水平的清康雍乾景德鎮(zhèn)瓷器生產(chǎn)中，康熙民窯可謂具有重要影響?？滴醭瘹v61(1662——1722)年，經(jīng)濟(jì)業(yè)旺發(fā)達(dá)，對外貿(mào)易繁盛，國力強(qiáng)大。由于采取了減免賦稅，“官搭民燒”和廢除“匠籍”制等一系列舉措，使民窯生產(chǎn)得以大力發(fā)展。鑒于時(shí)代跨度較長，目前學(xué)術(shù)界一般將其劃分為早中晚三個(gè)時(shí)期。早期系元年至二十年(1662——1681年))，中期是二十一至四十五年(1682——1706年)，晚期為四十六年至六十一年(1707——1722年)，作者今以康熙朝景德鎮(zhèn)民窯青花瓷器鑒定為題進(jìn)行探討，以期“拋磚引玉”。 二、造型、胎、釉和工藝 康熙民窯青花造型古樸、端莊，整體比例協(xié)調(diào)，線條流暢，充滿陽剛之美。型制、規(guī)格眾多難以計(jì)數(shù)。這恰映證了梁同書《古銅瓷器考》所云：“官窯器純，民窯器雜?！敝饕娪衅?、方瓶、觀音瓶、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、膽瓶、玉壺春瓶、琵琶瓶、花觚、蓋罐、將軍罐、粥罐、高奘罐、蓮子罐、盤、六方盤、八方盤、花口折沿盤、攢盤、碗、侈口碗、收口碗、墩式碗、笠式碗、蓋碗、高足杯、提梁壺、缸、花盆、筆筒、洗、硯、盒、繡墩、熏爐、缽式爐、筒式爐、洗式三足爐、鼎式爐和瓷板畫等。其中，以花觚、梅瓶、筒瓶、棒槌瓶、蓋缸、將軍罐、粥罐、盤、碗、提梁壺、軍持、缸、筆筒及缽式爐等最為多見。 花觚除沿襲崇禎、順治時(shí)筒式觚形制外，還新創(chuàng)了上短下長二截，大口外撇，長頸漸收，鼓腹下斂。足底外傾式觚，因其口頸外撇呈鳳尾狀，又名“鳳尾尊”(其高度通常在45厘米左右)。對此《飲流齋說瓷》曾載：“口大腹小者謂之花觚，明制者身段直下絕無波折，康熙以后則腰際凸起略如香案中插花之具矣。”梅瓶唇口，短頸，豐肩至下漸斂于脛部外撇。筒瓶別稱“象腿瓶”，口沿外傾收頸，溜肩，柱形往下慢收。棒槌瓶在筒瓶后面因狀似中國江南農(nóng)家洗衣所用的棒槌，故名。有方、圓棒槌瓶之分，以后者居多。蓋缸直口露胎，豐肩鼓腹，底有施釉、露胎二種，蓋見饅頭形和蓋面下凹兩式。將軍罐直口，短頸、豐肩、鼓腹下收，分無釉平底、圈足二類，蓋頂飾寶珠鈕。粥罐直口、溜肩、圓腹、底微收、平底。蓋為圓形鈕或有孔，可加銅環(huán)飾。肩部具對雙孔洞，可穿裝金屬環(huán)以利提系。盤通常是唇邊。碗侈口圓腹至下緩收，釉底圈足。軍持喇叭口、束頸、球腹，流似乳頭狀，一般系外銷產(chǎn)品。提梁壺中以肩部飾面相清晰的四個(gè)鋪首用于提系者最為多見。缸普遍制作較精細(xì)，常見直口、里外兩邊有唇邊呈滾圓狀，鼓腹下收，底部無釉一類。筆筒見有直筒、撇口束腰、竹節(jié)形等?？趶酱笳呖芍?4厘米曰“大筆?！薄＠徥綘t與明末、順治朝器物基本一致，均呈撇口、鼓腹、下斂、平底、圈足狀。 胎土淘洗得很純凈，胎體堅(jiān)致縝密，斷面似糯米糕，份量較重。還流行用精細(xì)淘洗之漿泥制成的質(zhì)輕松軟瓷胎，俗名“漿胎”。該胎體始于明代，通常用于細(xì)路瓷器。早期胎體兼有明末遺風(fēng)，較之中晚期手感略重。釉汁享有“堅(jiān)白釉”，“粉白釉”、“亮白釉”的美稱。表面光潤具緊披光亮感，一般見有桔皮紋、棕眼。器內(nèi)外釉色調(diào)基本一致，底部釉面多數(shù)泛白且薄，與器身有別。早期釉色白中閃青，中期釉白光亮，晚期呈硬亮青色。早期器物常見芝麻醬釉口?？谘丶白悴坑悦娑嘁娪凶匀坏拿吇虮渣c(diǎn)，此乃原施加的一層具凸起感含粉質(zhì)的白釉遭風(fēng)化而破裂之故。胎釉結(jié)合緊密，修胎較規(guī)整，旋胚痕較明顯。少量砂底及厚胎器的露胎處見黃褐色火石紅。早期圈足多系兩面斜削狀，中晚期(尤其精細(xì)品)圈足處理光滑謂“泥鰍背”，粗者一般底足粘砂，打磨欠平滑。器足分為平足、寬厚圈足(盤、碗類常見)、雙圈底(筆筒、印盒、小碟、盞托等多見))、二層臺底(琢器類為主)、拱壁底(筆筒為多)和圈足等數(shù)種。 愛茶網(wǎng)（aichaw.com) 三、紋飾 康熙民窯青花早期的紋飾仍保留著明末、順治時(shí)的繪畫風(fēng)格，豪放粗獷和精細(xì)工麗并存。中晚期受明末清初書畫家董其昌、陳洪綬、劉泮源、華喦及“四王”等人的影響，構(gòu)圖舒朗，意境深遠(yuǎn)。早期畫法流行單線平涂，有明末遺風(fēng)。中晚期以流暢工細(xì)，勾、染、皴、擦并用為主流，多可分出陰陽面及層次。主要使用浙料和珠明料作畫。 裝飾題材豐富多彩，不勝枚舉。均是當(dāng)時(shí)社會習(xí)俗和文化觀念的直接反映。這種來源于民間現(xiàn)實(shí)生活并充滿活力的題材，其情趣盎然的內(nèi)涵與粗獷灑脫熱情奔放的藝術(shù)表現(xiàn)，可說是青花中獨(dú)特且最具藝術(shù)魅力的部分。 常見圖案有：山水庭園、望江興嘆、人物、嬰戲、羲之愛鵝、西廂記、三國故事、水滸故事、無雙譜、天仙送子、麒麟送子、一琴一鶴、十八學(xué)士、周處斬蛟、指日高升、十八羅漢、飲中八仙、八仙慶壽、加官晉爵、刀馬人物、耕織、御溝拾葉、云龍、魚龍變化、夔龍、海水龍、二龍戲珠、蟠螭、四福、龍鳳、麒麟、云鳳、丹鳳朝陽、鳳穿牡丹、柳馬、松鼠葡萄、松鹿、錦堂富貴、太獅少獅、玉兔、花鳥、纏枝牡丹、纏枝蓮、四季花、冰梅、四君子、月影梅、三友、花籃、皮球花、壽字、梵文、赤壁賦、蘭亭序、騰王閣序、圣主得賢臣頌、博古、饕餮及四藝雅聚等。上述題材大致分為山水、人物、瑞獸、花鳥、書法及圖案等幾類。 山水類圖案早期流行披麻皴法，中晚期除多見斧劈皴法外，還應(yīng)用西洋畫法借鑒光線的強(qiáng)弱來體現(xiàn)陰陽面。它充分證實(shí)清初山水畫皴法較為見長，尚有宋元遺意。清朝山水畫面一般繪工精美且數(shù)量較多，古人“仁者樂山，智者樂水”之說由此可見一斑。早中期人物畫面高大、用筆豪放，晚期則趨于清秀。人物面大多為側(cè)面。整體比例協(xié)調(diào)，繪工精致，簡練清晰。仕女發(fā)髻高聳，臉龐豐滿，眉似彎月，唇如朱點(diǎn)，端莊穩(wěn)重，姿態(tài)婀娜多姿。余者人物線條明快、勁捷，大多見于輪廓線內(nèi)輕點(diǎn)口目，少數(shù)涂染面部。嬰戲圖一改明代流行的武戲，盛行文戲畫篇。此時(shí)著重于人物狀貌和神情的表現(xiàn)。其形象的概括和提煉達(dá)到了不可再簡的地步。對此我國老一輩古陶瓷研究專家童書業(yè)先生曾這樣評價(jià)：“清初的花紋最為精工，人物多作細(xì)筆，康熙以人物為著，康熙青花高過雍正。”瑞獸形態(tài)逼真，較之明代更為寫實(shí)。有的加繪噓氣噴霧紋樣，更襯托出異獸的兇猛雄健。最常見的龍紋被刻畫為頭大細(xì)身(以四爪為主)，龍麟呈“八”形，像拳師般勇猛?；B類題材豐富多樣，花卉俯仰、向背、聚散、飄逸等姿態(tài)各異。其中以雙犄牡丹(外緣處留白)與折冰梅(畫面較小且排布齊整)和對視呼應(yīng)感較強(qiáng)的鳥雀最具時(shí)代特色。書法類作品以楷書為主，書藝高超，排列有序。圖案類紋飾似一筆一畫中規(guī)中矩。多種圖案中流行于上部點(diǎn)畫一小太陽(寓意指日高升)及水渦狀云紋。幾種輔助邊飾也頗具時(shí)代特征，常見有人字形錦紋(亦名竹編紋)、萬字形錦紋、垛形紋、山字形與連貫如意紋等。開光紋飾作品較少見(以二道彎菱形開光為主)，繪畫一般較精細(xì)。各種圖案所占篇幅與后世相比通常較大。 各類紋飾的點(diǎn)、線處理得恰到好處且特色鮮明，其中山水、書法類文人氣息濃厚，人物類多反映傳說或歷史上著名人物的故事。瑞獸、花鳥類充滿祥和之兆，圖案類則仿古氛圍濃郁。整朝紋飾通過借喻、比擬、雙關(guān)、象征和諧音等表現(xiàn)手法，構(gòu)成“一句古語一圖案”的美術(shù)形式，換言之，“有圖必有意，有意必吉祥”。 早期青花呈色一般系灰藍(lán)或黑藍(lán)，中期通常鮮艷清翠，晚期則以灰暗、淺淡為多，有的暈散不清。在同一時(shí)期也有發(fā)色好壞并存的情況，在鑒定中須具體情況具體分析，不可一概而論。主要品種見有白地青花、豆青地青花、哥釉青花、黃地青花、青花堆粉漿胎青花、藍(lán)釉青花、青花地留白(于留白處加繪紋飾)、青花暗刻和青花釉里紅等，以前者為主流。 同樣使用浙料或珠明料作畫的瓷器，為何會分別出現(xiàn)不同的青料呈色？筆者認(rèn)為其原因有二：首先，兩種青料皆存在上、中、下料之分(氧化鈷含量高者為精)。再則，燒造時(shí)受技術(shù)、窯位、窯溫和其它等不確定因素的影響。浙料，也稱“浙青”，產(chǎn)于浙江紹興、金華一帶，國料中以此為上乘，萬歷朝始用。明末宋應(yīng)星《天工開物》卷七《陶埏》載：“凡饒鎮(zhèn)所用，以去衢、信兩郡山中者為上料，名曰浙料。”清《南窯筆記》說：“料有數(shù)種，產(chǎn)于浙江、江西、兩廣。其浙產(chǎn)有元子、紫料、天青各種……總之浙料為上?！敝槊髁?，產(chǎn)于云南會澤、宜良與宣城等縣，但成份不一，以宣城所產(chǎn)為上，含鈷量最高，康熙時(shí)始用，云南將其所產(chǎn)上等青料為“金片”或“珠窯”，“珠明”即由“珠窯”轉(zhuǎn)音而來。清朝民窯青花重點(diǎn)所用浙料、珠明料雖呈色有別，但終以發(fā)色鮮明者為主流，其當(dāng)為青花的標(biāo)準(zhǔn)色彩。竊認(rèn)為青料色澤的變化和裝飾紋樣實(shí)系青花鑒定的首要依據(jù)。 四、款識 康熙民窯青花瓷器款識種類豐富多樣。大致可分為紀(jì)年、家藏、人名、吉語贊頌、圖記及寄托款等數(shù)類。書體以楷書為主，篆書(較硬的鐵線篆)為輔。排列嚴(yán)謹(jǐn)且書法精良者較少。

怎樣才能辨別青花瓷器的真贗?官窯和民窯怎樣辨別啊?

(一)造型是鑒定瓷器的重要依據(jù)

清代無論在器形或種類方面均顯著增多，并且制作精巧。其中以康熙時(shí)期創(chuàng)新之作獨(dú)樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時(shí)期在器形的創(chuàng)作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虬耳尊、鹿頭尊、絡(luò)子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時(shí)期比較突出的造型有轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、轉(zhuǎn)帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鐘罩等。這一時(shí)期無論創(chuàng)新、仿古都達(dá)到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以后，則大多因襲舊制，很少見有創(chuàng)新之作。造型從精美蛻變?yōu)榇直?，已逐漸失去前期的優(yōu)秀傳統(tǒng)。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區(qū)別并不顯著，以后漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統(tǒng)時(shí)期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠(yuǎn)不及以前那樣精美秀麗了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特點(diǎn)之后，進(jìn)而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細(xì)觀察這三個(gè)部分，便可得出不同的結(jié)論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以后制品由于旋削細(xì)致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨?zhèn)蔚墓ぷ髦衅鹬喈?dāng)重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內(nèi)墻向外稍撇，較外墻約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂“跳刀”)，而在官窯瓷器中則極為少見。至于康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有“麻布紋”，也是當(dāng)時(shí)造型上比較常見的特征。文物工作者在鑒別新舊真?zhèn)螘r(shí)每以這些作為一部分依據(jù)。

有些時(shí)代接近或后世所仿前代的精品，由于紋飾畫法和胎釉原料前后相似，常常很不容易區(qū)分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細(xì)加以對比，便會發(fā)現(xiàn)他們之間的重要區(qū)別在于碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時(shí)期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點(diǎn)。這些細(xì)微的差別，是根據(jù)實(shí)物仿制時(shí)，因成型、燒窯等技術(shù)條件所限，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區(qū)別，因仿制時(shí)雖按真品原器制造，在未燒前與真器原形盡同，但經(jīng)過高溫?zé)珊?，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由于原料的配制和提煉的精粗不一致，而經(jīng)高溫后縱橫收縮膨脹的結(jié)果，為鑒別器形的關(guān)鍵)。至于有些僅憑傳聞或只靠臆測而制成的仿品，如后世所仿的各式各樣的所謂“永樂壓手杯”之類，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間開始越仿越大，甚至后來的已不成杯而變?yōu)榇笸?，只要見過真的實(shí)物，自然就不致妄斷臆測。

(二)不同時(shí)期具有不同的紋飾與色彩

陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時(shí)代特征，并且由于繪瓷原料與技術(shù)的不斷豐富和改進(jìn)，無論在題材內(nèi)容及表現(xiàn)形式方面都有其不同時(shí)期的水平和特點(diǎn)，因而也成為劃分時(shí)代、鑒別真?zhèn)蔚囊粭l有力線索。

大體說來，瓷器紋飾的發(fā)展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱“八大碼”)圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎(chǔ)上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現(xiàn)，開辟了瓷器裝飾的新紀(jì)元，打破了過去一色釉的單調(diào)局面。明、清以后各種色彩的發(fā)明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現(xiàn)都有其產(chǎn)生、成長、發(fā)展過程，因此也可據(jù)以推斷器物年代的遠(yuǎn)近。如早期的青花、釉里紅因?yàn)樯形闯浞终莆赵系奶匦?，所以在元代制品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調(diào)灰暗或變?yōu)榻{褐或灰黑色甚至流散的缺點(diǎn)。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協(xié)調(diào)，而且慣用多層連續(xù)的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種獨(dú)特的風(fēng)格(至明代中期以后此種畫法漸絕，雖間或采用，但為數(shù)不多。此外由于原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時(shí)代特征，如元末明初有些使進(jìn)口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時(shí)，但色調(diào)極不穩(wěn)定，很不適于畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂“元代人少，永樂無人，宣德女多男少”的說法。至于成化斗彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛，卻也受原料和技術(shù)的限制而有所謂“花無陰面，葉無反側(cè)”的缺點(diǎn)，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣，并無渲染的衣紋與異色的表里之分。類似這些就表現(xiàn)為紋飾上的時(shí)代特征，往往為后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對于鑒別真?zhèn)螘幸欢ǖ膸椭?br>
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時(shí)代上的區(qū)別，如根據(jù)現(xiàn)在掌握的實(shí)物資料看，成化彩繪中沒有黑彩，當(dāng)時(shí)除用釉下鈷畫藍(lán)線外，還用紅、赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應(yīng)該懷疑它是不是真實(shí)可靠，因?yàn)楹谳喞€的應(yīng)用最早不超過正德初期。其他如粉彩的出現(xiàn)，現(xiàn)知不會早于康熙晚期，當(dāng)然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。

至于乾隆時(shí)期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線條精細(xì)與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風(fēng)格。這種瓷以乾隆中期以后的制品較多。其他如明代正德時(shí)期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾，具有鮮明的時(shí)代特征。

在用文字作為瓷器裝飾的特點(diǎn)上，明、清兩代制品仍有所不同。如明代瓷器有寫梵文、經(jīng)語、百福、百壽字的，而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時(shí)期的創(chuàng)作。例如“赤壁賦”、“騰王閣敘”、“前后出師表”、“圣主得賢臣頌”等，此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿制。明確這一點(diǎn)，對判斷時(shí)代和辨別真?zhèn)蔚木唧w工作，也是很有參考價(jià)值的。

根據(jù)紋飾的筆法同樣也可看出時(shí)代特征。例如康熙瓷器由于當(dāng)時(shí)對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非?？捎^，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法。只以畫樹方法而論，康熙枝干喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力，而雍正彩所繪枝干只是描繪皴點(diǎn)，工力雖細(xì)，但筆力纖弱，索然乏味。若能仔細(xì)從它的起落轉(zhuǎn)折等處看清筆法，自然會有助于我們的鑒定工作。至于明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無力，民窯紋飾則氣韻生動而粗放不羈，這些都是大家所熟知的特點(diǎn)。不過，在官窯中又有所謂“欽限、部限”之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品，這種以清代帶私家堂款者居多。

提到官、民窯瓷器，很容易使人聯(lián)想到所謂“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”的問題。這種封建社會的典型紋飾，一般說來固然也提供給我們一條判斷真?zhèn)魏蛥^(qū)分窯口的線索，然而并非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的。例如“宣德官窯青花海水龍紋天球瓶”及大量的“康熙官窯青花魚龍變化折沿洗”等均畫三爪龍，“康熙官窯綠地素三彩云龍紋文具盒”畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。

官窯瓷器上的紋飾往往還與當(dāng)時(shí)最高統(tǒng)治者的愛好和意愿分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現(xiàn)得較多。又如清代有賞賜瓷器之風(fēng)，舉凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，并以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層花紋)。使用這種紋飾的含義，據(jù)說是表示為官以清(青、清同音)白為重，蓮是廉(蓮、廉同音)潔，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(統(tǒng))萬年(萬年青)、二蟹(甲)傳蘆(臚)、三羊(陽)開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠(洪福)齊天等，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現(xiàn)的很多，如能進(jìn)一步聯(lián)系當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，對于我們掌握其發(fā)展規(guī)律大有裨益。

此外，如某些常用的瓷器紋飾在同時(shí)代的銀器、漆器、銅器乃至織繡等方面得到有力旁證的事例也屢見不鮮。若能舉一反三，互相印證，往往能發(fā)現(xiàn)時(shí)代特征，找出共同的規(guī)律，而對于歷代瓷器紋飾中較為突出的時(shí)代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法，永、宣瓷的牽牛花與海水江芽，正德瓷的回文的行龍穿花，嘉、萬瓷的花卉捧字和道教畫，康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的過枝花與皮球花，以及乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，在決疑辨?zhèn)沃杏兄匾饔谩?br>
總之，觀察瓷器紋飾既要考慮到它由簡單到復(fù)雜，由一色到多彩的發(fā)展過程，也要留意其題材內(nèi)容、筆法結(jié)構(gòu)以及時(shí)代風(fēng)格和所用材料，并且多參考其他旁證，方可得出初步認(rèn)識，當(dāng)然還不能執(zhí)此一端即輕下結(jié)論，因?yàn)楹笫览盟^復(fù)窯提彩、舊胎刻填加彩、加暗花等種種手法制成的仿品，往往足以亂真。必須進(jìn)而結(jié)合其他方面的特征，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，內(nèi)容豐富，既有共同風(fēng)格，又各具不同的特點(diǎn)。

2、清代瓷器的造型
順治、康熙時(shí)，古拙、豐滿、渾厚，雍正時(shí)的秀巧雋永，乾隆時(shí)則顯規(guī)整，嘉慶、道光以后則稚拙笨重。

3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄?？滴鯐r(shí)，胎體體重，質(zhì)地堅(jiān)硬細(xì)密。雍正時(shí)有胎質(zhì)輕薄、細(xì)潤，潔白度高。道光以后的胎體厚笨、質(zhì)地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細(xì)膩，胎釉結(jié)合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時(shí)釉面細(xì)臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時(shí)的平整泛青，嘉道以后的不夠平整，波浪明顯。晚清時(shí)施釉稀薄，釉質(zhì)疏松，不夠堅(jiān)致。

5、紋飾深受同時(shí)期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實(shí)并存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規(guī)范化，用筆細(xì)致入微，構(gòu)圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多采用斧劈簸，并加鍍點(diǎn)，古裝仕在高警秀麗，柔細(xì)的花繪采用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時(shí)期龍紋形態(tài)不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細(xì)身的，一般為獅子頭，龍發(fā)較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強(qiáng)，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。

6、在清代，由于瓷器工藝受到了西方繪畫藝術(shù)的影響，因而在瓷器上出現(xiàn)了具有西方繪畫風(fēng)格特點(diǎn)的花紋圖案。如在琺瑯彩瓷器和部分出口瓷器上，時(shí)常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。

7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。

8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時(shí)瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層臺式底、臥足、滾圓泥鰍背形足等。

9、景德鎮(zhèn)官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有?？滴蹩嘧伲赫?、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統(tǒng)三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。

1、順治瓷器，正處于明末清初過渡階段，胎體厚重細(xì)潤、潔白堅(jiān)致，器形樸拙。

2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施醬黃釉的特點(diǎn)。

3、青花色調(diào)大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。

4、圖案紋飾，內(nèi)容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。

5、器足演變?yōu)闈L圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時(shí)已流行明末出現(xiàn)的寬圈足的雙圈底足。

6、款識，分官窯款與干支紀(jì)年款，有楷書、隸書和篆書。
康熙
1、器形敦重古拙，新創(chuàng)器形繁多。琢器的頸部，較其它時(shí)期細(xì)長，圓器以墩式為主。
2、胎堅(jiān)質(zhì)細(xì)，縝密似玉，修胎規(guī)整，普遍有厚重感。

3、釉面光滑細(xì)膩，胎釉結(jié)合緊密，釉面有早期的青白演變?yōu)橹衅诘姆郯着c漿白色。中期以后至雍正時(shí)期又變化為硬亮青釉。

4、青花使用國產(chǎn)珠明料，青花色調(diào)翠蘭色為主，均有色調(diào)深沉，緊貼胎骨的特點(diǎn)。

5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調(diào)柔和。

6、早期器物口部常涂醬黃釉，一般器口均施一層含粉質(zhì)的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。

7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個(gè)顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成?？滴鯐r(shí)五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。

8、這時(shí)三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時(shí)還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時(shí)期一種特殊品種?？滴跄t，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。

9、康熙后期，出現(xiàn)了郎窯紅，器物口沿有“燈草口”是從明代永樂時(shí)期出現(xiàn)的。

10、康熙時(shí)，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老干銼費(fèi)槎榧，花則風(fēng)枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。

11、圖案紋飾時(shí)代感較強(qiáng)，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時(shí)代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、云龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓臺殿閣、合合二仙、三星人等。

12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層臺底、拱壁底、圈足。

13、康熙時(shí)有一種雙底大盤，足底有兩個(gè)圈，在兩圈之間，有個(gè)深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時(shí)的筆筒特點(diǎn)是上下兩部分粗些，中腰較細(xì)，底面有一圈無釉。

14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數(shù)寫在器身上，一般為“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。

1、雍正瓷的造型特點(diǎn)是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協(xié)調(diào)，有所謂的“曲線美”。

2、胎薄體輕，大器規(guī)整而不厚重。

3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點(diǎn)。

4、窯變紅釉，由這時(shí)開始出現(xiàn)，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多于紅色。

5、爐鈞釉，也是從這時(shí)開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

6、青花色調(diào)為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時(shí)多，一般的只有2一3個(gè)深淺顏色。

7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法瑯彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細(xì)膩，色調(diào)淡雅，立體感強(qiáng)。在施彩的紋飾周圍，側(cè)視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。

8、紋飾有工筆畫風(fēng)格，人物面目清秀，花卉尤其細(xì)膩嫵媚。

9、斗彩器比康熙時(shí)又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細(xì)，用彩較薄，色調(diào)顯得非常柔和淡雅。

10、由雍正開始法瑯彩瓷器稱“古月軒”比康熙時(shí)的制作工藝更為精細(xì)。這時(shí)琺瑯彩與康熙時(shí)有顯著區(qū)別:康熙時(shí)，一般都是帶彩地的較規(guī)矩的圖案畫。而雍正時(shí)，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現(xiàn)極為生動形象。

11、雍正時(shí)紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現(xiàn)的陰陽面也很明顯與當(dāng)時(shí)的紙絹畫風(fēng)相同。

12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、云龍、云鳳、團(tuán)龍、團(tuán)蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。

13、器足規(guī)整，足邊滾圓，露胎窄細(xì)。

14、官窯年款有“大清雍正年制”六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個(gè)別也有不帶邊框的，還有“大清雍正年制”，“雍正年制”圖章款。
乾隆時(shí)期資器的鑒定
1、造型規(guī)整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時(shí)的優(yōu)美，但仍比嘉、道時(shí)期的雋秀，小件器物尤為精致。前期器型和雍正時(shí)一樣恰到好處，后期則顯呆滯。此后各朝的造型風(fēng)格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細(xì)潤，后期漸趨粗糙。

3、青花呈色雖有多種表現(xiàn)，但以穩(wěn)定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調(diào)均沉著，紋飾清晰。

4、爐鈞釉到乾隆時(shí)與雍正時(shí)不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。

5、法瑯彩也稱“古月軒”或叫“瓷胎畫琺瑯”，一般都有“乾隆年制”四字楷書的蘭料款。

6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進(jìn)行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時(shí)期瓷器彩色的發(fā)明。

7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進(jìn)行可繪畫，可稱為彩地繪畫。

8、有的彩地上開出圓光進(jìn)行繪畫，稱作開光繪畫。

9、由乾隆開始出現(xiàn)了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。

10、出現(xiàn)了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。

11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。

12、制作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。

13、圖案紋飾，時(shí)代特征鮮明，繪畫工細(xì)、層次清晰， 畫鳳嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)膩。

14、器足較前朝寬厚、足脊?jié)L圓，有的涂以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。

15、官窯年款，多數(shù)是篆書體“大清乾隆年制”六字篆書圖章款，個(gè)別也有“乾隆年制”四字篆書圖章款?？瑫畋容^少。民窯器物上的家藏款不大盛行

1、嘉、道時(shí)期資器的胎骨與乾隆時(shí)期相比變化不太大，只是胎質(zhì)顯得粗松一點(diǎn)。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時(shí)起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。

2、瓷器釉質(zhì)變粗，釉面上普遍出現(xiàn)了“細(xì)桔皮釉”及 輕微的“波浪釉”。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時(shí)期，后來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱“青花堆粉”或“青花加白”，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質(zhì)，然后再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最后施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始于康熙時(shí)期，到雍正、乾隆時(shí)有燒制，但數(shù)量不多，而到嘉、道時(shí)期才比較盛行。

4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時(shí)期的遺風(fēng)。繪畫平整、細(xì)致，所繪紋飾不如乾隆時(shí)生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個(gè)人物形象，眉目如生，工致殊絕。

5、繪畫題材主要有:云龍、云鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風(fēng)景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。

6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時(shí)開始出現(xiàn)的，到嘉道時(shí)期才逐漸多起來。

7、在嘉、道時(shí)期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時(shí)已出現(xiàn)，但數(shù)很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱“哥瓷鐵花”。

8、屬于影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時(shí)比較時(shí)興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時(shí)，更加普遍應(yīng)用。

9、器物造型發(fā)生了一些變化，屬于盤、碗類器物增多。屬于瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時(shí)出現(xiàn)了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。

10、由道光時(shí)開始出現(xiàn)了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱“五大件”。

11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是“大清×× 年制”六字篆書圖章款，也有“××年制”四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數(shù)無款，書寫年款的只是極少數(shù)。其形式為“大清××年制”六字篆書圖章款，或“× ×年制”四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多數(shù)為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時(shí)期還盛行仿制成化時(shí)期的年款。在一些器物底部刻劃 “成化年制”的“豆于款”(即刻劃年款后，用醬釉施在款上，形如豆干狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種“豆干”款識。
1、咸豐到宣統(tǒng)這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質(zhì)方面比不上嘉、道時(shí)期。這時(shí)胎質(zhì)越來越變得粗松，胎骨也相應(yīng)變厚了。
2、由咸豐時(shí)開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結(jié)合不夠緊密，因而出現(xiàn)的“波浪釉”和“桔皮釉”現(xiàn)象比嘉、道時(shí)期更為嚴(yán)重。

3、在瓷器的釉面上，甚至經(jīng)常還出現(xiàn)有氣泡及脫釉現(xiàn)象。白釉不如嘉、道時(shí)潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。

4、窯變紅釉，這時(shí)又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變?yōu)槿t色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統(tǒng)時(shí)，還出現(xiàn)了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。

窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多于紅色:乾隆時(shí)是蘭色少于紅色；嘉、道是紅色多于蘭色；咸豐以后是基本上變?yōu)槿t色；到光緒、宣統(tǒng)時(shí)是紅與黑兩種顏色組成的。

5、青花的顏色，只有1一2個(gè)層次，在同治末期環(huán)出現(xiàn)了一種蘭紫色的青花。同治以后堆粉青花比較少了，這時(shí)青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。

6、由咸豐到宣統(tǒng)這一時(shí)期，粉彩發(fā)生了顯著變化。粉彩的料質(zhì)由精細(xì)變?yōu)榇植?，粉彩的顏色由濃艷變?yōu)榈瓬\。

①咸豐、同治時(shí)，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細(xì)粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時(shí)粉彩表現(xiàn)得十分艷麗:②光緒、宣統(tǒng)時(shí)，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。

7、軟彩，是同治晚期出現(xiàn)的。到光緒、宣統(tǒng)時(shí)比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。

8、水彩，是光緒末期出現(xiàn)的，此種色彩不含粉質(zhì)，具有彩料薄，顏色淡之特征。它是光緒末期，宣統(tǒng)瓷器上所使用的一種色彩。

9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現(xiàn)得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。

10、官窯文飾絕大多數(shù)是工筆畫和規(guī)矩的圖案畫；民窯多數(shù)是寫意畫。同治晚期和光緒時(shí)期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。

11、這時(shí)紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。

12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、云蝠、龍?jiān)?、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鐘鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。

13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時(shí)期都極為盛行.此種青花雙喜字特點(diǎn)，在幾個(gè)時(shí)期的表現(xiàn)手法有些不同。①在咸豐時(shí)，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細(xì)②同治時(shí)期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時(shí)期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時(shí)字體也變得模糊了。

14、這時(shí)期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。

15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時(shí)興了。

16、咸豐、同治時(shí)期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時(shí)較少。

17、光緒、同治時(shí)期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。

18、金字的喜字和雙喜字，在同治時(shí)比較盛行。

19、光緒、宣統(tǒng)時(shí)期，大博古、鐘鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。

20、由咸豐開始直到宣統(tǒng)，除小部分瓷器制作較精細(xì)外，而大多數(shù)器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時(shí)的資器那樣細(xì)致。這時(shí)期的器物造型和以前也有所不同。屬于瓶、尊等各種類型的陳設(shè)減少，而多數(shù)器物都是日常生活實(shí)用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節(jié)合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、繡墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統(tǒng)時(shí)期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。

斷代|鑒定康熙青花瓷器需要了解的款識

康熙時(shí)期的青花瓷器，在我國的陶瓷發(fā)展史上有著極其重要的歷史地位，它以胎釉精純，發(fā)色青翠，造型多樣，紋飾優(yōu)美而久負(fù)盛名，這是清代歷朝青花瓷器都無法與之相比的。

康熙青花風(fēng)景紋罐

?一、康熙青花瓷器產(chǎn)生的背景

1644年，清王朝定都北京。隨著清初順治時(shí)期社會經(jīng)濟(jì)和政治上的初步穩(wěn)定，至康熙時(shí)社會生產(chǎn)力和人民生活都有了不同程度的恢復(fù)和發(fā)展。而康熙皇帝本人作為中國歷史上在位時(shí)間最長的皇帝，他在潛心于漢文化的同時(shí)學(xué)習(xí)和引進(jìn)了大量西方先進(jìn)技術(shù)，各方面都取得了光輝的成就。

在瓷器的生產(chǎn)燒制方面，清政府首先于順治二年宣布:“除轄直省匠籍，免征京班匠價(jià)?！睆U除了明代以來的匠籍制度。而后又于康熙二年實(shí)行“班匠價(jià)銀，改入條鞭內(nèi)征收?！边@一系列制度的改革，在一定程度上減輕了農(nóng)民和工匠在封建人身依附關(guān)系上的束縛，促進(jìn)了陶瓷業(yè)的長足發(fā)展。但由于瓷器的主要產(chǎn)地江西，一直處在南明抗清活動最為頻繁的地區(qū)，再加之康熙十三年(1674年)平三藩戰(zhàn)爭的影響，陶瓷生產(chǎn)受到了一定程度的破壞。直到康熙十九年(1680年)景德鎮(zhèn)首先恢復(fù)了御器廠，陶瓷生產(chǎn)也逐漸走向正軌，而后又實(shí)行了將一定量宮廷官窯瓷放置于民窯里最好的位置中燒制，即所謂“官搭民燒”。這種燒制方式的實(shí)行，使得民窯燒造技藝有所發(fā)展。另一方面，民窯瓷器也同樣的發(fā)揮著重要作用?？滴趺窀G瓷器以青花瓷為主，與官窯瓷器相比，雖然總體質(zhì)量遜于官窯，但在藝術(shù)表現(xiàn)上，它不受形式上的約束，且勇于探索，大膽創(chuàng)造將實(shí)用與觀賞融為一體，綻放著旺盛的生命力。官窯瓷器的燒造，雖有種種限制，但由于宮廷的財(cái)力和威信，優(yōu)秀的工匠常被聚集起來，在文人士大夫的參與指導(dǎo)下，表現(xiàn)出他們對美的理想，創(chuàng)造出美的作品。正如《清史稿》卷五O五中記錄的那樣:“參股今之式，運(yùn)從新意，備諸巧妙，于彩繪人物、山水、花鳥各極其勝，及成，其精美過于明代諸窯。”

清康熙 青花開光花卉紋蓋罐

? ? ? ? 二、鑒定康熙青花瓷器需要了解的款識

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? ? ? ?鑒定康熙青花瓷器需要把握的方面很多，了解其款識種類和特點(diǎn)也是一個(gè)重要的方面。

康熙早期，朝廷唯恐瓷器損壞后連同本朝年號同棄于廢土之中，故有“不尚尊號”的習(xí)慣。故很少具本朝年款者。而堂名，齋名和花押款卻廣為流行，還可見到繪制圖案于外底上的器物，但其中的祭器，于外壁上可偶見紀(jì)年款。書寫最多的當(dāng)屬前朝年款。

? ? 故宮博物院藏清康熙青花龍紋瓶底部的款識

康熙十九年，清代官窯始建，同時(shí)也進(jìn)入了康熙青花瓷發(fā)展的中期。同時(shí)也開始大量書寫本朝年款，為六字“大清康熙年制”。四字“康熙年制”的青花楷書款，均書于器底和內(nèi)心，其中可見的有單圈，雙圈;無圈，雙方框、雙長方框、凹雕、凸雕、楷書、草書、六字三行，六字兩行、四字二行等，還見有閑章款、雙圈無字款、堂名款、吉語款、繪有如秋葉、團(tuán)鶴之類的花押圖記款以及完全無款者。

到了康熙晚期，青花瓷器中的款識可謂繁雜多樣除了已有的具本朝年款者，另有干支紀(jì)年款，吉語款以及大量的堂名、齋名款出現(xiàn)在了器物的底部。著名的如“康熙辛亥中和堂制”等。圖形花押者也可見到。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 康熙青花瓷器底部的圖案款

? ? ? ?康熙青花瓷器的題款特點(diǎn)鮮明，無論在字體的寫法或款識的布局上，在清代都是最為豐富的，綜合起來有以下幾種：

?1、 紀(jì)年款 。 主要是青花“大清康熙年制”六字楷書款，少見篆書款和草書款，字體雄健有力，端莊工整，字與字之間距離比較大。仿寫前朝款識有宣德款、成化款、嘉靖款、萬歷款，其中有官窯青花也有民窯青花。

?2、 堂名款。 又稱“家堂款”。此種款識在清代較為流行，多數(shù)是民窯青花款，有“復(fù)香軒之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永興堂制”、“聚星堂制”、“來雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。

3、吉言贊頌款。 此類款識主要有“杏林春宴”、“世德留芳，祿在其中”、“滄浪綠水”、“奇石寶鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉寶鼎之珍”、“博古雅玩”、“永慶奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。

? 4、 標(biāo)志、圖案、花押款。 有樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、荷花、鼎爐、方勝、冊本、爵杯、花卉等。本文展示的是康熙時(shí)期青花瓷器上的標(biāo)志、圖案、花押款三種款識，每個(gè)標(biāo)本第一張照片展示的是正面紋飾，第二張照片展示的是款識，以供學(xué)習(xí)、研究時(shí)參考。

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清康熙青花瓷款識有哪些特點(diǎn)

康熙青花瓷器的款識，豐富多樣。朝代款主要是青花雙圈楷書“大清康熙年制”六字款。字體端莊工整，雄健有力，字與字之間距離比較大。
康熙早期無款居多，康熙二十一年之后均有落款。
仿明代款有：“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬歷年制”，多是楷書。
民窯青花多數(shù)不書年號款，往往寫堂名款，又稱齋堂款。如：碧云堂制、興裕堂制、兆慶堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林軒制珍玩、叢菊齋制、拙存齋、白云堂依古制、應(yīng)德軒博古制、全慶堂仿古制、壽古齋得星堂造、德磬堂制、芝蘭齋制、天寶堂制、琳玉堂制、天琛堂、應(yīng)德軒博古制、永和堂制、宿云齋、三元堂制、筆花齋制、世錦堂制、中和堂皇制、吉言贊頌款有：永慶奇珍、奇石寶鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、風(fēng)流宰相家、青玉寶鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳瑯軒之珍等。個(gè)別器物只是在圈足內(nèi)畫雙圈，圈內(nèi)無字，也有繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、荷花、如意、雜寶、銀錠等~

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